「電影推薦」不營養大雞排 –【惡靈古堡：爆發夜】影評 (Resident Evil)

[電影亂哈拉]惡靈古堡:爆發夜...步步為營的生存恐懼

原文出處:聊電影~不營養大雞排的電影窩

【Resident Evil】

1996年卡普空在PS平台，推出的生存恐怖遊戲，至今也已30年過去了，當初一代洋館喪屍回眸一看，更是讓不少老玩家難以忘懷的經典畫面，不過系列電玩銷量成功，但改編成影視作品，就又是另一回事。

蜜拉版超能力愛莉絲，太過魔改及唬爛，雖然我本身還看得挺歡樂就是，畢竟該有的娛樂性給過。2021年再次重啟電影【惡靈古堡首部曲：拉昆市】，設定、角色和劇情主軸就有向原作靠攏，無奈敘事就是一坨。

這次2026年新版電影，由【凶器】導演札克克瑞格執導兼編劇，奧斯汀亞布蘭斯主演，故事敘述醫療快遞員布萊恩，接了一單外送到拉昆市醫院的急件，殊不知這將是場夢靨開端。

個人先說一下，大致上是覺得還不錯，挺喜歡的，尤其是前半段，氣氛營造與光影運鏡都很到位，從小人物視角出發去看待，那種無能為力的茫然及慌亂，陰暗角落，更不知道何時，會有什麼東西蹦出來的緊張感。

找鑰匙、找子彈就很遊戲設計，一路上場景切換， 從農舍、隧道、巷弄、下水道到醫院，都挺像在打電玩的關卡過場。致敬原作元素有，但有一說一，魔改設定當然也是有，所以不管怎樣拍都很難滿足所有人。

至於病毒感染還有怪物形象，電影和遊戲有出入，這類爭論自然見怪不怪。況且電玩後來又不只有病毒，四代寄生蟲、七代霉菌，反正都是生化危機引發的一連串事件。

不過這片也不是沒缺點，中後半段一些不知所云的降智反差，有點為了演而演，意義不明橋段，甚至放飛一整個荒謬怪誕，或許導演是故意的我也不知道。

但整體而言，這次【惡靈古堡：爆發夜】有將當初玩遊戲一代，那種資源有限，步步為營的生存恐懼給找回來，難怪國外評價正面居多，票房表現也反映不俗。

只是老生常談了，自己喜不喜歡才是重點，別人的想法跟意見終究參考就好。好了，雞哥我要來期待，明年的聖女密碼重製【惡靈古堡：維若妮卡】啦。

雞排的隨性給分:

(滿分10塊)

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(￣3￣)→ 8.5塊雞排

HI~肥宅

等等還沒上車啊

近期其他新片影評:

「電影推薦」火行者 –【野獸之心】影評 (Heart of the Beast)

「電影推薦」香功堂 –【驀然回首】影評 (Look back)

「電影推薦」帥哥 –【希望：末日血戰】影評 (Hope/호프)

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「電影推薦」火行者 –【野獸之心】影評 (Heart of the Beast)

《野獸之心》真正了解彼此的好與不好，互相陪伴照顧

原文出處:火行者的電影部落格

《野獸之心》算是一部在荒野遇難求生的電影，這種電影過去也有不少，不同的場景（高山、深山、超冷的地方），不同的角色（男女老少都有），差不多都是在無法求援的情境中要想辦法自己找路回家，所以《野獸之心》有什麼特別的？

因為這類電影完全就是看主角一個人（或多個人）掙扎的過程，角色本身的吸引力很重要，演技也必須要能夠呈現在各種狀況下的心情反應，但看多了還是會乾。而《野獸之心》很大的一個賣點就是有一隻很討喜的狗狗，即使在絕境中，狗跟人的互動仍相對很可愛，還能帶來一些趣味。

且這隻狗狗很討喜不是因為很萌，其實是很殺的退役偵察犬，跟主人在戰場出生入死還斷過腳的，但牠聰明專業，跟主人有真誠的信賴，還不時流露狗狗本性，讓牠很有觀眾緣。

所以這部電影很靠觀眾對狗狗的感覺，完全不喜歡狗、對人狗感情無感、或是無法因為狗狗的動作而面露微笑的觀眾，可能真的不太適合，這部片子的狗狗甚至比布萊德彼特搶戲。

幾乎從頭到尾都是這對夥伴的戲，一開始安排了一個巧遇的人，跟他們聊聊，也是透露一些背景資訊讓觀眾知道。剩下的時間幾乎就是他們在遇到各種情況時如何同心協力解決，有緊張也有歡笑，且可以看出對彼此的關心跟照顧，這個過程很重要，一路鋪陳到最後的感動。

不過我不想說太多後續發展，就講到此，只說到最後我是有掉眼淚的，雖然也是很安排來催淚的設計，但因為過程有成功讓我感受到他們的那份情（不但一起出生入死過，也最懂彼此的痛），很多時候，堅強是為了對方，希望能讓對方繼續走下去，這也是打動我的地方。且這樣的感情是建立在一路扶持走過考驗的陪伴上，雖然語言不通，但不是因為自身利益，不是因為俊男美女（雖然是帥哥跟帥狗沒錯啦），不是因為想要得到什麼，這樣更單純的情份，很有溫度。

雖然兩位都是退役軍人，但《野獸之心》並不是動作片，只有一些些刺激緊張場面，主要還是生活上的求生，不是大場面電影，不是一定要大銀幕（除非覺得一定要看大銀幕版的特寫布萊德帥臉）。即便如此，我還是建議想看的話就進戲院，因為在家裡看串流的環境可能不容易專心感受，這部片子需要觀眾沉浸到這對夥伴的互動跟感情當中，更能享受最後的溫暖。

火行者評分(滿分10) 商業觀眾角度

感情真摯　★★★★★★★☆☆☆
步調緊湊　★★★★★★☆☆☆☆
演員表現　★★★★★★★☆☆☆
狗狗表現　★★★★★★★★☆☆
溫暖感動　★★★★★★★☆☆☆
舖陳堆疊　★★★★★★★☆☆☆
感染力　　★★★★★★★☆☆☆

文／ 火行者 firewalker

「電影推薦」香功堂 –【驀然回首】影評 (Look back)

《驀然回首》：希望身後的你（時光），永遠都在

原文出處:香功堂！！

「跟京本的畫擺在一起，藤野的畫變得很普通。」同學的評價，激起了藤野的鬥志，從小就被認為有繪畫天份的她，一直是校刊四格漫畫的唯一主筆，京本加入後，藤野首度被不認識（且在家自學）的同年級生所擊敗。她為此奮發圖強，加強技巧與能力，卻在努力多時後，自認無法超越京本而選擇放棄，轉而投向空手道的懷抱。畢業時，老師請藤野送畢業證書到京本家，才發現，原來京本非常崇拜自己，那給了藤野信心，她告訴京本：「我正在創作一部漫畫，妳來當我的助手吧。」
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「藤野，謝謝妳，讓我走出房間。」
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在那之後，藤野習慣性地走在前方，帶著害羞的京本，投入更大的創作天地，也帶領著她走出房門，擁抱世界。《驀然回首》的英文片名《Look Back》，有著回望之意，而這個動作也不斷出現在片中，不管是作畫時，藤野的位置靠近窗邊，所以要轉頭看京本的作畫狀況，或是兩人出遊時，一前一後的步調，也是藤野要時刻注意著京本是否跟上。就連在創作上，也是類似狀態，藤野負責角色與劇情發展，京本負責背景，一個領頭，一個收尾。
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（底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀）
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因此，京本表示要去讀美術大學精進技藝，其實是不想只能走在藤野身後，希望兩人可以並肩前行。但電影最有趣的設定，是長久以來，京本以為自己在苦苦追趕著藤野，事實上，推動藤野前進的人，正是京本。他們是彼此的支柱，就像搭火車返家的畫面，藤野將頭靠在京本的肩膀上睡著，那一刻，沒有誰在前誰在後，只有相知相惜。
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而這樣美好的關係，卻因為認知的差異，以及一場暴力意外，畫下了句點。
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電影至此轉了個彎，去探問著，如果當初藤野不認識京本，是不是一切就會不同？如果有個平行時空，她們沒有交集，是否就不會踏上職業畫家之路？就像動畫版一樣，電影版也給了一個堅定的答案。沒有藤野的京本，終究會去追逐她想要成為的背景畫師之夢。沒有京本的藤野，也會在練習空手道多年後，依然不願放棄對於創作的夢想。
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雖然我是是枝裕和導演的影迷，但聽聞他要改編《驀然回首》，其實是有點擔心。這個故事很純粹，稍有更動，或變得更複雜，就會壞了影片的美感。但如果不做太多變化，又可能無法將真人版和動畫版區分，讓人思考「為何要拍？」但不得不說，真人版《驀然回首》超乎我的預期，它有很多畫面確實與動畫版十分貼近，但攝影抹上了動畫色彩，既寫實又夢幻，美不勝收。它的演員挑得恰到好處，演出不會予人過度的動畫感或油膩感。
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更重要的是，不管是片尾的動畫，讓思念遁入兩人懷抱的動漫夢想之中，或是片中用素描簿、網點紙、電腦繪圖，呈現外在技法與內在心境的改變，技巧越來越成熟，心境卻越來越疏離，搭配上責任編輯說雖然最初的目標，就是希望作品能成功，能被動漫化，但當這件事真的發生了，卻又有種「覺得作品好像漸漸遠離自己手中」的感覺。而這樣的感嘆，不只是在影射作品的商業化，屬於個人色彩的創作痕跡，必然會受到影響，也是在暗喻成長過程中，人們如何從一個普通的年輕孩子，慢慢懂了選擇的無奈、別離的傷感，還有再也回不去了的失落。
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從房間傳來的風鈴聲，到雙手摀住耳朵，聽見海浪的聲音。我們看似向前追夢，實際上，常常是不斷回首，只想確認喜歡的人、思念的過往時光，是否還在身後。

「電影推薦」帥哥 –【希望：末日血戰】影評 (Hope/호프)

《希望：末日血戰》(호프)

原文出處:帥哥看電影

 

《希望：末日血戰》(호프)是一部為戲院而生，但優點缺點都非常明顯、而且很極端的那種電影(有點小雷)。

我先直接講優點部分的結論：它有著今年最爽、最過癮的動作場面之一，它的追逐戲魄力實在太強了，而且是那種難得一見的「這三小但是這好好看」的奇觀場面，簡直不可思議。開頭、結尾各一場。

要找個形容的話，就是羅泓軫徹底放飛自我，拍出了很像是《玩命關頭》那群人如果跑去打外星人會發生什麼事情的場面，看完甚至覺得乾脆《玩命關頭》下一集給他拍好了，整個場面荒謬到不行但爽到炸裂，光是看這兩段動作戲就值回票價，而且一定要進電影院看。

然後有些故事設計蠻幽默的，這小鎮不知道怎麼回事，每個人家裡都有重火力跟用不完的槍，所有鎮民都超勇，看到外星人沒人要逃跑，全部都是衝上去卯起來開槍，然後編劇也透過劇中角色直接叫你閉嘴，不要問任何問題。還有那個打不死的牛仔哥也很好笑，根本是韓國道友明，他才是外星人吧？

但現在問題來了，就是你願不願意為了看這兩段火力全開的動作戲，忍受這部電影其它爛成一團的缺點？

首先是原本從初步的影評看來，我原本以為這片會是像《瘋狂麥斯：憤怒道》那種純粹又快節奏，從頭打到尾沒有停下來的電影，我原本最擔心的缺點是看到後面會審美疲勞，沒想到它不是這樣的電影，它中間有一大段文戲，而且這整段的敘事節奏無聊到靠北......

這邊犯了一個編劇上的大忌，就是它讓觀眾知道的比劇中角色還多，然後浪費了一堆時間在觀眾已知的事情上打轉：觀眾知道有外星人、觀眾知道外星人不只一個，而且如果你沒有要根據這些情報與設定給出一些劇情轉折或新東西的話，那真的不用花那麼多篇幅演這個。

外星人的動機觀眾可能不知道，但也不是那麼在乎，或者是說不需要花那麼多時間來鋪陳，Just show, don't tell。然後這段過程還講了一堆不好笑的笑話，甚至還要在同樣的笑點上打轉好幾次，已經不好笑了還講個沒完。

還有這片的開頭的故弄玄虛，一開始遵循怪獸片公式不讓怪獸現身，氣氛營造確實還不錯，但這邊裝神祕裝太久、太刻意了，在外星人正式登場之前，對於「刻意不讓外星人現身」這件事情已經從有意思變成很煩躁了。

而外星人正式現身後，我們又或許可以理解為什麼前面要藏：因為外星人的特效確實差強人意，尤其是跑起來的時候，大概就是讓人回想起《暮光之城》裡面的吸血鬼高速移動的樣子這種等級。

還有結局真的是亂七八糟，感覺很像是最後三分鐘突然播錯片似的，你看了就會懂我的意思。

說真的就是，我完全覺得這片光看頭尾兩場動作戲就值回票價，甚至可以因為這兩場戲徹底無視這片極為嚴重的缺點，這樣說你就知道它的動作戲有多好看，而這兩場動作戲以外的時間你直接離場去吃個飯再回來都不會有損失。

老實說我覺得這片其實可以直接拍成像《橡樹街末日》那種風格會更好，只要設定小鎮/森林裡面出現外星人或怪物就可以，其他通通不要解釋，所有設定通通拿掉，拍成那種一切從簡的高概念電影，然後留下那兩場動作戲，它就會是部完美的極致爽片了，省下來的錢還可以把外星人的特效做的精緻點。

這樣一來最後飛碟墜毀的大場面也可以不用拍、麥可法斯賓達跟艾莉西亞薇坎德的片酬也可以不用付，他們是被騙來演的這片的吧？我們真的需要找他們來演這個角色嗎？這些錢全部拿去強化特效或是多拍一兩場動作戲不好嗎？

說到麥可法斯賓達，有件事蠻白爛的，我當初有發過附圖這張劇照，然後寫說這片在宣傳上完全看不到他的身影，好神祕，沒想到其實他就真的有在這個劇照裡面，笑死。

「電影推薦」火行者 –【奧德賽】影評 (The Odyssey)

《奧德賽》熟悉的故事，諾蘭視角看起來也很不一樣

原文出處:火行者的電影部落格

《奧德賽》是部很特別的電影，有人會超喜歡，有人會不懂大家在喜歡什麼，因為它不是那種大眾化爽片隨便拉朋友就可以大家看開心的電影，加上片子很長，建議大家最好評估一下自己到底是不是適合的族群。

我個人其實並不建議完全不知道奧德賽是什麼東西，沒聽過荷馬，不熟希臘神話的觀眾直接用這部電影來認識《奧德賽》。想了解《奧德賽》就真的去看書吧。我覺得《奧德賽》比較適合的，是已經知道這個故事的觀眾，來見識克里斯多夫諾蘭〔Christopher Nolan〕如何詮釋它，抓裡面的什麼元素出來呈現。

因為這個故事有些前因後果，又牽扯到許多希臘神話的人物、關係，還有當時的背景，只想從《奧德賽》電影來了解它，會看不到全貌，且諾蘭也篩選過他想要的部分，所以光看電影也看不到所有的細節內容，這部電影真的不是當荷馬或希臘神話入門用的。

更不要把它當作一部史詩爽片，可以看人類大戰怪獸這樣來期待，它不是沒有這些場面，但重點真的不是這個，特色和賣點也不是這個。這些場面只是個過程，主線還是在麥特戴蒙〔Matt Damon〕演的奧德修斯，在一路上身為領導者必須要做的一些決策以及內心心境。

不過這些心路歷程，並不會像迪士尼電影，很糾結的時候就要唱一首關於糾結的歌曲讓觀眾知道角色很糾結，《奧德賽》會把這些和糾結有關的橋段呈現出來，不見得會把內心戲說出來，還是要觀眾自己去感受主角一路上經歷了些什麼。且有一些是道德上的抉擇，如果觀眾本身對那個時代的道德約束無感，可能也不太容易體會角色在掙扎什麼。其實《奧德賽》有很多可以探討的點，電影中有明確談到的是主角認為自己的木馬技倆破壞了人與人的信任，讓一切逐漸崩壞，但宙斯法則本身是否就太高估了人性？就算沒有特洛伊事件，人的信任就很穩固？從很多地方可以看到並非如此，可是身為決策者的主角把許多責任往自己身上扛，這真是他扛得起的嗎？真是該他來扛嗎？

看似是在講回家的路有多困難重重，但真正的困難在內心，《奧德賽》並不是要我們看英雄有多神（坦白說打戲還好而已，雖然有一對多的場面，但並不會覺得主角是基努李維殺神級的那樣），別期待爽片，《奧德賽》更多的時候，是在讓觀眾見識到，一個被後世歌頌的英雄，實際上在戰場上要面臨多少殘酷的選擇，有多少時候得要狠下心甚至放下人性？英雄並非只有光鮮亮麗的那一面，他們也要承受比別人更多的壓力和身心折磨。

麥特戴蒙，雖然我覺得型還是怪怪的，和我心目中的奧德賽很不一樣，不過他的演技確實有把這個角色的心理層面演出來，也頗能讓觀眾共鳴。其他比較吸睛的，我反而覺得是羅勃派汀森〔Robert Pattinson〕，角色不討喜，但他全身都能散發那種陰險味，頗搶戲。

至於大導諾蘭，他的非線性敘事很適合《奧德賽》，故事從中段說起，有繼續向後續發展的橋段，也有回憶的橋段，穿插起來並不難懂，比起諾蘭的其他電影，這部真的不算燒腦，他把這些不同時間的事件組合得很熟練，這本來就是適合他的方式。但因為故事本身有它的既定框架，複雜度不可能到天能那樣子，所以要和所有諾蘭電影來比，我不會說它是特別有諾蘭感的一部，畢竟不是全原創，不過可以見識一下這麼有原創性的導演來改編知名的經典會變成什麼樣子。我自己的感受是，想抓的主題很明確，很知道怎麼把主題說給觀眾聽，明明是被講過無數遍的故事，也可以有很獨特的詮釋，喜歡這種「有自己觀點來看大家熟知的素材」的話，《奧德賽》很可以。

總的來說，要看《奧德賽》之前，至少要對這部作品的背景有一點了解，沒看過原著，沒看過其他任何版本的作品，建議還是要去維基百科或其他懶人包加減看看都好，且要知道這是兩千八百年前的古希臘經典，會扯到很多神話，但那個年代的故事和現代我們習慣的故事絕對不同調，若從來不愛看這些古老經典，要知道《奧德賽》還是照著經典的主軸在走的，只是換了重點和說故事的方式，完全不愛這種故事的人也不見得會因此愛上。反而是本來就可以看這種神話經典的觀眾，可以來欣賞一下諾蘭視角，用開放的心態體驗看看不同的面向。

P.S. 至於IMAX，這次是真的很多畫面有「滿版」，如果你很在意這個，那當然就是IMAX，如果看電影本來就只看主要中央區塊，邊緣沒影響的觀眾，或戴比較小的眼鏡視線本來就只限制在中間那一塊，那一般版可能就行了。很多場景真的有「大」，重點在於要看這個大對你重要不重要。

火行者評分(滿分10) 商業觀眾角度

敘事方式　★★★★★★★★☆☆
麥特戴蒙　★★★★★★★★☆☆
其他演員　★★★★★★★☆☆☆
主題挑選　★★★★★★★★☆☆
主題呈現　★★★★★★★☆☆☆
思考空間　★★★★★★★☆☆☆
動作精采　★★★★★★☆☆☆☆
場面壯大　★★★★★★☆☆☆☆
音樂氣氛　★★★★★★★☆☆☆
大眾娛樂　★★★★★★☆☆☆☆

文／ 火行者 firewalker

「電影推薦」香功堂 –【奧德賽】影評 (The Odyssey)

《奧德賽》：藏毒的和平獻禮

原文出處:香功堂！！

特洛伊戰爭結束，奧德修斯與弟兄們踏上返鄉之旅，卻遭逢各種波折。而守在王宮內的妻子潘妮洛普，苦等二十年，依然未有丈夫的消息，身邊逼婚奪權的聲浪漸高，兒子鐵拉馬庫斯決定秘密出航，尋找父親的下落...
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《奧德賽》沒有像諾蘭導演之前的作品，大玩各種時間差的遊戲，但導演的劇本，依然做到環環相扣，就像蝴蝶效應，每個事件都在推動最終結局的走向。它從傳唱的特洛伊木馬屠城英雄事蹟說起，一路開枝散葉，連結女性傷痛（女巫賽西對男性的仇視，來自過往的生活經歷）、階級與謊言的權力暴力（農民之子西農因為相信謊言而出征）、也連結到對戰爭的控訴與反思。

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(底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）

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片中，奧德修斯的胸懷坦蕩，就連獵殺動物，都要扯動弓弦，發出聲響，給予動物逃跑的機會。這個舉動的背後，是追求公平正義的理念。諷刺的是，奧德修斯並不如人們眼中所見的光明磊落。他可以為了保住貴族兒子安提諾烏斯的性命，改由農夫的兒子參加戰爭，也能夠為了完成大業，獻上「妙（毒）計」，打著「和平」名號的木馬，堂皇入城，帶來屠城慘劇。
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「我們違背了人與人之間的神聖約定，成就了一場獵殺。」
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為能追求勝利，道德可以被破壞嗎？《奧德賽》在劇中三番兩次提及的「宙斯法則」，以及來自「海上的人」威脅，成了本片荒謬的源頭。宙斯法則述說主人善待陌生人，強調的是人與人之間的尊重，而在影片中，奧德修斯誤闖巨人地盤，卻為了活命，傷害巨人、潘妮洛普的侍女，為能滿足慾望，私通貴族，洩露情報、奧德修斯失蹤後，潘妮洛普城堡內的「賓客」，也非出於對主家的尊重，而是覬覦更高的權力。至於海上的人，指的是奧德修斯等人，詩人傳頌著木馬屠城的勝利，認可了人與人之間的信任，是可以被追求勝利的狂熱所犧牲。而這樣的觀念，就像瘟疫般快速散播，戰爭中的燒殺擄掠、對女性的侵犯、對人的背信忘義，全部成了可被接受的必要之惡。
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就像《全面啟動》所說，在人心底植入一個微小的惡念或善念，就能發展出燎原的星火，或許會無限增生懷疑的念頭，也或許能找回人性中的光輝。善與惡，即是一念之間的抉擇，跨過道德的界線，就可能徹底改變世界的樣貌。而在諾蘭導演的作品中，戰爭不只存於戰場上，更在人心。《黑暗騎士》為了「正義（復仇）」，濫用科技的權限，侵入他人的隱私、《記憶拼圖》的「英雄」，透過謊言來滿足自我形象的建構、《奧本海默》那顆結束戰爭的原子彈，開啟另一種看待世界的眼光。至於《奧德賽》的賽西女巫，把人變成動物，又把他們變回人的模樣，她口中喃喃的咒語「回到你們的偽裝（人）的模樣）」，便是導演的直白控訴。
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《奧德賽》上映前，從選角爭議到票房預測，話題不斷，但最終，喜不喜歡一部片，還是在影片本身是否能說服我，而這部片，兜兜轉轉了一大圈，感慨著老派情懷的消逝，就連看似浪漫（救贖）的結局（與《黑暗騎士：黎明昇起》遙相輝映），其實藏著對於當下時代的否定，「英雄」只能遠離家鄉，因為在這裡，已經沒有可以讓他們（舊時代的人與精神）容身之處。
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《奧德賽》不是英雄史詩電影，它借古諷今，談人性也談戰爭，更談我們身處的時代。而片中的「和平獻禮（木馬）」，很難不讓人想起國際新聞中常常聽見的「和平談判」，都只是對戰國家用來幫自己爭取時間，作為下一波攻擊的準備。而更貼近我們（台灣）現實的，大概是「和平協議」，那將是一劑致命的毒藥，只是，人們看見的是壯麗木馬，或能洞察隱藏其中的惡意？

「電影推薦」帥哥 –【奧德賽】影評 (The Odyssey)

《奧德賽》(The Odyssey)

原文出處:帥哥看電影

過十二點可以解禁了《奧德賽》(The Odyssey)的心得了，我下禮拜會再去二刷一次杜比版的，屆時會再整理跟確認自己的感想，到時候再寫篇更完整的文章(大概啦，我知道這種大餅我畫過好多次然後到最後都沒寫)，這邊先簡單分享幾點第一時間的心得給大家當作參考。
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1.直接說結論：好看！但不是最棒的諾蘭，看完後的心情比較接近覺得看了一部優秀的電影那種滿足感，體感時間沒有到三個小時，沉浸感挺強的，算蠻享受且舒服的一次觀影體驗。但沒有《記憶拼圖》跟《頂尖對決》那種感到不可思議的驚豔感，或是《黑暗騎士》與《奧本海默》那種發自內心想鼓掌的激動感。
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2.好啦還是先講一些大家最在意的事：首先我們就既往不究好了，畢竟說真的官方確實也沒有用心闢謠，就從這週末上映日開始算起好了，在這之後如果你看到任何人或媒體還在罵艾略特佩姬演阿基里斯這件事情的話，那他是白癡。
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3.話說艾略特佩姬演的角色其實是值得更多敘事跟篇幅的，觀眾越是認識跟喜歡這個角色的話，最後故事的一個重大反轉會越是感人，可惜諾蘭給他的戲份太少了。
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4.海倫的戲份很少，然後大家廣傳的那張劇照根本不是海倫。
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5.審美見仁見智啦，但我是真的覺得海倫在這片的造型蠻美的，尤其是最後為鐵列馬庫斯送行的那個樣子。
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6.饒舌歌→這東西不存在。
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7.故事中會反覆提到一個「宙斯法則」但沒深入解釋，這其實就是指主賓禮儀（Xenia)，這在整個《奧德賽》的故事跟世界觀裡算是非常重要的一個核心，看電影前可以先去了解一下。
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8.不過整個厚厚一本的原著要壓在三個小時內好像有點勉強，已經有刪掉一些東西了，但前半段還是有些趕場走流程的感覺，整個剪輯也不知道在急什麼，有點破碎。雖然是技術因素使然，但我覺得諾蘭其實這次有點畫地自限了，安排個中場休息然後直接換一捲膠捲或乾脆拍上下集都行吧？
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9.關於神話的背景與設定也沒太多解釋，如果可以對於希臘神話多少有點認知再去看會比較好點。
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10.故事風格本身還是很諾蘭：奇幻成分不是沒有，但挺低的，這個世界確定有怪物有魔法，但關於諸神的描述還是非常曖昧，甚至沒有正面直接告訴你「神是存在」的，包括確定有登場的雅典娜也是。
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11.諾蘭對怪物的想像力還是有點貧乏。
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12.但獨眼巨人那段拍的蠻棒的，在打滿IMAX的大銀幕上看壓迫感跟衝擊感很夠，尤其音效非常棒！
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13.這也是為什麼我二刷想去體驗看看杜比廳的原因，它的音效設計跟配樂都非常精彩，有一段獨眼巨人的悲鳴聽到起雞皮疙瘩。而魯德溫葛瑞真的是這個世代最天才的配樂家之一，諾蘭一開始在《天能》跟他合作的時候還覺得魯德溫搞屁喔，怎麼在亂配一通，但後來從《奧本海默》開始顯然諾蘭掌握到魯德溫的正確開啟方式了，而《奧德賽》的配樂有幾段感覺IMAX廳的音響快扛不住了，好像要炸裂似的。雖然全程打滿畫面確實不錯，但真的要講的話我覺得要感受到這片最極致的魅力，音響設備會比銀幕大小重要。
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14.最後的高潮戲很嗨，而主要爽點完全就是來自魯德溫葛瑞的配樂，諾蘭拍動作戲的功力依然是諾蘭，《天能》大概已經是他的極限了，最後那場戲諾蘭拍動作戲的能力其實有點跟不太上魯德溫葛瑞為動作場景配樂的能力，如果動作戲能加強那段會更好看。然後對照原著的話，結局算是被魔改了。
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15.除了結局之外，壯觀的大場面還是不少，木馬屠城那段算有完整的拍出來，幾幕在海上遇難的場景也蠻震撼的。
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16.羅伯派丁森整部電影負責用嘴巴輸出，挺好笑的，最後一段也有加戲給他了啦。
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17.讀原著的時候完全無法將鐵列馬庫斯跟湯姆霍蘭德的形象聯想在一起，甚至可以說是徹底相反。但電影果然有為了比較符合現代的價值觀而針對角色的性格做了點更動(至於這樣的做法到底好不好或應不應該這樣做可以另外再聊)，畢竟原著裡面的鐵列馬庫斯可是會對媽媽怒斥「女人給我閉嘴，這是男人的事！」的真男人，很難想像這種現在聽了會讓人直搖頭的話從湯姆霍蘭德口中說出，他在這片當然也不會突然變母湯霍蘭德。
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18.諾蘭說要拍R級才能完整呈現原著裡的尺度，但其實電影還是蠻溫和的，最血腥殘忍的畫面是殺羊。
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19.看完後回家想馬上打開《黑帝斯II》再玩個幾輪。
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20.一時想到的感想大概是這樣，接下來就等二刷完了。

「電影推薦」火行者 –【海洋奇緣】影評 (Moana)

《海洋奇緣》（真人版）真的有真的需要真的人嗎

原文出處:火行者的電影部落格

動畫版《海洋奇緣》〔Moana〕是2016年的電影，十年後，真人版上映，真的沒什麼太大的差異，如果當年沒看動畫版，也沒門路看到或是不想回頭看（或甚至因為不看動畫），那直接看真人版倒是OK，也很推薦去看，它的故事、音樂、趣味性等等都還是很棒的，不過如果兩版要擇一，我還是會推薦動畫版。

如果你是曾經看過動畫版的觀眾，坦白說，發展都知道了，笑料也笑過了，當年的熱血和感動，很難在真人版達到同等級。比如那隻雞，初次看到真覺得是個很妙很鮮的寶，這次再看真人版，牠的戲再看起來就沒那麼好玩了。

所以曾經看過動畫版且都還記得的觀眾，除非你是當初聽到巨石強生配音，心裡就在想說「好希望看真人版找巨石來演」，或是你並不介意再看一次幾乎一樣又有點不同的版本來當溫習，或你喜歡這個故事喜歡到任何版本都可以很喜歡的程度，那可以去看真人版《海洋奇緣》。

如果不是的話，也許讓記憶停留在動畫版就好了。並不是真人版不好，只是有更好的版本而已。這是個比較級的狀況，假設沒有動畫版，直接推出真人版，或許它得到的評價就會好很多很多。單獨看它真的不差，問題在於很多人都看過動畫版，無法不比較，無法拆開來看，相形就失色了。

那為什麼真人版會不如動畫版？

首先就是時間先後，上面提到的，因為先看了動畫版，知道發展、知道笑點等等，後面才上映的真人版，在時序上就是劣勢，它又沒有額外的特色可以補足這一塊，就直接被比下去了。

再來就是這個故事本來就充滿奇幻元素，包括許多非人的角色都很有特色，用動畫來做，很適合。可是若放真人進去，免不了會有真人和動畫的結合，雖然技術上已經很厲害了，有些地方看起來仍然有點假（對我來說最有感受的是人和背景的結合不太自然）。不過，話說回來，真人版有些實景則是超美，和動畫的美有不同的感受，另外還有南島文化的呈現，這些部分的真實感是很不錯的。

還有巨石強生，為了演出一個半神人，又是假髮又是肌肉裝，只為了呈現動畫版的樣貌，雖然好萊塢也常把真人化妝到不是本來的樣子，但這個太像人又不完全算是人的人，就是有種說不出的違合感。至少我個人是比較期待真人版可以發揮更多真人的特色，而不是用真人去扮動畫人。所以對於動畫還有印象的人，看來看去總會看到一種真人在硬演出動畫的憋扭。

女主角唱歌是很出色沒錯，但光這個理由實在也構不成去看真人版電影的動力，若再加上可以看巨石又唱又跳，也許動力多一點，不過這就看你有多愛巨石了。

這種動畫改成真人版（其他又幾乎沒什麼改）的作品，大家評價的考量因素就不太一樣，電影本身並沒有不好，只是看過動畫版會帶來許多影響，至於這些影響有多大，因人而異，所以上述就參考看看，再用自己的個人好惡來決定吧。

火行者評分(滿分10) 商業觀眾角度

音樂歌曲　★★★★★★★★☆☆
和動畫比　★★★☆☆☆☆☆☆☆
感動度　　★★★★★★☆☆☆☆
笑料　　　★★★★★★☆☆☆☆
緊湊度　　★★★★★★★☆☆☆
角色刻劃　★★★★★★☆☆☆☆
南島文化　★★★★★★★☆☆☆
巨石頭髮　★★★☆☆☆☆☆☆☆

文／ 火行者 firewalker

「電影推薦」香功堂 –【小小兵&大怪獸】影評 (Minions and Monsters)

《小小兵＆大怪獸》：觀眾原來不愛多話的小小兵？

原文出處:香功堂！！

「看到電影播映，以及座無虛席的觀眾，沒有比這更棒的感覺。」
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《#小小兵大怪獸》作為少數有感覺在用心經營劇情的《神偷奶爸》（包括《小小兵》）系列，票房卻是系列作品最差，或許就如片中默片轉有聲電影，導致小小兵被逐出電影界，暗示有更多「話」想說的小小兵，大概不是觀眾想看他們的原因？
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《小小兵＆大怪獸》劇情簡單說，名為詹姆斯和亨利的小小兵想要拍電影，而這整部片，即是一部虛實交錯的電影史展現（過去幾部《小小兵》也是把歷史事件跟小小兵做結合），致敬許多經典影片與影人，如果你是《樂來越愛你》或《巴比倫》這類電影的愛好者，應該會在這部片獲得一些滿足。
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而喜歡小小兵系列瘋狂爆走與毫無邏輯情節的觀眾，也能在這部片找到樂趣。這個說法好像有點矛盾？《小小兵＆大怪獸》劇情沒有邏輯（各種類型片大鍋炒），但是電影最後一幕，卻賦予了整部片劇情邏輯。總之，這是一部對電影很有愛的作品，我並未因此而愛上《小小兵》系列，但至少這部片看得有感覺。

「電影推薦」火行者 –【屍變焚場】影評 (Evil Dead Burn)

《屍變焚場》嫁錯老公的極端例子

原文出處:火行者的電影部落格

《屍變焚場》是Evil Dead系列的第六集，不過就算完全沒有看過前作，也可以當獨立的電影來看，上網了解一下這個系列的詛咒怎麼運作就可以了（就算不了解其實也還是完全可以看整個大亂鬥），當然，有看過系列的觀眾對於一些小地方的連結會有感，不過對電影娛樂性的影響真的不大。

《屍變焚場》完全沒有拖泥帶水，一開始簡單說明了邪靈怎麼又出來之後，就直接帶到女主角跟丈夫（及丈夫的家人）之間的關係，不過這也只是快速用一次聚會就說明完成，後面就是各種恐怖、血腥的事情接二連三了。就緊湊度來說，沒什麼喘息的時間，也不講太多關係，或是說，到後續一路噴血的過程中，才慢慢把這些家人之間的關係也呈現出來。

不過這部電影並不是要探討結婚之後如何和對方家人相處的深度議題探討電影，它就是部感官刺激很強的娛樂片，所以以恐怖的殺戮為主軸，過程中順便講故事，我倒覺得是很OK的設計。如果你希望的是有比較完整的故事性或是來龍去脈，可能會覺得《屍變焚場》有點破碎。

故事的目的，如果是讓血可以噴不停，那其實《屍變焚場》的故事是達到目的了。這故事不是用來探討婚姻問題或人際關係的，它就是要搞到女主角身邊的人通通噴血。

重點是這個驚悚的過程，真的很有壓力，痛得要命，比如車門用力一關夾斷四隻手指…（這是公開資訊，片商還有做活動，可以讓大家去拍被車門夾斷手指的照片…啊啊啊）當然還有更痛，更讓人看到全身發軟的，且數量頗不少。我個人不是恐怖迷或噴血迷，但我想恐怖迷或噴血迷應該會很滿足吧。

若有看到預告，也可以看到導演有些很讓觀眾身歷其境的手法，讓觀眾跟女主角一起感受在現場的狀況。並非全片都是那樣的視角，不同的場景，不同的…花樣，在噴血式恐怖方面，《屍變焚場》算是多采多姿的…。

另外，片中也有放一點幽默元素，把一個行動不便的老太太也玩得很有創意，讓觀眾緊繃的神經可以放鬆一下。不過比例不高，不是整片都在笑的那種，笑料是點綴。

如果很能接受這種傷人殺人非常狠也非常「露骨」的電影，這部是很到位的。如果沒有很嗜血但不排斥且想要單純來點緊張的娛樂，這部也可以。如果是想看精緻的劇情或深刻的思考，或者非常怕見血，那應該也不會找上《屍變焚場》吧。

P.S. 正片結束後沒多久還有一個片段，應該後面還有一段（試片時只有第一段，電影公司有說上映後的版本還有多一段，試片時就沒看到了）。

火行者評分(滿分10) 商業觀眾角度

血量　　　★★★★★★★★★☆
超痛　　　★★★★★★★★★☆
緊繃壓力　★★★★★★★★☆☆
小幽默　　★★★★★★☆☆☆☆
故事劇情　★★★★★☆☆☆☆☆
深刻意涵　★★☆☆☆☆☆☆☆☆
適合大眾　★★★★★★☆☆☆☆
演員表現　★★★★★★★☆☆☆
緊湊度　　★★★★★★★☆☆☆
殺戮創意　★★★★★★★☆☆☆
需看前作　★★★☆☆☆☆☆☆☆

文／ 火行者 firewalker

「電影推薦」火行者 –【小小兵&大怪獸】影評 (Minions and Monsters)

《小小兵&大怪獸》就是滿滿的小小兵

原文出處:火行者的電影部落格

又來了一部小小兵電影，《小小兵&大怪獸》，簡單說，就是來看小小兵東搞西搞胡搞瞎搞亂搞，然後開心九十分鐘的電影。

這次是以一隻有說故事才華的小小兵為主角，算是一個…逐夢的故事吧。但這種電影不是要看感動勵志的，是要看好玩的，且這隻小小兵要做的是拍電影，對於本來就愛看電影的觀眾來說，看小小兵這群很鬧的生物要怎麼來搞電影，是種很…親切…的趣味。

我們都看過大怪獸的電影，有用模型拍的，有用動畫拍的，有用很多方式拍的，但換小小兵來拍，因為它們有強大的歷史文化（？）背景，也服侍過邪惡魔法師，所以就可以自己召喚一隻怪獸來用…

總之，要看的就是小小兵怎麼大鬧好萊塢。

雖然幾個比較大的笑點，在預告都先讓大家看到了，但還有很多小小的笑點，有時是在旁邊後面，當你覺得故事有點無聊的時候，瞄一下旁邊後面的小小兵在幹嘛，可能會發現噴飯的點，或是有些大場面（比如預告可以看到的一場電影對戰戲），太多小小兵在裡面，觀眾可能會專注在主要的幾隻上，可是旁邊後面可能還有小小兵有的在用很爆笑的方式攻擊敵人，不妨把視線放廣一點，樂趣更多。

至於故事劇情嘛，就不太重要了。沒很複雜也沒很深。不過我覺得編劇的創意是在細節上，也就是明明很正常的事物，碰到小小兵會變成怎樣的搞笑情境，這部分有很大量的創意。

也就是說，你要真的很喜歡小小兵，很願意看它們如何讓很一般的橋段變調，然後享受這些樂趣，這樣就很適合看《小小兵&大怪獸》。這部電影就是娛樂片，就看你喜歡不喜歡小小兵胡鬧式娛樂。若很認真想要看劇情，那可能要找別的電影。

正片結束後，後面還有一堆也是惡搞的小片段，別急著離開，稍等一下下馬上就可以看到了。

火行者評分(滿分10) 商業觀眾角度

商業娛樂　★★★★★★★☆☆☆
小小兵　　★★★★★★★★★☆
故事劇情　★★★★★★☆☆☆☆
胡鬧創意　★★★★★★★★☆☆
深刻感人　★★☆☆☆☆☆☆☆☆
可愛趣味　★★★★★★★☆☆☆
步調　　　★★★★★★★☆☆☆

文／ 火行者 firewalker

「電影推薦」香功堂 –【超少女】影評 (Supergirl)

《超少女》：找不到歸屬感的觀眾推薦

原文出處:香功堂！！

「有你的地方才是家。」
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露西的父母和兄長遭到星際海盜殺害，她誓言報仇；超少女卡拉的狗狗氪普托，被星際海盜施打毒劑，性命垂危，需要星際海盜的解毒劑。互不相識的兩人，成為一同上路的夥伴...
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我喜歡詹姆斯·岡恩的《超人》，也喜歡《超人》片尾，卡拉短暫現身幾秒鐘的片段，而《超少女》導演 Craig Gillespie 的《充氣娃娃之戀》、《老娘叫譚雅》和《時尚惡女：庫伊拉》，剛好都是我喜歡的作品，所以儘管《超少女》開出來的評價不佳，我依然對電影抱有期待。
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看完電影後，難掩失望。電影的動作場面有著既視感，例如對抗星際海盜時，用慢動作來呈現超少女的速度感，會讓我想起《閃電俠》，但並未處理得更精彩。電影配樂沒有像《神力女超人》，有一個記憶點鮮明的主題音樂，所以悶著。本片的故事，有復仇、有親情、有友誼，還有姐姐妹妹站起來的女力，然而，看完電影，好像沒有任何一條支線打動我。
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(底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
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《超少女》的優點，是有別於其他超級英雄動不動就得拯救世界的千篇一律，《超少女》急需要被拯救的，是失落的年輕靈魂（卡拉和露西）。但這個有趣的切角，卻因為劇本寫得不夠仔細、敘事又不夠穩，而成了致命的缺陷（有一種老舊感）。
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例如，露西的復仇之路，始終欠缺一個重大的事件，讓觀眾看見她心境的轉變，導致最後「殺或不殺」的決定，沒有情感上的力量；卡拉紀念死去父母的方式，是靠著酗酒來遺忘已經逝去的幸福，以及欠缺的歸屬感。沒有「#歸屬感」，應該是卡拉一角最需要面對的課題，但不知道為何編劇花好多力氣在描述她的失落與空虛，卻沒有讓我們看到她為何對生活周遭的一切，感到格格不入。
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而卡拉和露西從一開始的不對盤，到最後成為朋友，兩人的關係漸變，也沒有發酵的太好，影片幾乎是一面倒的卡拉不斷想辦法拯救露西，而露西一直在錯誤的時間做了錯誤的決定，反反覆覆。
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至於本片的大反派：黃山克雷姆，我一直到電影中段才意識到：「啊，他是主要反派？」主角氣場好弱。
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此外，星際海盜「特地」拜訪露西家人，搶奪他們製造的武器，結果影片從頭到尾，都沒有展現露西父親打造的武器到底有多強大（看不出這個武器到底有多厲害）；露西沒有超能力，卻莫名其妙能夠逃過開場海盜的追殺（我看完電影，還是不知道她怎麼逃出來）；卡拉的父母親死於輻射，但卡拉父親有找到兄長的太空船設計圖，特地製造了一艘太空船，將女兒送去地球。但為什麼他沒有想過要集結所有倖存者的力量，打造一艘可以讓更多人前往黃色行星的太空船？暴狼這個角色的存在意義到底是什麼？《超少女》有他沒他，完全不影響劇情的發展，而且電影說暴狼令人聞風喪膽、具有強大的殺傷力，但在影片中，有點看不出他的實力（然後他還莫名其妙被星際海盜關了起來）...
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最後，《鋼鐵超人》結尾，觀眾對於「超人居然殺人」這件事，感到錯愕，也引起許多的討論，而在岡恩版的《超人》中，便特別強調新版超人沒有查克導演版的黑暗，恢復超人正向的一面。沒想到《超少女》片尾，卡拉多次苦勸露西不要殺人，最後卻又親自動手處決了克雷姆，讓我有些錯愕，從《超人》的不殺到《超少女》的殺人，或許卡拉會是比克拉克更具威脅性的存在吧。

「電影推薦」火行者 –【超少女】影評 (Supergirl)

《超少女》幫助需要療癒的人，同時也療癒了自己

原文出處:火行者的電影部落格

《超少女》是部非常賣角色的電影，簡單說就是在讓觀眾認識這個角色，所以喜歡不喜歡她，影響會很大。我個人並沒有《超少女》的漫畫形象在腦中所以對於選角是否符合原型並沒有什麼意見，單純是看電影怎麼呈現這個角色，米莉愛考克〔Milly Alcock〕的表現算是蠻有個性的。

其實我偏好她在電影的前段，比較糜爛的時候的樣子，有點西部風格的打扮，和半醉半醒的頹廢樣，有點野性不拘的特色，米莉是真的演得頗到位的，且有她自己的味道。到後面比較「正」的時候，甚至穿上S裝的時候，我反而覺得她的個人魅力就少了些（有點太標準型了）。

至於其他的角色，搶眼的超Q狗狗，戲份只有在電影一開始和最後，中段都沒有，加起來並不算多。水行俠傑森摩莫亞〔Jason Momoa〕也是等了蠻久才出場，沒有辦法太搶戲（因為沒太多戲），所以並不建議單純為了狗狗或傑森去看《超少女》。

戲份多的，則是要復仇的Ruthye這個小女孩角色，但我個人沒有很喜歡，角色本身就有點白目，字正腔圓很會講但實在是不知道怎麼在這個世界生存以及和人互動（不是說演得不好喔，角色設定就是這樣）。倒是話講不太清楚的反派Krem（馬提亞斯修奈爾〔Matthias Schoenaerts〕）還頗有怪里怪氣的變態樣，很可以。

故事方面，片長並不長，沒有講得很複雜，先快速描寫一下超少女的生活以及和狗的關係，就把她和復仇小女孩綁在一起開始冒險了。雖然主線看起來是小女孩要復仇，其他人是被捲進來的，但實際上真正的故事在於，超少女要如何在幫助一個身世有共同點的小女孩的過程中，找到自己真正的價值和想走的路。因為要幫別人、要引導別人，所以自己也得反思一些本來不想去面對的心情與感受。

題材是不錯，但並沒有講很深，心境轉折不是很有感，沒有特別感動，兩位女主角的另類友誼也不太有化學作用，所以情面我覺得是還好而已，但至少有一路在發展，還是有過程的。場面的話，花樣很多，不是賣格鬥炫技的（要看格鬥請去看《火遮眼》〔The Furious〕），我會覺得《超少女》是有很多動作和特效的劇情片，當然動作戲都有一定的品質，只是重點還是在搭配劇情，不是那種打爽的電影。

總的來說，《超少女》賣的是超少女這個角色的背景和轉變，想認識這個角色，想看她的心路歷程，會比較適合看這部片。雖然是沒有講得很深刻，至少講得很娛樂，是超級英雄電影中相對比較小品型的，也沒有什麼要看過所有相關電影的需求，想看就可以進入。

P.S.正片看完後面就沒有其他片段了，若需要上廁所可以放心直接衝。

火行者評分(滿分10) 商業觀眾角度

步調緊湊　★★★★★★★★☆☆
大眾娛樂　★★★★★★★☆☆☆
心路歷程　★★★★★★★☆☆☆
動作精采　★★★★★★☆☆☆☆
過程舖陳　★★★★★★☆☆☆☆
演員表現　★★★★★★★☆☆☆
超狗可愛　★★★★★★★★☆☆
深刻感動　★★★★★☆☆☆☆☆
音樂氣氛　★★★★★★★☆☆☆
導演手法　★★★★★★★☆☆☆

文／ 火行者 firewalker

「電影推薦」香功堂 –【玩具總動員5】影評 (Toy Story 5)

《玩具總動員5》：奉獻型設定的幸福與哀傷

原文出處:香功堂！！

「我當玩具當得不好嗎？」

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邦妮獲得新玩具「莉莉板」，每天沉迷其中，玩著各種同儕喜歡的電玩遊戲，以為這樣就能交到新朋友。而被冷落一旁的舊玩具們，在翠絲警長的領導，以及副警長巴斯光年與前任警長胡迪的協助，要幫性格害羞又充滿想像力的邦妮，找到電玩遊戲之外的朋友...

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對我來說，《#玩具總動員》第一到第三集，就是一個完美無瑕的系列，不需要再有任何的續作。儘管第四集仍有娛樂性，但已經少了某種純粹的感動。因此第五集準備推出時，我其實不抱太大的期待，或許如此，這部片帶給我的驚喜，反而大過第四集。

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雖然劇情老套，再次重複同樣的困境：舊玩具面對新玩具挑戰，被迫重新證明自己的價值。但這一集，劇情並未掉入「科技等於邪惡」的二分法（也不能這樣做，不然會得罪很多公司），而是跳出來思考：年輕孩子沉迷於網路遊戲、利用網路擴展社交圈，已經是無法被改變的現實，那麼，還能做什麼？

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(底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）

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《玩具總動員5》給出的答案很簡單：找到自己的「同類」。邦妮之所以無法靠玩遊戲打入社交圈，因為那個圈子本來就不適合她。她需要的是一個就算拿著平板電腦，依然懂得做夢的人。而家裡有著牧場、半夜會讀書讀到睡著的布蕾茲，成了翠絲解決邦妮困境的出口。

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就像所有的《玩具總動員》系列，玩具陷入焦慮時（被遺棄的可能性），最大的反問都不是：「他（人類）為什麼不愛我？」而是「我當玩具當得不好嗎？」玩具們在片中被賦予高貴的「奉獻」情操（使命感、存在價值），就算過得悲慘，也要確保心愛的人，可以好好地生活。

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而這樣的無私付出，讓我們在觀賞《玩具總動員》時，會產生出兩樣情緒反應：一是渴望生活中能被他人毫無保留地愛著。二是對那些曾經陪伴我們一段時間，如今已經被拋棄的物件，感到有些抱歉。

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或許因為如此，當我看到多年前被遺棄的翠絲，在盪鞦韆底下，發現艾蜜莉埋下的鐵盒，得知艾蜜莉將女兒取名為翠絲時，有些欣慰地想著：「原來艾蜜莉未曾遺忘我」（即便這可能是翠絲一廂情願的解釋），多年前受傷的心，終於迎來撫慰。看到翠絲的反應，不禁有點鼻酸（她是如此渴望被愛）。

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「我沒辦法忍受，去愛另一個孩子，卻發現自己不重要。」

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奉獻型人格大概就是這點傻氣，只要「認定」自己被愛，就會更義無反顧地付出。而作為一部闔家觀賞類型電影，結尾自然會收在危機「暫時」解除的幸福時光，靜靜等待下個危機的來臨。隨著年紀增長，覺得這樣的 Happy Ending 沒有不好，現實人生持續改變（也無力阻止），能在銀幕上找到某種堅定、純粹而不變質的信念與情感，實在是滿療癒的啊。

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《玩具總動員5》的敘事流暢，動畫技術強大，雖然老班底在這部續作幾乎沒發揮任何作用，有點可惜，不過這集新登場的角色，還是逗得我很開心，尤其是褲褲寶、定位器、相片機三個角色，根本是胡迪、巴斯光年和翠絲的科技版化身，默契十足，搭配得天衣無縫。

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話說，《玩具總動員5》寫得最精準的部分，是 3C 產品的「陪伴期」變短，淘汰的速度加快。而劇中同廠出品的 3C 產品能夠透過網路連線，快速傳遞資料，精準描繪出現代生活的便利性，而人們逃不出商人的魔掌（所有的東西共構成一個巨大的網絡）。

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只是，當我看到已經進化到可以飛行的巴斯光年「們」，一一降落在不同孩子的手中，激發他們的好奇心與熱情，雖然有讓我小小感動了一下，但新一代巴斯光年成了無人機...哪天在戰場上看到他們出入戰區的身影，應該也不意外吧？

「電影推薦」火行者 –【玩具總動員5】影評 (Toy Story 5)

《玩具總動員5》真心為別人好，也要能做到放手

原文出處:火行者的電影部落格

《玩具總動員5》並非這個系列最好的一集，但也還有一定的水平（基本上皮克斯的動畫再怎麼不好看也都很好看吧），雖然是獨立的故事，仍然建議要看過這個系列，不然對於角色關係以及他們曾經經歷的事都會難以連結。

這個系列一直都是用玩具的視角，來看陪伴孩子成長的過程。但每次都能找出一些不同的主題，這次是AI電子產品進入小朋友的生活，讓小朋友真正「玩」的時間減少，這裡對玩的定義是像扮家家酒，要即興發揮編劇，運用手邊的玩具或可取得的物品，配合環境來呈現，而不是指玩電玩遊戲的那種玩。然後新世代的互動可能都是訊息，共同話題可能都在網路上或是關於流行的遊戲，在非常需要同儕來認同的年紀，要融入只有跟著一起去用這些裝置。

這是個現代非常有感的議題，我甚至看過一些年輕父母為了不讓孩子吵，就直接丟手機、平板叫孩子去玩。或許虛擬世界有它的好處，但真實世界中的互動也是社交能力發展十分重要的關鍵。不過《玩具總動員5》似乎沒有要著墨在這一塊，只是把重點放在，讓還願意玩的孩子找到同類型的玩伴，而不是去抹煞掉這些特質。對新手父母來說，《玩具總動員5》提醒了家長要去引導孩子真正的價值，而不是就把孩子丟到一個不適合的環境中。

不過，這個算是背景故事，主線還是玩具線，這次的主角其實是Jessie，Woody和Buzz比較像是在旁邊幫忙的角色，Jessie經歷過好幾次陪伴孩子長大之後被遺忘的過程，這次遇到科技入侵，一邊對抗也是一邊在尋找自己的「人生」意義。從剛開始想要被重視、珍惜，到懂得把焦點從自己身上移開，如果真心為某個人好，並不是要永遠和那個人在一起，而是能夠放手，讓那個人走入下一個階段去過精采的人生，自己能做的就是曾經在對方需要時盡過一份心力。

這個系列的電影多半圍繞著這種的溫情，到後段都會有感動。至於過程，也都會有一步一步的舖陳，讓心境的轉折有說服力，不突兀，不是說轉就轉的。這方面皮克斯本來就讓人放心。不過因為已經看過太多集玩具系列，有些玩具梗看起來就沒那麼新鮮了，我自己是沒有笑很多。此外有些無法用中文翻譯出來的笑料（舉例來說，有個玩具是個教小朋友上廁所的裝置，一般會說f*ck me的情境，它說的是flush me）也會讓非英語系的觀眾無法得到完整的笑料體驗。還有些趣味，是建立在對角色的認識上，給老觀眾看的。

整體來說，與這個系的電影大同小異，如果還喜歡這個玩具題材，願意繼續看它玩下去，《玩具總動員5》還是蠻成功的續作，保有原來的精神，又有新時代的新挑戰。但如果你已經對這個系列有些膩了，這部還是差不多的口味喔。

火行者評分(滿分10) 商業觀眾角度

動畫　　　★★★★★★★★☆☆
新元素　　★★★★★★★☆☆☆
需看前作　★★★★★★☆☆☆☆
情　　　　★★★★★★★☆☆☆
小趣味　　★★★★★★★☆☆☆
角色刻劃　★★★★★★★☆☆☆
現代議題　★★★★★★★☆☆☆
正面價值　★★★★★★★☆☆☆
配音　　　★★★★★★★☆☆☆

文／ 火行者 firewalker

「電影推薦」火行者 –【火遮眼】影評 (The Furious)

《火遮眼》打鬥精采到其他一切都無所謂了

原文出處:火行者的電影部落格

說真的，《火遮眼》的劇情十分普通，甚至有個開口講話就讓人出戲的小女孩，但它的評價可以如此之好，全部就是靠動作戲拉回來，所以動作戲的好看程度絕對是破表的。

《火遮眼》真的是打滿，打滿滿滿滿。稍微舖陳一下這片要用的犯罪背景（雖然只是開頭舖陳，也是找了個泰國女拳霸來打），再介紹一下主角生活，馬上就開打，然後一路用各種情境打到電影結束。

會不會疲乏？我是完全沒發生，因為每場打戲都有它的特色，不同的地點環境、人數、技巧、武器等等，重點是一場比一場還精采，第一場就很強了，還能不斷持續讓觀眾驚艷，對武打或動作迷來說，實在有夠超值。

幾乎所有稱讚《火遮眼》的評論都會提到最後一場戲，真的不能不提，想像一下，Ａ和Ｂ是一國的，Ｃ和Ｄ是一國的，四個人開打，剛開始Ａ打Ｃ、Ｂ打Ｄ，但場地有限，他們時常會互相交錯，有時還會換對手，Ａ順便幫Ｂ打一下Ｄ，Ｃ又跑去打Ｂ，這種設計，人數變２倍，複雜度絕對不只變２倍。而且每個人都有不同的武術專長，比如印尼的喬塔斯利姆比較擅長柔術或摔擲技，亞洋魯辛則是印尼拳和射箭，這交錯來交錯去，真是超滿足。

重點是，後來又來了一個Ｅ，他和ＡＢＣＤ通通敵對，所以他每個人都要打，每個人也都要打他，而每個人之間又還要繼續打，這是不是更不可思議了？！武打動作光是一對一的過招就已經極優了，還有這種大排場，實在只有「神奇」可以形容。這就是為什麼大家都要提一下最後一場戲。（且時間很長喔）

至於其他的都不重要了，故事就是基本的壞人綁架孩童，好人要救孩童，警察不幫忙，就自己一路直搗黃龍（當然是一路都在打），就這樣。過程會放一些角色之間的情，但就是動作片深度，沒有要真的賺人熱淚的，重點還是熱血啊。

不用說太多，想見識一下武打招式和整體編排的超強示範，就是這部了。

火行者評分(滿分10) 商業觀眾角度

武打動作　★★★★★★★★★★
編排設計　★★★★★★★★★★
演員功夫　★★★★★★★★★★
演員演技　★★★★★★☆☆☆☆
故事劇情　★★★★★☆☆☆☆☆
感人　　　★★★☆☆☆☆☆☆☆
動作份量　★★★★★★★★★☆

文／ 火行者 firewalker

「電影推薦」火行者 –【揭密日】影評 (Disclosure Day)

《揭密日》人民究竟想要／需要知道多少

原文出處:火行者的電影部落格

《揭密日》雖然是一部講「外星人」的電影，但完全不建議用想要看外星人和人類互動（不論是合作、開戰、控制、研究…任何形式的互動）的角度來期待。《揭密日》的主題是「公佈關於外星人的資料」。

也就是說，它其實是一部劇情片，講的是握有重要機密資訊的主角，被想要保密的機構追捕，另外還有想要公佈秘密的組織暗中協助，只是這個機密牽扯到外星人而已。所以重點在於你想不想要看這樣的劇情片，而不是像前陣子《極限返航》〔Project Hail Mary〕這樣直接和外星人一起演的電影，或是《太空超人》〔Masters of Universe〕、《曼達洛人與古古》〔Star Wars: The Mandalorian and Groru〕這種主角本身就是外星人的商業娛樂片。

在《揭密日》裡，外星人存在資訊是回歸到非常真實的設定，好像政府有一些機密資料，人民會有些傳聞，但對一般大眾來說可能就只是個想像出來的題材。可是如果有一天有明確的外星人證據被公佈出來時，社會和民眾會有什麼反應？這個議題不只牽扯到真相是什麼而已，還有人對於存在價值、宗教的觀念都可能受到影響，如果外星人又是比人更厲害的存在（是他們來到地球，而不是我們去別的星球發現他們，這是完全不同的），人會不會沒有安全感而有防禦機制出現？畢竟我們完全無法理解外星人是怎樣的生物，有沒有道德觀，是怎樣看待生命等等，一旦確定外星人存在，後續會帶出來的問題真的不是一個、兩個而已。

電影大部分是在描述主角如何和這些人周旋，有一些些動作（飛車）但不到動作片的程度，它還是一部很劇情的劇情片。不過和傳統竊取機密的電影有些不同，《揭密日》還是加入了一點外星懸疑，有外星的科技，也有外星的語言，還有與外星人接觸的人類產生的變化。其實並不是複雜的事情，但史匹柏〔Steven Spielberg〕說故事的方式，是讓我們先只知道一些片面資訊，然後在跟著主角到處跑的過程中，慢慢拼出來，不是什麼撲朔迷離的事，只是給觀眾的資訊供應有控制讓它變成拼圖，不難懂，卻能讓觀眾保持好奇心。

雖然說這些組織、武器等等是科幻了一些，但如果能夠回歸到最真實的社會層面，史匹柏其實把這種震撼感（得知外星人真正存在且來到地球）呈現得蠻好的，不過坦白說我不覺得所有觀眾都能進入這種狀態去體會，所以這部片子可能會有人覺得無聊，也有人很有感觸，非常見仁見智。我想，有一個判斷標準可以參考：你是否能夠想像在現實中，若全球可信的新聞公佈了真正外星人在地球活動的影片，你會有腦中一片空白，覺得許多自己本來相信的事被顛覆，或是覺得不知道該怎麼去想這件事，如果你能夠體會這種一項重大資訊帶來的茫然，那看《揭密日》就比較有機會能有感受；反之，如果你覺得本來就有外星人啊，只是有沒有看到真實影片的差別而已，沒什麼大不了的，那大概就不是《揭密日》的目標族群了。

火行者評分(滿分10) 商業觀眾角度

吊胃口　　★★★★★★★☆☆☆
動作精采　★★★★★☆☆☆☆☆
故事敘事　★★★★★★★☆☆☆
氣氛感受　★★★★★★★☆☆☆
步調很快　★★★★★★☆☆☆☆
商業娛樂　★★★★★★☆☆☆☆
思考空間　★★★★★★★★☆☆
演員表現　★★★★★★★☆☆☆
導演手法　★★★★★★★☆☆☆

文／ 火行者 firewalker

「電影推薦」火行者 –【太空超人】影評 (Masters of the Universe)

《太空超人》有與時俱進但還沒有那麼芭比的娛樂爽片

原文出處:火行者的電影部落格

《太空超人》和《Barbie芭比》〔Barbie〕同樣都是Mattel的玩具商品改編電影，芭比是很成功把數十年前的刻板印象拿來做了探討，《太空超人》看起來也想做同樣的事情，把當年很man的男性形象，配合時代做個調整，放入比較溫的一面，甚至有些搞笑，而非全然的陽剛，不過相對於芭比，這部分比較表面一些，重點仍然是娛樂爽片。

或許仍然說，芭比是針對打破芭比的刻版印象在寫劇本，但《太空超人》主軸還是王子返回外星球，領導子民對付壞蛋，只是有把主角的形象做了調整，並非為了探討男人該多man之類的議題來發展。所以我並不建議抱著看《Barbie芭比》的期待來看《太空超人》，比較建議的是當作過癮且娛樂性很高的商業休閒大片來看。

但因為主角的形象還是被校調過，還有以前印象且喜歡以前那款太空超人的觀眾，可能會覺得有落差，尼可拉斯〔Nicholas Galitzine〕雖然也有練壯，但和以前電影版的杜夫朗格〔Dolph Lundgren 〕也是有落差（杜夫朗格又是動作巨星，又有武術底子，肌肉線條也超漂亮，真的當年就是很man的代表，在這版當中他也有客串一下，我小時候是很愛杜夫的，看這版《太空超人》時，最high的時候反而是看到他來客串時，但愛歸愛，還是可以把尼可拉斯的版本當作另一種改編就好，也能享受。）

《太空超人》的故事和設定都比較簡單（這是數十年前的，就別太計較了，比如都會等角色說完台詞才開打）。而我會覺得這版想要改變主角形象，但沒有很深刻的原因，在於它想要讓主角不只是用肌肉，可是在過程中主角想要「用談的」結果是失敗，最後還是用打的（當然我們也不期望談一談電影就結束了）；雖然說他體會到個人逞英雄是行不通的，要團隊通力合作，但後來也只是讓團隊做打雜（比如想辦法離開牢房），重要的橋段仍然是自己打，這和我預期的團隊合作也不太一樣。片中還有提到主角因為到地球生活而有人類的一些好的人性，可是電影前段在地球的生活中，我們並沒有看到這些（我們看到主角上班時偷做自己的事情、約會時只顧講自己的故事等等，這些是很人性啦，但並非美好的部分啊，沒有看到他從人類身上學到什麼同理心或善良的感覺，然後他就回到外星了）。所以的確他的言談舉止不像過去那種男性的man形象，可是電影並沒有讓我感受到「不要那麼man」有什麼好處（好處就是電影多了些笑點？）。

當然，如果不在乎刻板印象不刻板印象的問題，也沒有在意劇情的深度，單純當作開心、過癮的娛樂片來看的話，《太空超人》是非常有達標的，整個過程很緊湊，各式各樣的角色、場景，讓全片很熱鬧，音樂熱血，主角再不時搞笑一下，就娛樂滿分了。

我個人覺得最有質感的，則是傑瑞德雷托〔Jared Leto〕的配音，雖然整個骷髏臉根本不需要他來演，但聲音的表情十足，相當有演技派功力用在娛樂大片反派上的加分效果。

電影正片結束後，別急著離開，後面還有…可能是未來劇情的預告。

火行者評分(滿分10) 商業觀眾角度

商業娛樂　★★★★★★★★☆☆
緊湊度　　★★★★★★★☆☆☆
音樂氣氛　★★★★★★★☆☆☆
小幽默　　★★★★★★★☆☆☆
故事劇情　★★★★★☆☆☆☆☆
深度刻劃　★★★★★☆☆☆☆☆
反派配音　★★★★★★★★☆☆
後續思考　★★★★☆☆☆☆☆☆

文／ 火行者 firewalker

「電影推薦」雀雀 –【狸想世界】影評 (Hoppers)

皮克斯《狸想世界》影評：一塊可愛的「跨越物種 翻譯蒟蒻」

原文出處:雀雀看電影

皮克斯新作《狸想世界》女主角化身河狸保衛棲地、對抗市長做土地開發的故事，第一時間就讓人聯想到吉卜力經典動畫《平成狸合戰》。同樣面對人類擴張的蠻橫，吉卜力的狸子以神話和變身幻術作困獸之鬥；《狸想世界》則走了一條「用科技附身動物」的奇幻語境。《狸想世界》將《阿凡達》式的「換位思考」移植到動畫語境中，透過意識「上身」機器河狸的設定，將抽象的同理心具體化為感官上的身體經驗，以自嘲姿態直觀描述「身分移植」的荒謬與趣味。

《狸想世界》最耐人尋味的設定，在於它重新定義了衝突的本質。電影中的最大反派是「多數而微小的弱勢者之總集成」。在人類的想像中，動物可以是無條件願意擁抱人類一起和平共處的河狸喬治，但也可能是人類連踩死一坨生命都沒感覺的昆蟲類。池塘法則適用在大自然，但人類世界可不是這樣運轉的，所以昆蟲領袖在《狸想世界》乾脆黑化成《暴蜂尼亞》了！水能載舟亦能覆舟，動物能愛人亦能滅人，根本同一個邏輯（笑）！

從戲劇結構來看，《狸想世界》的本質依然是古典的「交換處境」公式。它聰明地為「小蝦米對抗大鯨魚」這種老牌題材，製造了一個符合當代理念可以和解的契機。整部電影就像是一塊巨大的、能讓人類與動物溝通的「翻譯蒟蒻」，透過科技手段打破族群間的隔閡，並且隨時幽默一下是必要的：動作場面中巧妙致敬《風飛鯊》的荒誕戲劇性、動物使用智慧手機傳送表情符號的可愛性，乃至於動物也想上身變成人類、不行的話那戴個面具過過癮也行的阿Q精神都讓電影裡的動物角色更加可愛！

這次皮克斯新作《狸想世界》從製作策略方向來看，角色設計相較於迪士尼《動物方城市》那種精緻的全動物世界，明顯更趨向「卡通化」與「玩具感」。這種風格轉向除了能貼近兒童觀眾，更深層的業內考量可能是為了讓「人類」角色能毫無違和地介入動物世界，這種風格有利於讓人類與動物的共融感提升，消弭物種間生硬的視覺邊界。你甚至會想要跟梅寶與喬治想要多相處一點一樣，沈浸在那個世界裡不要離開。

而電影最動人的註解，是結尾時人類與動物再也沒有了「翻譯蒟蒻」，連結中斷了，梅寶與河狸看似回到了各自的物種框架中，但那份跨越隔閡的理解卻已深入骨髓，在阿嬤教過的安靜互相感受的空氣中，大家共同棲於大自然的寧靜美好本質，就是《狸想世界》整部電影都在爭取的核心精神。這種具備高度教育意義的溫情結局，無疑是當代學生理解環境倫理最舒壓且具備厚度的文本。