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「電影推薦」幕後黑手 –【與神同行】影評 (Along With the Gods:The Two Worlds)

【黑電影】與神同行。
原文出處:黑手黨


你現在還不是罪人。

  
就把今年沒掉完的眼淚哭出來吧。


  
起初,「與神同行」(신과함께)並不是會讓我想要追逐的電影,關於死後世界的題材電影百百種,我雖感好奇卻不太能將這類電影放在心中優先考慮的位置,然而「與神同行」之所以勾動我,是因為車太鉉。
  
我想很多人對韓國電影的啟蒙跟我一樣,車太鉉在記憶中始終有那個位置。


  
原先的刻板印象在電影開始後沒多久就扭轉了,幾乎沒有前言篇幅,故事便直接進入正題;消防員金自鴻為了救人犧牲了性命,他被陰間使者通知是睽違十九年的貴人,也就是正義的死者,為了讓他及早投胎轉世,他得在人間七七四十九天的時間內通過陰界七大地獄考驗。
  
金自鴻沒預料自己竟如此結束了這輩子,他還有太多事情想做要做,心中最最掛念的是自己住在老家的聾啞老媽媽,即使難以接受,為了再見媽媽最後一面,他決定跟著三位使者開始跋涉漫長的七大地獄之路。


  
江林,三人之中的隊長,實力與能力強悍,為達目的不擇手段;解怨脈,同樣強悍的攻擊型使者,最不擅長的就是思考;李德春,月值使者,具有通透地獄起訴書的能力。金自鴻還是莫名其妙,為什麼三位陰間使者那麼執意要讓他趕緊投胎轉世?怎麼沒有人問過他的想法?


  
轉世之後,還能保有對媽媽的記憶嗎?
  
十九年來首位?這個世間難道已經沒有為了維護正義而死的人了嗎?
  
要是真有機會踏上重生之路,有多少人會積極取得轉世資格?


  
這是個諷刺,當我們的社會愈來愈發達文明,人心卻距離質樸愈來愈遠,以往可能被視為正直的路見不平,如今都可能被誣賴成加害者,好事愈來愈少人敢做,小惡卻逐漸蔓延,反正大家都在同一條船上,誰沒有做過內心會有一絲絲過意不去的事?
  
我們內心可能都有個永遠無法被人看見或聽見的懊悔,不敢面對之餘,就用其他方式來補償,明明知道最直接也最有效的方式,卻寧可讓時間流過耳朵與雙眼,只要聽不見看不到就可以讓自己好過一些。
  
親人始終都在那兒,卻也因為這個始終,讓你我都忽略了或許誰會突然沒了下一秒。


  
我明明知道這部電影有催淚般的震撼力,也早就打定主意今晚不流淚,可是,韓國電影的鋪陳果然有其獨到,即使曉得電影劇情可能會有怎樣的安排,還是一下子敲入我心中那始終無法解開的結,我腦海裡跟自己說不用太感動,後半段的審判卻讓我眼淚流個不停。
  
我就說我是電影親情掛的,但我不相信全戲院的人都跟我同一掛。


  
「與神同行」的七大罪行及七位地獄掌管者其實跟現有的佛教或道教體系不同,即便韓國本土佛教也不是如此,電影改編或許是為了更符合劇情安排而設定,我不清楚原著漫畫是否亦如此安排,基於現實信仰改編的作品當然不是首見,卻增加了可信度與貼近感。
  
韓國佛教信仰信奉冥府十王,也就是漢人文化裡的十殿閻羅,而電影裡的七大地獄分別為掌管殺人地獄的變成大王(漢第六殿卞城王,韓原為毒蛇地獄)、掌管怠惰地獄的楚江大王(漢第二殿,韓原為火湯地獄)、掌管說謊地獄的泰山大王(漢第七殿,韓原為鉅骸地獄)、掌管不義地獄的五官大王(漢第四殿,韓原為劍樹地獄)、掌管背叛地獄的宋帝大王(漢第三殿,韓原為寒冰地獄)、掌管暴力地獄的秦廣大王(漢第一殿,韓原為刀山地獄)以及掌管最終審判天倫地獄的閻羅大王(漢第五殿,韓原為拔舌地獄),電影關於地獄的設定跟現實中的信仰並不相同,除了地獄名稱不同,幾位大王掌管的審判順序也在劇情交代之下有了合理改變。


  
我認同衍生作品的改編,那是想像力的發揮與空間,只是把腦筋動到根深蒂固的地獄信仰裡,還是頗有新意。
  
電影開頭引用了「佛說壽生經」,其實這部經典有兩個版本,一為原有的佛教版、二為傳入中國後結合道教背景而成的漢化版,在佛教修行者眼中,這或許是有所異議的經典,不過,我覺得只要是真心勸善的典籍就不用有所區別,每個人會有感覺感應的經典未必一樣,只要能夠利益眾生,修行與贖罪可以並進。


  
然而,佛教典籍裡並無電影描述的陰間七大地獄,「佛說壽生經」雖無地獄之說,卻有描述十八橫災,分別是第一遠路波陌內被惡人窺算之災、第二遠路風雹雨打之災、第三過江度河落水之災、第四牆倒屋塌之、第五火光之災、第六血光之災、第七勞病之災、第八疥癩之災、第九咽喉閉塞之災、第十落馬傷人之災、第十一車碾之災、第十二破傷風死之災、第十三產難之災、第十四橫死之災、第十五卒中風病之災、第十六天行時氣之災、第十七投井自繫之災、第十八官事口舌之災。
  
這十八橫災與我們認知的十八層地獄架構基礎並不相同,電影裡對於某些地獄篇幅只是輕輕帶過,我想是跟明年將要上映的續集有所關連,那是伏筆吧?畢竟,看到「與神同行」最後的家神出現時,戲院裡爆出笑聲與驚呼,金容華導演一口氣連拍兩集的嘗試在韓國電影圈不但少見,也可看出這部作品原著漫畫既有的魅力與影響力。


  
不只年底壓軸的催淚彈,我還會期待來年的續集,我仍會跟自己說別哭,卻不能把握屆時眼眶是否還守得住。


  
對了,飾演月值使者李德春的金香起真可愛的說!

電影名稱:與神同行(신과함께/Along With the Gods:The Two Worlds)
發行公司:采昌國際多媒體股份有限公司
官方臉書:https://www.facebook.com/ccasiaworld/

正式上映:2017.12.22


「電影推薦」義御伊凡 –【最黑暗的時刻】影評 (Darkest Hour)

【影評】《最黑暗的時刻》--動亂的世代,必出狂人。
原文出處:義筆yaya電影誌
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上映日期:2017-01-05
類  型:劇情、名人傳奇
片  長:2時05分
導  演:喬萊特
演  員:蓋瑞歐德曼、班曼德森、莉莉詹姆士、史蒂芬迪蘭
發行公司:環球影業

觀賞本片,首先會先建議各位先看過諾蘭執導的《敦克爾克大行動》,畢竟這段外國史,對於台灣觀眾而言,普遍不是那麼熟悉,伊凡希望先從諾蘭的電影開始,慢慢的進入喬萊特的電影,更能夠體會二戰時期,歐洲國家動盪的緊張氛圍。

回歸到正題,接演名人傳奇型態的電影,對於演員來說,無疑的是一項很大的挑戰,演技不夠精湛,或是全方位,甚至是信心不足,都很難讓相似度更逼真,但是用另一個角度思考,如同台灣俗語説的『生得過雞酒香、生不過四塊板』,演員只要挑戰成功,入圍國外重大獎項,甚至是得獎的機率相對的就提高。

回顧伊凡的小小記憶庫,柯林佛斯的《王者之聲》,以及梅姨的《鐵娘子》各別讓兩位演員拿下奧斯卡最佳男主角和最佳女主角的殊榮,而《鐵娘子》的特殊妝容,也得到奧斯卡評審的青睞,拿下當年度的最佳化妝,提到成功的案例,當然也要提到遺珠之憾,李奧納多的《強艾德格》以及湯姆漢克斯的《薩利機長:哈德遜奇蹟》,個人覺得演技都很到位,偏偏就不對評審的胃口。

飾演邱吉爾的蓋瑞歐德曼,對於台灣的觀眾並不陌生,曾經在《哈利波特》系列飾演天狼星,亦在《黑暗騎士》系列飾演高登局長,更別說伊凡最愛的蓋瑞歐德曼主演的《諜影行動》,此次詮釋邱吉爾本人,可說是成功的COPY,不管是從個人的碎念(包含口齒不清)、口無遮攔的言行,到PTT(怕太太的個性),以及亂世的謀略,的確將時代偉人的光芒,透過電影,再次重現。

如果說諾蘭執導的《敦克爾克大行動》,讓各位看到英軍二戰時期在法國當地戰況的慘不忍睹(外患),那麼喬萊特透過歷史的考究,以及時代感的還原,帶領觀眾看到當時英國政府境內,主戰與主和不同理念之間的拉扯,以及政黨角力的緊張情勢(內憂)。

什麼叫做『勝利』?兩部片不約而同強調,撤退只是一時的權宜之計,有遠見的人會選擇將戰場放到有利自己的地方,撤退讓兵力的保存,無非是要在最有把握的情況下,讓敵人受到最致命的一擊,對於希特勒來說,邱吉爾是一位很懂他的人,也可以說是他的粉絲,但是越懂得自己的敵手,相對的特別的頑強,別看邱吉爾肥宅、老泰龍鍾的樣子,強硬起來,也是一名狠角色。

好險金球獎獎項,區分為劇情類與音樂喜劇類兩大區塊,不然伊凡喜歡的蓋瑞歐德曼以及休傑克曼,真的會讓伊凡陷入手心手背都是肉的抉擇難題。

動亂的年代,也是狂人出沒的年代,《最黑暗的時刻》伊凡真心不騙推薦喜歡看演技的觀眾們,進戲院觀賞。

「雞排亂哈啦」當紅電玩【絕地求生】有望登上大螢幕?

「電影推薦」波昂刺刺 –【幸福路上】影評 (On Happiness Road)

《幸福路上》:謝謝你剽竊我的生命經驗
原文出處:Das Kino波電影
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作為愛幻想的水瓶座,除了吃喝啦撒,有一件事我天天在做,就是「意識流」。白話來說叫作「放空」。

我非常喜歡充滿想像空間的電影,這些電影不見得大賣或是獲獎連連,它的某些設定卻讓我帶入投射:假如我是主角,我會怎麼做。這也是我深愛《蝴蝶效應》、《真愛每一天》的原因,每次觀賞我總是幻想自己如何改變自己的過去擺脫這厭世的當下。(但也不是所有改變未來題材都會,《回到未來》就不會)

與上述自身主動幻想不同,有一種觀影則是電影替你幻想。聞天祥老師曾說過:「看電影有一種很幸福的經驗,你坐在電影院裡面,聚精會神看一部電影,然後你驚訝地察覺到,這個導演好像剽竊了你的生命一樣,你突然有一種被理解的那種感覺,你在這裡感到振奮或是救贖,有時候是一種淋漓盡致。對我來講,好的電影是不斷清洗我的腦袋跟心靈。」

對我來說,《幸福路上》就是這樣的電影。

劇中有段不到幾秒鐘畫面:幼時女主角坐在火車踏板(不是座椅)吃便當。小時候和媽媽搭自強回高雄外婆家的記憶突然湧現。我甚至都忘記曾經做過這件事。《幸福路上》一個小細節卻開啟了我早已鏽蝕的回憶。

其實不只踏板吃便當,我明明不是林淑琪,她的生命經驗卻莫名和我重疊。同樣總是幻想卡通情節出現在生活、跟同學說要當一輩子朋友長大卻不再聯絡、父母期盼自己當醫生強迫高中選念自然組、對父母爭執彼此政治立場不同等等。

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電影甚至不避諱政治,呈現臺灣民主歷程。

《幸福路上》捕捉近代臺灣人從小至大的生命經驗。它並不像某些電影搭建今日消失場景讓角色在裡面逛逛街,還原(其實是創造)你根本不存在的虛假意識青春。《幸福路上》彷彿像是90年代臺灣新電影核心宗旨,追隨寫實電影潮流。

我沒想扯國族意識或是複雜後殖民。你無法否認,臺灣新電影離我們越來越遠。銀幕上映的電影即便高喊著臺灣正港本土味,卻都不是我們市井小民的故事。美型的人物、浮誇的笑點、故事的煽情、為符合三幕劇做出的高潮迭起等等,這真的是「臺灣」嗎?所謂的寫實根本不寫實。為何我帶不進自己的生命?

《幸福路上》這樣的動畫電影卻做到了。

隨著林淑琪回想,我重新經歷被遺忘的回憶。原來我不只沒成為想成為的大人,更成為遺忘過去的大人。

謝謝你《幸福路上》,謝謝你讓我回想自己,謝謝你剽竊我的生命經驗。


「電影推薦」香功堂 –【大災難家】影評 (The Disaster Artist)

金馬54《大災難家》:謝謝你們喜歡我的喜劇作品。
原文出處:香功堂!!


「我沒打她,沒這回事,胡扯,我沒打她,我沒有。喔嗨,馬克。」

年齡不詳背景不詳經濟實力不詳的湯米,在電影表演課認識年輕男孩葛瑞,他們一見如故,為追求明星夢,兩人一起搬到洛杉磯打拼,外表帥氣的葛瑞很快得到經紀公司簽約,只是一直沒有演出機會,而留著一頭油膩長髮、說話有著奇怪口音的湯米,每次試鏡都被選角導演建議:「你比較適合演壞人,或許是德古拉或科學怪人之類的角色吧。」;既然好萊塢沒人賞識自己,乾脆自個寫劇本自個拍片,湯米花費三年時間寫出劇本「The Room房間」,協同葛瑞找齊幕後團隊與演員,電影於2002年正式開拍,一部被喻為史上少見爛片怪片Cult片的作品,從拍攝過程到最終成品,都是一場災難,或者,一次美麗的意外?

《大災難家》是我今年觀賞的金馬影展作品中(目前為止),少數在看片過程就有觀眾給予掌聲,並且電影正片才剛結束,工作人員名單仍未跑完,便又獲得一次熱情掌聲的作品。
《大災難家》講述Cult片經典「The Room」的拍攝風波,「The Room」的劇本或許很不完整很零碎很個人世界,《大災難家》的劇本卻是另一回事,完整且紮實;《大災難家》告訴觀眾「The Room」裡的經典台詞(「你撕裂我的心,麗莎!!!」)源自詹姆斯狄恩作品、湯米的表演方式令人想起馬龍白蘭度(他在課堂上的《慾望街車》表演太精彩惹),《大災難家》提及這兩位演員(或經典電影),不只是補充「The Room」的創作背景資料,更是在確立「The Room」在電影史上的「傳奇」地位,因為與眾不同而顯得獨特而令人難忘。

《大災難家》沒有講明「The Room」的創作理念從何而來,但我們從湯米與葛瑞的互動以及湯米遭受到外界的訕笑與打壓的反應,大略拼湊出「The Room」的劇本或許藏有湯米的真實心情,渴望擁有獨一無二的忠實愛情與友情(開拍「The Room」除了自我理想的實現,同時也有湯米藉此鞏固他和葛瑞友情的期待)、對人際關係感到焦慮以及不被理解的寂寞,「The Room」是個悲傷的故事,它說好人(亦即湯米自己)無法存活在這個世界上,因為這個世界看不見也不懂得珍惜他的好,一如湯米在表演課上「認真」地唸著十四行詩,卻遭到老師與同學的嘲笑,老師說他的外型只能演反派,湯米生氣的說:「我不是壞人,像你們這樣嘲笑他人才是壞人」;湯米覺得自己不是喜劇演員他拍的電影也不是喜劇片,但人們一看到他,就只能看到表層的「怪」,看不到他真摯的內在靈魂,《大災難家》透過湯米一角,讓我們(觀眾)反省自身的偏狹,我們不也常常站在某個高度去批評與嘲笑一些「與眾不同」的人,藉此表現自己地位的高人一等,但我們真有高人一等嗎?又或者,我們大肆嘲弄與批判他人的背後,反應的正是我們對於表現「真正的自己」的焦慮?一如電影前段,葛瑞的表演一直無法施展開來,因為他花太多時間在顧慮別人對自己的看法,反而輕忽了他對自己的想像。

(底下會提及關鍵劇情,請斟酌閱讀)



「The Room」首映會上,湯米難過觀眾的反應不如預期(席間不斷傳來笑聲),他說人們討厭且厭惡他的作品,葛瑞則對他說:「即便是希區考克的作品,都無法獲得這樣熱烈的觀眾反應」,《大災難家》的動人,在於它翻轉了兩種觀看角度,一是觀眾對於電影的想像,觀眾一開始覺得「The Room」的成品粗糙可笑,但當一部電影創造出截然不同的電影語言與世界觀時,觀眾反而開始珍惜起這樣奇妙的觀影經驗,並且從嘲諷的心情逐漸轉變成認同甚至接受的心情(令我想起當初在戲院觀賞《台北物語》時的心情),另一層翻轉則來自湯米心境的變化,他從無法忍受人們的笑聲,變成「謝謝你們喜歡我的喜劇作品」,這句台詞一出來,我的心就融化惹,湯米終於懂著自嘲,也終於發現:換個方式看世界(群眾),原來,他沒有想像中的孤單!(完成了湯米的心靈救贖。)
《大災難家》讓我又哭又笑,它令我想起三谷幸喜導演的《魔幻時刻》或是伍迪艾倫的《百老匯上空的子彈》,藝術家來自不同階層,而藝術表演從來不會只有一種樣貌;《大災難家》讓我對湯米感到萬分好奇,電影完全沒有解開湯米的年齡、出身與經濟實力之謎,他到底是誰?他到底是誰?他到底是誰?(想到同樣有拍片熱枕且同樣神祕的「西門大媽」,不認識這位阿姨的朋友請自己網路搜尋相關資訊);再者,《大災難家》請來Sharon Stone、Melanie Griffith、Judd Apatow、Bryan Cranston等大牌明星與導演客串演出,想來,當年湯米被好萊塢拒絕到拍出惡評不斷的「The Room」到成為邪典電影再到眾星拱月(認證)的《大災難家》推出,這也是一種「傳奇」吧。

《大災難家》讓我對James Franco的導演能力刮目相看,故事講的流暢精采不落俗套,而James Franco親自下海扮演湯米一角,哇喔!無論是講話的腔調、肢體動作、還有湯米的獨特笑聲(還有結實的屁股,哈哈),通通神還原,幸好我在觀賞《大災難家》前先看了「The Room」,除對片中出現的橄欖球、搭建的街景、天台、玫瑰花等場景與道具,感到熟悉與驚喜外,也更能體會James Franco表演的用心,假如James Franco能憑《大災難家》入圍奧斯卡最佳男主角獎,那評審肯定會對該把票投給表演渾然天成的《以你的名字呼喚我》的Timothée Chalamet或是神還原的James Franco,感到傷透腦筋吧。(先祈禱這兩位演員都能獲得提名!)



最後,《大災難家》是2017年版的《樂來越愛你》,一,它們都是好萊塢明星夢電影、二,兩部電影的主角都寫了自己的劇本,而且劇本都與自己的真實生活有關、三,兩部影片不約而同提到詹姆斯狄恩以及《莎翁情史》、四,它們都用電影致敬電影,用電影講電影的美好。

補充:

其一,《大災難家》片末有兩個驚喜片段,一是把《大災難家》與《房間》的電影片段擺在一起比對,讓觀眾看看《大災難家》的還原度有多高,二是幕後團隊名單跑完後,突然出現真假湯米在天台場景相見歡,影片播映第一個驚喜片段時,觀眾反應熱絡,第二個驚喜片段,觀眾反應倒有些冷淡,散戲後,我跟山羊鬍聊了一下,才發現他根本沒認出跟James Franco對話的男子就是真實的湯米本人,想問一下看完《大災難家》的朋友,你們也有認出本尊湯米現身銀幕嗎?

另外,真實生活的葛瑞(Greg Sestero)也有參與《大災難家》演出,他在片中飾演選角經紀人,只是我沒有認出他來,日後若有機會二刷,再來好好注意一下。

其二,《大災難家》預計明年在台灣上映,片商要不要辦個《台北物語》碰上《大災難家》相見歡場?感覺《台北物語》的演員觀賞《大災難家》會更有感覺啊!

其三,延伸閱讀《房間》:真心換絕情:http://mypaper.pchome.com.tw/hatsocks75/post/1373120262

「電影推薦」梁清 –【Star Wars:最後的絕地武士】影評 (Star Wars:The Last Jedi)

星際大戰八部曲:最後的絕地武士│Star Wars: The Last Jedi
原文出處:【Schizoid】

不經歷黑暗怎能明瞭光明。


光明與黑暗總是相輔相生,這是一種萬物間平衡與協調,任何一方特別強大都會造成許多問題衍生,然而這種平衡並不易維持,黑與白、純潔與墮落、正義與邪惡原本就是誓不倆立、你死我活的對峙,每個人心中的正義不盡相同,多數人心中的正義卻都隨波逐流的相似,尤其受到侵略、打壓、統治、反抗的一方,心中那股對邪惡黑暗的仇視總有一天會燃起熊熊大火,立場不同會以不同角度來看待事物,他們也會認為反抗軍是邪惡份子,服從統治才是正確的道路。

過去大家總認為"非黑即白",選邊站必須徹底,你所做之事是不好的,那麼你就是黑暗一方,如果你選擇光明正義,哪怕再愚蠢,也要昂首闊步坦然赴死。對就是對,錯就是錯,並不存在灰色地帶,像韓索羅這種投機者,沒多久就被洗成徹底正派,在前六部曲中,觀眾見到的多半都是如此,一如我們總是被教導灌輸的觀念:「做個好人,別當壞人,苦海無涯,回頭是岸」,只因所貫徹的理念與最終結果都正確,好人就特別偉大,然而他們不曾使用過投機手段,不會做點壞事嗎?



這些理念於現代看起來似乎有些老套落伍,這世代大家都很明確知道在黑與白的中間有一種顏色叫做灰,進退之間還有一個選項叫身不由己,沒有純粹的好人也沒有無可救藥的壞人,有別於七部曲那充滿濃濃懷舊與新舊傳承,八部曲將更多重心放在此點上,觀眾可以感受到新世代主角們在對與錯之間的迷惘和抉擇,看著他們在這條道路上跌跌撞撞,黑與白共生共存,一體兩面,芮、芬恩、波、凱羅忍,都曾佇立在光明與黑暗之間,無關好壞對錯,重點是如何選擇自己想走的路。

彷彿這些人物更有血有肉貼近真實生活,讓人感觸更深則是路克天行者與莉亞公主的選擇,本集可以分成兩大主線進行,一半是新生代角色各自的支線與成長,另一部份則是老一輩人的痛苦掙扎和睿智'應對,隨著上集福伯飾演的韓索羅告別星戰(未確認),三大主角已交棒其一,本集中路克和莉亞部份也可看出新一代絕地武士和率領反叛軍革命的棒子已移交出去,他們對於星戰的告白(告別)十分觸動人心,從年輕到老年,不知不覺他們已從意氣用事、凸槌不斷成長到勇敢向前、義無反顧,再到老年的身經百戰、從容行事,不是不再害怕,而是每次失敗,都會學到更多。



我個人非常喜愛導演雷恩強生之前自編自導的電影Looper(迴路殺手),不去管無解bug之類,looper在我心中可以算是很有水準的一部片,模式、劇情、演員,無限迴圈但驚喜不斷,這次同樣編導星戰八部曲自然就蠻期待他能夠做出跟JJ不同的東西,實際看完後電影還是他固有模式,只是變成簡易版,畢竟星際大戰不是能夠隨心所欲放手亂玩的系列,但能在有限框架中玩出自己風格,以沒導過大片的經驗來說,雷恩強生確實掌控得不錯。

除了某些支線太多餘拖時間、兩段式高潮太分散外,劇情進展得沒什麼拖拉,角色內心情感轉折鮮明,反轉部份真得就是看各人是否能接受,畢竟上部曲JJ所埋得伏筆與安排在本集中雷恩幾乎完全給它推翻了...(有點可惜),芮和凱羅忍這一對我個人是沒太大感想,無論是故弄玄虛的兄妹情還是相愛相殺的曖昧情,反正他倆是主角,怎樣都能往下編;我個人最沒法接受的大概是芬恩個人線,不是說過芬恩和波會是星戰史上首對同性情侶嗎?莫非是爭議聲浪太大所以被卡掉了?那麼你退回芬恩跟芮革命情也好啊,真心覺得一個黑人與莫名其妙出現的亞洲小胖妹組CP不是個明智選擇,這已經有點是來亂了的感覺啊...。

幾十年的時間,幾部電影,一場人生,隨著星戰正史走到尾聲,許多陪伴眾人多時的角色也即將告別,八部曲是嘉莉費雪最後一次真人扮演莉亞公主,慶幸的是本集她戲份很多,莉亞公主一舉一動既沉穩又迷人,身為反叛軍精神領袖,她的出現如同希望那般永存人心,難過的則是照原本劇情走向九部曲莉亞應該還會是重要角色,可隨著嘉莉費雪去世,莉亞公主一角已成變數,就算致敬般使用特效後製出現,也無法與真人演出相比了,這點在觀看本集過程中感觸尤為明顯,無論如何就交給九部曲又回歸執導的JJ亞伯拉罕和轉任編劇的雷恩強生去頭痛吧,希望這兩人強強聯手可以帶給影迷一個最輝煌盛大的星際大戰完結篇。



上映日期:2017-12-13(週三)
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【劇情】: 7
【特效】: 7
【場景】: 7
【娛樂】: 7
【滿分10】: 7
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不列入評分之個人喜愛度 : 7

短評: 黑暗之後必有光明。


如果內心掙扎能夠再層次分明一點就好了,但至少已比上集好上許多。


永遠的路克天行者與莉亞公主。

「電影推薦」火行者 –【野蠻遊戲:瘋狂叢林】影評 (Jumanji:Welcome to the Jungle)

《野蠻遊戲:瘋狂叢林》很好玩的一部遊戲電影
原文出處:火行者的電影部落格

 




























就搞笑的商業娛樂片來說,《野蠻遊戲:瘋狂叢林》的評價算是很不錯,觀眾跟影評人都能討好,這點實在不容易。我自己從頭到尾都看得很開心,試片現場也是笑聲不斷,普遍來說笑料感染力都很強。

大致上的劇情,從預告都看得到,沒有梗的問題,享受過程就好,且三位超有搞笑才又不同型的演員,組合起來非常夠力,每個都很有自己的一套跟發揮空間,光看他們就夠本夠娛樂了。



這次野蠻遊戲升級,22年前還是桌上遊戲,現在變成電玩,最有趣的創意就在角色扮演,《野蠻遊戲:瘋狂叢林》先花了一點時間簡單介紹這幾位角色的特質以及他們面對的問題,再把他們套到遊戲中跟自己特質差很多的角色上,比如宅男變成巨石,足球隊卻變成搞笑的矮小跟班,愛漂亮的公主變成中年胖男,沒自信的女生變成辣女…某種程度上也可以說這樣的安排,是讓他們可以透過遊戲來挑戰自己真正人生中不敢去做去嘗試的事情,進而造成改變。

當然,這樣反差的設定主要還是搞笑,看巨石強森很膽小易受驚(或突然很man散發男子氣概),看傑克布萊克中年大叔卻很撫媚,看凱文哈特想硬又硬不起來…
說有些點會笑到拍大腿也不誇張。

當然,遊戲的過程就是設計好的,一關一關闖,該有的提示會有,才能讓遊戲進行下去,反派也就是遊戲反派,不會需要在劇情上花腦筋,跟著走跟著笑就好了,基本上是很輕鬆的,沒壓力的電影,不用求深度。



但老實說,我並不會覺得這些太過巧合的愛情、友情很假呢,我一直在想為什麼,畢竟
很設計的部份都非常容易看出來是設計(比如,經過某人家門口,就一定能剛剛好看到某人停車來訪),可是我竟然在接受上都沒障礙。我在想,也許是因為角色夠討喜,而且是極不完美的角色,在過程當中,我們都會看到他們的缺陷,卻也會看到他們的長處,因為必須要共同完成這個遊戲,他們被迫去看彼此的長處,用彼此的長處,(我說的並不是遊戲中角色的長處喔,是裡面的那個人),也因此在這吵吵鬧鬧中,還是會有些情份的說服力在,這一段經歷,讓他們更認識彼此,更能信任和依賴彼此。《野蠻遊戲:瘋狂叢林》的確沒有拍得多深刻,比如飛行員不敢飛,跟他說幾句話他就找回自信了,這方面的確很不奧斯卡,這些是細節的部份,至少在大方向上,走向是我喜歡的。



所以我還蠻喜歡片末的一個小場景,但不想在這裡點破,還是留給大家看吧,姑且就說是,在這段時間發生的事情,永遠會是他們共同記憶的一部份吧。

有沒有看過第一集,倒是無所謂,可以知道一下第一集在幹嘛(上網看看預告、介紹、影評等等),不過因為第二集幾乎只是把這個遊戲拿來用,其他都完全打破了以前的模式,不會受到多少影響,可以獨立來看的。

總之,娛樂性非常高,就娛樂片來說,這樣就夠滿足了!

火行者評分  滿分10
–商業觀眾角度


娛樂性  ★★★★★★★★☆☆
笑料量  ★★★★★★★☆☆☆
笑料創意 ★★★★★★★☆☆☆
可預料性 ★★★★★★☆☆☆☆
電玩應用 ★★★★★★★☆☆☆
故事深度 ★★★☆☆☆☆☆☆☆
角色發展 ★★★☆☆☆☆☆☆☆
演員搞笑 ★★★★★★★★☆☆
卡司選擇 ★★★★★★★★☆☆
步調   ★★★★★★★☆☆☆

文/ 火行者 firewalker

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