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「電影推薦」不營養大雞排 -【蜘蛛人:返校日】影評 (Spider-Man:Homecoming)



【Spider-Man:Homecoming】

無論陶比麥奎爾的舊版三部曲,又或者安德魯加菲爾德的【驚奇再起】系列,先前五部蜘蛛人電影,評價及票房大致都還不俗,尤其【蜘蛛人2】更可列入超級英雄經典作之一,雖然兩位女主角比較起來,我只喜歡艾瑪史東飾演的關史黛西。Sony繼【美國隊長3:英雄內戰】後,【蜘蛛人:返校日】再次與Marvel Studios合作,全新重啟的蜘蛛人系列和漫威電影宇宙作結合,主要演員有「蜘蛛人」湯姆霍蘭德、「禿鷹」米高基頓、「梅嬸」瑪麗莎托梅、「鋼鐵人」小勞勃道尼及「快樂」強法洛,導演為喬恩沃茨。



不再戲說從頭,畢竟都已經來到第三代,絕大多數觀眾也早就認識彼得帕克,如何得到能力,到死了又死的班叔悲劇,不必特地交代蜘蛛人過往來歷,而是順理成章延續【美國隊長3:英雄內戰】之後,彼得帕克結束東尼史塔克在英雄內戰賦予的任務,重返校園繼續他的高中生活,但內心仍渴望再次被鋼鐵人徵招,證明自己不單只能維護街坊安寧,就在此時,強敵禿鷹突如其來的現身,將帶給他前所未見的抉擇及考驗。



首先我覺得,直接將故事劇情接在英雄內戰之後,沒再從頭講古,這手法實在是高明,一來整個世界觀是和MCU連結,先前已看過多部漫威超級英雄電影的觀眾,想當然的會繼續追下去,二來又可以省去重新介紹蜘蛛人的篇幅,專心聚焦在彼得帕克的校園點滴,於是全片節奏基調便顯得輕快,年輕就該充滿活力,而這部【蜘蛛人:返校日】正是如此啊。



少了前兩代蜘蛛人的多愁善感,卻也多了不畏失敗、勇於嘗試的傻勁,或許會有人認為,這樣的蜘蛛人某些行為過於中二不成熟,但換個角度去想,蜘蛛戰袍底下的彼得帕克,本來就還只是個高中男孩,難免懷疑自己哪裡做不好,是否不夠格成為超級英雄的一員,更怕因為力量不夠,而讓重視的人事物受到傷害。



對鋼鐵人有如父親般的憧憬,卻常被敷衍和打發,像似熱臉貼冷屁股,成長期多少會煩惱且叛逆,急於求表現好證明自己,不經深思熟慮的衝動,很多時候,得等到摔倒後才知道疼,任何事情不能光看表面,更要懂得其背後會帶來什麼樣的影響及代價,彼得帕克也漸漸了解到,東尼史塔克對他的用心良苦。能力越大,責任越大,當自身對此有所領悟,進而找到答案時,便是從男孩變成男人的那一刻。



只能說,演員們表現都極為出色,湯姆霍蘭德詮釋的新一代蜘蛛人自然沒話說,初生之犢不畏虎的行動力,與對手周旋交戰之際卻又不忘嘴砲,還真歡樂又好笑。米高基頓身為本片大魔王,說穿了也不算是極惡不赦,有著身不由己的苦衷,某種程度解讀,象徵勞工階級對於財團企業長久打壓下的反抗,至於是非對錯就站在何種角度去看待罷了。



小勞勃道尼飾演的鋼鐵人東尼史塔克,戲份雖不多,但出場時卻始終搶眼有魅力,強法洛依舊討喜,讓觀眾看到他便如劇中角色稱謂般快樂,至於史上最辣梅嬸瑪麗莎托梅,相信不少男性觀眾都是為她而進場,可以也不意外就是,只可惜沒有更多一些殺必死鏡頭。



廢話不多說,這部【蜘蛛人:返校日】真的好看,娛樂性很夠,一整個青春洋溢又有趣,幽默笑點拿捏得宜,動作場面格局雖不大,但也確實精彩無冷場,如果你對近期幾部大片有些許失望,那這片應該會滿意吧,本週上映請務必盡快手刀進場觀看,最後片尾畫面或是很多人俗稱的彩蛋有兩段,但不用怕會錯過,因為有貼心上字幕提醒,總之,期待未來蜘蛛人於漫威電影宇宙的再次登場。

雞排的隨性給分:
(滿分10塊)

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( ̄3 ̄)→ 9.0塊雞排


PS:要聽隊長的話 (笑)


女主角莉茲由蘿拉哈里爾飾演


帥帥der


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「雞排亂哈啦」鋼鐵人要演到何時?小勞勃道尼表示...

「電影推薦」橘貓 -【玉子】影評 (Okja)

卡通化的道德焦慮──玉子
原文出處:橘貓‧夜空
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本文中的劇情介紹與情節描繪,可能會影響觀影樂趣

2017 年坎城影展,影音串流平台 Netflix 出品的電影《玉子》(옥자)入圍主競賽單元,爆發影音平台產製作品攻佔主流影展的熱議。一如電影人曾經質疑色彩、質疑數位攝影,如今,電影人害怕電影要從戲院銀幕上消失,移動到民眾的電腦、平板、手機螢幕上頭。

《玉子》的響亮名號,不僅代表 Netflix 的強盛,也打開「電影觀賞」方式的嶄新時代,2017 年 6 月 28 日,全球觀眾一起在電腦前期待《玉子》上線,正如在戲院門口排隊進場般雀躍。放下外界聲浪,《玉子》本身也表現出迷人的作品特質。在故事表皮底下,《玉子》包裹住一份屬於當代的道德焦慮,並且藉由奉俊昊的導演特色拆解於觀眾眼前。

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《玉子》的故事描述食品企業米蘭達家族,因應全球糧食危機,開發出新品種的「超豬」,體型壯碩、肉質鮮美。為了標榜自然、健康、非基改的形象,企業領導人 Lucy Mirando 主導了一場歷時十年的公關大秀:將 26 隻超豬幼崽,分送給世界各地不同的地方農夫──其中,送往韓國的超豬被命名為「玉子」。

十年的陪伴,玉子與農夫家的小女兒美子一同成長,米蘭達家族卻在暗處潛伏,伺機擄走玉子,為了不讓自己的童年玩伴變成真空包裝中的香腸,美子下山,決心不顧一切奪回玉子。
 故事說到此處,其實《玉子》流露出一絲讓觀眾感到無趣的俗氣,反派角色如蒂坦史雲頓飾演的 Lucy、傑克葛倫霍飾演的電視節目主持人,都以卡通化的形象示人:引人注目的說話方式、浮誇的穿衣風格、鮮明的顏色搭配,這些反派壞得很「無聊」,他們燦笑時虛偽、惱怒時暴躁,活像從卡通走入螢幕。

這時再望向對照組,純真的小女孩美子、聰靈的動物玉子,還有她們的夥伴情誼,這段「正邪對立」、「自然對人工」、「友情對鈔票」的故事,看來是如此無趣。所幸,隨著劇情推進,《玉子》向觀眾展示的特色不只如此。

2

隨著劇情進展,《玉子》逐漸散發出活力。奉俊昊在表現衝突的判斷上,向來有種「多即是多」的美學。「數量」是他震懾觀眾的法門,《末日列車》(설국열차)裡頭一整鍋無止盡攪動的蛋白塊原料、《駭人怪物》(괴물)開場如卷軸般綿延不絕的化學原料瓶,只需要「少量」就能展現出效果的場景,奉俊昊總是在電影中數以百計的呈現。

《玉子》的故事被打開的過程,也在「數量」底下運作。依照情節的發展,高潮的設定應該以「美子能否救出玉子?」為核心。然而,奉俊昊在故事後段,將美子帶往超豬的養殖農場,並且將劇情的高潮往後藏了一拍。

當美子與反派 Nancy 對峙,兩人原本站在對立的左右位置,對話過程中,Nancy 卻逐漸藉在她的生意經演說下主導了畫面。友情的力量並沒有辦法打動她,美子於是拿出預藏的金豬換回玉子,這個動作將故事的拉扯帶回原點,「救援」變成「買賣」,這是妥協,妥協無法帶動命題。

然而,就在緊接而來的場景,美子牽著玉子離開農場的橋段,情節真正迎向了一個驚異的時刻。兩隻超豬將幼崽託付給玉子,玉子與美子瞞過監察人員的雙眼,將小超豬帶離了農場。接著,一隻接著一隻,農場中的超豬開始集體嚎叫,叫聲綿延不絕,這個場景將「玉子」身為主角的靈性散發到「超豬」這整個群體身上。超豬的動畫特效蓋滿整個銀幕,讓人有種密集恐懼的不適感,也在這個瞬間,觀眾觀看這些超豬的命運,不再只是上對下的人類視角,這個「託付幼兒」與「數量延伸」的場景,讓電影的屠宰場展示變成宛若集中營的地獄。

就像是《辛德勒的名單》(Schindler's List)的結尾,主角無法釋懷自己為何「不能再多救一個」。《玉子》逼迫觀眾面對的問題同樣尖銳,以往的「罪孽」由反派犯下,現在我們在畫面上看到的慘劇,卻成為全人類的共業。正如人們對基改食物的恐懼一樣,焦慮感源自於未知,《玉子》的做法是用慘忍的畫面挑戰觀眾對「未知」的猜測:在這個時代,你無法確定自己在生活過程中,會無意識地做出多少違反自己道德原則的行為。

人們隱隱意識到自己「生存的罪惡」,卻必須在大多數時間中將這些問題隱而不見。《玉子》或許無法影響觀眾的生活方式,但透過小女孩的雙眼,攝影機將觀眾帶往焦慮的核心,能夠提出這樣的問題意識,《玉子》已證明了它身為通俗故事的創作價值。

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「電影推薦」雀雀 -【今晚打喪屍】影評 (Zombiology:Enjoy Yourself Tonight)

今晚打喪屍:用精彩類型包裹的抒發己見┃影評
原文出處:雀雀看電影


《今晚打喪屍》是改編自作家余兒的暢銷同名小說作品,這作品至今已發展出漫畫與電影,之後據說還會有舞台劇,都是同一個世界觀同一個當下但是不同人物或香港區域的故事。電影版由鮮浪潮導演盧煒麟執導,新一代偶像演員白只張繼聰顏卓靈王敏奕,老牌巨星的萬梓良吳家麗參與演出。是一部兼具惡搞、動作與情感澎湃的香港本土喪屍電影。



《今晚打喪屍》的趣味,原本以為會是導演盧煒麟延續其短片《喪屍血滴子》的惡搞,將各種民間可見的工具小物,改裝成殺喪屍的武器,學學周星馳《食神》表列藏於民間、折凳之類武器譜,電影重現短片的燙髮熱烘罩血滴子、電鋸,也看到了新玩意呼拉圈,雞蛋仔夾所改裝的武器,且一副理所當然地也致敬了《功夫足球》板手《魔鬼剋星》的測量儀和光束槍(還合而為一、攜帶方便!),不過最強的應該還是王敏奕的美腿迴旋踢!但這些武器被匆匆帶過,在電影裡只是些稱職的配菜。其實導演在電影裡玩得多、也玩得厲害的,反而是結合香港本土文化、在地社會現況的惡趣味。像是西環碼頭邊的車震、猶如喪屍追逐的地產經濟、被小孩喪屍啃咬的父母…都可以看出編導在搞笑當下,也順道批判諷刺了一下。



與台灣的相似類型電影相較,香港電影要拍出恐怖驚悚情境劇似乎輕而易舉,《今晚打喪屍》的氣氛是夠的,加入喜劇元素或是過滿的情感也都沒讓電影脫軌成了另一個類型。但導演在調度上卻不太給力,喪屍的追逐毫無壓迫感,主角群與喪屍打鬥戲也只是有意而無形,只是因還懂得利用熱血的動畫與配樂去補拙,一來一往,還算是及格。比較爭議的,倒是編導在戲中加入了澎湃的感情戲碼,萬梓良與白只的父子情、外送小弟對吳家麗真摯的情感、張繼聰顏卓靈的愛慕,路人兄弟的手足情,讓電影許多篇幅都在釋放生死訣別的情感,但不夠的鋪陳卻又難以讓人融入(《屍速列車》只主打父女情,另外夫婦情與學生愛情都是副線反而比較專注)。而萬梓良吳家麗這一對殺弟仇人與恩人支線,儘管倆人演出都很感人,但關係相當莫名,感覺不知被剪掉了幾場戲才變成這個樣子?



雖鞭了一些缺點,但《今晚打喪屍》絕對還是一部過癮的電影,過癮的不只是他的Cult無厘頭,也不只是白只張繼聰這對寶的童趣與相互吐嘈。而是導演做到了喪屍電影該有的影射目的:沒落要被趕出住所的粵劇社、孤兒的白只(6歲父親入獄,我們假設劇中他26歲了!所以被父親拋下時是20年前,2017-20=1997)、無力彌補過往錯誤的父親萬梓良、大魔王的小雞造型(禽流感、或是地圖形狀)、和高唱著粵曲被蛋蛋直接轟頭的吳家麗...。當然,最明顯不過的,就是那些先被小雞大魔王迷惑然後開始互相啃咬的香港市民。


導演:盧煒麟
編劇:余詠良
演員:
白只
張繼聰
顏卓靈
萬梓良
吳家麗

「電影推薦」SJKen -【變形金剛5:最終騎士】影評 (Transformers:The Last Knight)

「變形金剛 5:最終騎士」---神話傳說藏關鍵,末日地球逆轉勝!
原文出處:SJKen 的浮光掠影
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「沒有冒險,就沒有最後的關鍵勝利! 」

眾所期待的派拉蒙影業大片,由麥可‧貝(Michale Bay)執導,於2017年6月21日在台上映的「變形金剛 5:最終騎士」(Transformers : The Last Knight),集合了前集主角馬克‧華柏格(Mark Wahlberg)、喬許‧杜漢默(Josh Duhame),還請來老牌英國影帝安東尼‧霍普金斯(Anthony Hopkins)、硬底子變色龍演技派史丹利‧圖奇(Stanley Tucci)與約翰‧特托羅(John Tuturro),加上新女角蘿拉‧哈德克(Laura Haddock),六人在片中擔任牽動全片劇情發展起承轉合的關鍵角色。

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電影劇本更找來了美國名編劇搭檔,寫過「鋼鐵人」(Iron Man)與「神鬼制裁: 就地正法」(Punisher : War Zone)的Art Marcum, Matt Holloway,以及寫過「黑鷹計畫(Black Hawk Down)演員出身的Ken Nolan共同執筆,透過六位主配角在不同時空之間的歷史傳承淵源,穿針引線讓「變形金剛 5:最終騎士」(Transformers : The Last Knight),從之前被垢病,純粹賣弄電腦特效缺乏內涵的無腦片,變身成一部結合「穿越時空」、「歷史神話傳奇」,「人類 Vs外星人」、「地球末日與救贖」多重商業賣座元素,加上原本就有的「汽車變身金剛機器人」的酷炫視效元素,企圖吸引不同層面的觀眾。

所以電影「變形金剛 5:最終騎士」(Transformers : The Last Knight),究竟是無腦還是有思? 可能因著不同背景素養的觀眾,看的切入點不同,而會有迥然不同的評論,它可以是許多人一邊看一邊罵,眼中口中樂此不疲的無腦爽片,但如果是專攻電腦特效與英國古歷史神話文學的朋友看這部片時,或能看出編劇如何拿捏遊走在商業與藝術之間的分寸,看見一般普羅大眾,可能難以一窺堂奧的深層意涵,進而津津樂道樂在其中,甚至拍手叫好的感受。

「變形金剛 5:最終騎士」(Transformers : The Last Knight)中文預告,影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=URXx5yE1Dy4
<電影本事>

人類和鋼鐵筋骨即將開戰,柯博文離開了,拯救未來的關鍵埋沒在地球上被隱瞞的歷史裡。
然而出乎意料的組合:凱德‧伊格(Cade Yeager,由馬克‧華柏格Mark Wahlberg飾演)、大黃蜂(Bumblebee ,由Erik Aadahl幕後配音)、英國勛爵艾德蒙‧柏頓爵士(Sir Edmund Burton,由安東尼‧霍普金斯Anthony Hopkins 飾演)和一位牛津教授薇薇安‧溫布麗(Viviane Wembly ,由蘿拉‧哈德克 Laura Haddock飾演)卻肩扛拯救世界的重擔。每個人的生命中,總會有一個時刻、一個讓你做出改變的時刻。

在「變形金剛 5:最終騎士」中,獵物變成了英雄;英雄變成了惡人。只有一方能夠存活下來:是它們,還是我們?

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「變形金剛 5:最終騎士」(Transformers : The Last Knight)故事,從發生在西元1250的英國黑暗時代的「亞瑟王與圓桌騎士」的神話傳奇開啟,描繪原本陷入困戰危急存亡之秋的亞瑟王軍隊,當所有騎士都打退堂鼓時,只有亞瑟王秉持著「沒有冒險,就沒有最後的勝利」的理念堅持奮戰到底,關鍵時刻,他所信任的魔法師梅林搬來救兵,那就是變形金剛,打了一場逆轉勝的戰役後,還留給了梅林一把神劍與魔杖。

輾轉千年之後,來到了現代的地球,博派變形金剛之首柯博文離開地球,返回它的外星原鄉賽博坦星球,尋找造物主昆特沙,卻被昆特沙迷惑心神,準備重返地球毀滅人類的世界,原來「亞瑟王與圓桌騎士」的神話故事背後,其實是昆特沙手下12變形金剛所護衛,但其中一位給於人類莫大的幫助,卻造成賽博坦星球如今的破敗,唯一之計就是毀滅地球,才能賽博坦星球重生。

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另一方面,以安東尼‧霍普金斯(Anthony Hopkins) 飾演的艾德蒙‧柏頓爵士(Sir Edmund Burton),是人類世界中唯一瞭解變形金剛在地球上的演變歷史,為了避免地球末日降臨,找來了馬克‧華伯格 (MarkWahlberg)飾演的單親爸爸負債發明家凱德‧伊格(Cade Yeager),與蘿拉‧哈德克(Laura Haddock) 飾演的牛津大學英語系教授薇薇安‧溫布麗(Viviane Wembly),前者天命所擇,後者是魔法師梅林的後代,只有集合兩人之力,才能找到遺失千年的神劍與寶杖,重啟當年逆轉勝的關鍵秘碼,一場人類與變形金剛的生存之戰就此展開!

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「變形金剛 5:最終騎士」(Transformers : The Last Knight)巧妙地融合了神話傳說、人類與外星人變形金剛、地球與外太空之間的元素,視覺上營造出氣勢更加磅礡的視覺特效,這一點是導演麥可‧貝(Michael Bay)與幕後團隊的強項,完全不用擔心,不管是英國黑暗年代的古戰役,還是現代山雨欲來驚天地泣鬼神的外星人與地球之戰,都拍得氣貫山河,讓人看得嘆為觀止,除了電影後半段的關鍵之戰實在打得太久,看得讓人疲乏外,整體電腦特效與視效的表現可圈可點。

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至於劇情方面,以柯博文返回外星原鄉賽博坦星球,尋找造物主昆特沙一事,牽連出變形金剛與「亞瑟王與圓桌騎士」的神話故事之間的關聯,再輾轉從古代描摹到現代,單親爸爸負債發明家凱德‧伊格(Cade Yeager),與牛津大學英語系教授薇薇安‧溫布麗(Viviane Wembly)的美英文化與教育背景的差異,以及博派變形金剛的幾個配角之間的默契,也讓全片殺得暗無天日的對戰場面,多了點輕鬆鬥嘴的小趣味!

伊莎貝拉‧莫娜(Isabela Moner) 飾演在芝加哥大戰中失去雙親的孤女伊莎貝拉(Izabella),跟凱德‧伊格(Cade Yeager)之間的類父女親情,也為全片多了些溫馨,或許有些邏輯上沒有交代得很完整,但整體上是瑕不掩瑜。

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當然愛車的朋友,同樣也可以大飽眼福,看各大車廠置入式行銷的新車大展,比較詭異的反而是幕後金主之一的中國商品,置入得有點不知所云。

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「變形金剛 5:最終騎士」(Transformers : The Last Knight)片中變形金剛與五大豪華名車對照說明,影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=ZFVPmPPAfIY

馬克‧華柏格(Mark Wahlberg)、喬許‧杜漢默(Josh Duhame),英國影帝安東尼‧霍普金斯(Anthony Hopkins)、硬底子演技派史丹利‧圖奇(Stanley Tucci)與約翰‧特托羅(John Tuturro),加上新女角蘿拉‧哈德克(Laura Haddock),在片中的表現都各遵本份表現到位,當然別忘了幫博派、狂派與恐龍金剛配音的幕後大明星聲音演技,也幫全片加了不少分!

不管你是不是「變形金剛」系列電影的忠實影迷,也不管你學的專業是哪一方面,「變形金剛 5:最終騎士」(Transformers : The Last Knight)都有其可觀之處!

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變形金剛5:最終騎士 Transformers: The Last Knight
上映日期:2017-06-21
類  型:動作、冒險、科幻
片  長:2時29分
製 片:Ian Bryce, Tom DeSanto, Lorenzo di Bonaventura, Don Murphy
導  演:麥可‧貝(Michael Bay)
編 劇:Art Marcum, Matt Holloway, Ken Nolan
故 事:Akiva Goldsman, Art Marcum, Matt Holloway, Ken Nolan Art Marcum, Matt Holloway, Ken Nolan
音 樂:Steve Jablonsky
攝 影:Jonathan Sela
剪 輯:Roger Barton, Adam Gerstel, Debra Neuil-Fisher, John Refoua, Mark Sanger & Calvin Wimmer
選 角:Denise Chamian
藝術指導:Anthony Caron-Deliion, Todd Cherniawsky, Geoffrey S. Grimsman, Jason Knox-Johnston, Andrew McCarthy, Tom Reta, Hugo Santiago, Sebastian Schroder, David Scott, Tom Still & Mark Walters
美術設計:Karen, Frick, Andrew McCarthy & Richard Roberts
服 裝:Lisa Lovaas
化 妝:Howard Berger, Stephen Bettles, Liz Bradbear, Nicola Buck, Clifton Chippewa, Alexis Continente, Lauren Katie Cox, Robb Crafer, Julie Davis, Robin Fredriksz, Christin Hanson, Lisa Harris, Diane Heller, Kristyan Mallett, Eva Marieges Moore, Yiotis Panayiotou, Aferdita Qafa, Adrian Rigby, Mariona Trias & Johnny Villanueva
特 效:Craig Tex Barnett, Justin Bertges, Julian Butterfield, Robert Caban, Lou Carlucci, Anthony S. Ciccarelli, Mike Crwoley, Michael Dye, Randy Fitzgerald, Terry Flowers, Eric Frazier, John Frazier, Terry Glass, Tom Goodman
視 效:Silvio Albeti, Holly Aldersley, Jill Ambrosino, Anuj Anand, Devin Anderson, Siau Yene Ang, Alex Aponte, Paul Arion, Elden Avilla, Nor Azman,Michael Baloun, Andrizij Bandurkski, Hernan Barros, William Barlett, Grettle Batoon, Basel Bazlmit, Leah Beevers, Nico Bell, Wayne Billheimer, Duncan Blackman
製作公司: Paramount Pictures, Hasbro, Di Bonaventura Pictures, Huahua Media, Ian Bryce Productions & Tom DeSanto/Don Murphey Production

演員與幕後配音:

<人類>
馬克‧華伯格 (MarkWahlberg)飾演單親爸爸負債發明家凱德‧伊格(Cade Yeager),在《變形金剛4:絕跡重生》中意外捲入變形金剛們的戰爭後與柯博文成為夥伴。
喬許‧杜哈莫(Josh Duhamel) 飾演美國陸軍威廉‧藍尼上校(Willam Lennox,U.S. Army Ranger captain),在發生於《絕跡重生》前的事件與博派們合作過,不情願的加入了T.R.F.(Transformers Reaction Force)。
史丹利‧圖奇(Stanley Tucci) 飾演亞瑟王魔法巫師梅林(Merlin, King Arthur’s Wizard)與英國牛津教授VivianWembly的祖先)
安東尼‧霍普金斯(Anthony Hopkins) 飾演艾德蒙‧柏頓爵士(Sir Edmund Burton),天文學家及歷史學家,瞭解變形金剛在地球上的歷史。
伊莎貝拉‧莫娜(Isabela Moner) 飾演孤女伊莎貝拉(Izabella),在芝加哥大戰中失去雙親,唯一的朋友是一個小型變形金剛小靈通/吱吱(Sqweeks,由Reno Wilson幕後配音),直到遇見男主角單親爸爸負債發明家凱德‧伊格(Cade Yeager) 才有所歸依。
蘿拉‧哈德克(Laura Haddock) 飾演牛津大學英語系教授/魔法師梅林的後代薇薇安‧溫布麗(Viviane Wembly)。
約翰‧特托羅(John Turturro)飾演曾任職於第7區和N.E.S.T的前政府特工,後來轉而成為一名成功的作家西蒙‧西門斯(Seymour Simmons),曾在發生於《絕跡重生》前的事件與博派們合作過。
聖地牙哥‧卡布瑞拉 (Santiago Cabreara)飾演T.R.F. 指揮官桑托斯(Santos),由墓風部隊的殘餘成員組成的組織,目的是消滅地球上的所有變形金剛,無論博派還是狂派。
連恩‧蓋瑞根(Liam Garrigan) 飾演 亞瑟王(King Arthur)
傑洛‧卡麥克 (Jerrod Camichael)飾演吉米(Jimmy),凱德‧伊格(Cade Yeager)的助手。
格倫‧莫肖爾(Glenn Morshower)飾演N.E.S.T的主任莫肖爾將軍(General Morshower)。
米徹‧佩勒吉(Mitch Pileggi) 飾演T.R.F.的小組領導

<變形金剛>
<博派>
彼得‧庫倫(Peter Cullen) 幕後配音博派變形今剛領頭柯博文(Optimus Prime/Nemesis Prime),博派的領導者,載具型態為藍紅相間的2014年款西部之星5700定製卡車,且貼上了火焰貼紙,並開始尋找有關造物主的真相。
艾瑞克‧阿達赫 (Erik Adahl)幕後配音 大黃蜂(Bumblebee),年輕的博派成員,載具型態為黃黑相間的2016年款雪佛蘭概念跑車。
約翰‧古德曼(John Goodman) 飾演探長(Crosshairs),博派醫官(A Autobot paratrooper),載具型態為橄欖綠的烏尼莫克救護車。
渡邊謙(Ken Watanabe)幕後配音甩尾(Drift),武士造型的變形金剛( a Samural-motif Autobot tactician),前狂派成員(former Deception),載具型態為黑紅相間的2017年款梅賽德斯-AMG GT(2017 Mercedes-AMG GT R.)。
約翰‧迪‧馬吉歐 (John DiMaggio)幕後配音準星(Crosshairs),身兼博派的傘兵及狙擊手(A Autobot paratrooper and sniper ),載具型態為綠黑相間的2016年款雪佛蘭科爾維特C7(2016 Chevrolet Corvette C7 Stingray),且配備了定製的擾流板(a custom split-spoiler)。
歐馬‧希(Omar Sy)幕後配音羅德(Hot Rod),在將載具型態改變為2017年款藍寶堅尼Aventador(2017 Lamborghini Centenario LP770-4),羅德的外觀是一台雪鐵龍DS( Citroën DS)。他是大黃蜂的兄弟,並有著濃厚的法國口音。
吉姆‧卡特 (Jim Carter)飾演克格曼(Cogman),有禮但反社會,有人性,擁有一個更大的機器人身體(A polite sociopathic , human-sizes Headmaster with a larger robot body ),載具型態為銀色的雅士頓馬田DB11(A silver 2017 Aston Martin DB11),是艾德蒙‧柏頓爵士的忠實管家。
法蘭克‧維爾克(Frank Welker)幕後配音天篷(Canopy),博派難民( A Auto refugee),伊莎貝拉‧莫娜(Isabela Moner) 的朋友,偽裝成瓦礫堆。
雷諾‧威爾森(Reno Wilson) 幕後配音小靈通/吱吱(Squweeks),小型的博派變形金剛,伊莎貝拉的摯友,載具型態為綠寶石色的偉士牌摩托車,且因為機體的部分受損而只會說「吉娃娃」。
湯姆‧肯尼(Tom Kenny) 幕後配音甩輪(Wheelie),前狂派成員,載具型態為遙控車。
馬克‧萊恩(Mark Ryan) 幕後配音猛犬(Buildog),萊普康柏艾德蒙城堡的老博派變形金剛(an Autobot veteran of WWI &WW2 as well as sentry for Burton’s castle ),載具型態為一台1917年款的馬克四世坦克(Mark IV tank),患有「機器人失智症」(robot dementia)。

<恐龍金剛>(Dinobots)
鋼鎖(Grimlock),恐龍金剛的首領(leader of the Dinobots),恐龍型態是一隻有角且會噴火的暴龍。
鐵塊(Slug),鋼鎖的副手,恐龍型態為一隻全身長滿尖角且會噴火的三角龍(Triceratops)。
迷你恐龍金剛(Mini-Dinobots),嬰兒版本的鋼鎖(baby Dinobots)、鐵塊與掃射。

<狂派>(Deceptions)
法蘭克‧維爾(Frank Welker) 幕後配音密卡登(Megatron),狂派變形金剛首領(the reorn leader of the Decepticons),在《絕跡重生》時的載具型態為一輛概念卡車,而現今的載具型態則改為銀色的賽博坦噴射機(Cybertronian jet)。
傑斯‧哈梅爾(Jess Harnell)幕後配音判官(Barricade),狂派偵察兵,在芝加哥大戰倖存下來,載具型態為2016年款的福特野馬警車(2016 Ford Mustang police car)。
突擊(Onslaught),密卡登的軍師,載具型態為一台綠色西部之星4900SF拖吊車。                                                                                                                                          
騙魔(Dreadbot),狂派暴徒,載具型態為生鏽的福斯2型廂型車(a rusty Volkswager Type 2)。
雷諾‧威爾森(Reno Wilson) 幕後配音天斧(Mohawk),狂派士兵( A decepticion ,載具型態為一台Conferate摩托車(A Confederate Motorcycle)。
約翰‧迪‧馬吉歐幕後配音火藥(Berserker),狂派獵人,外型接近震盪(Shockwave),同樣也是單眼的賽博坦人,載具型態為一架噴射機。
狂戰士,狂派突擊隊成員,載具型態為雪佛蘭薩博班緊急車輛。

<遠古鐵騎金剛>(Knights of Cyberton)
龍捲風(Draonstorm),由12位騎士金剛合體變形成的巨大機械三頭龍(A mechanical three-headed dragon who is the combination of twelve Knights of Cybertron)
鋼骨鐵騎(Steelbane),塞博坦的一位騎士,能變形成機械龍。(A Cybertronian knight)

<其他>
嘉瑪‧陳(Gemma Chan) 幕後配音創造出柯博文賽博坦星球造物主,昆特沙(Quintessa ,a Cybertronian sorceress and the creator of Cybertonians) ,企圖毀滅地球(Unicron),重建賽博坦星球(Cybertron)

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「電影推薦」怪獸王 -【異形:聖約】影評 (Alien:Covenant)

【電影觀後感】異形:聖約─走馬看花失樂園
原文出處:帥哥看電影


太空一直是激發科幻文本的想像力最好的一個素材,人類對於那遙遠的宇宙有太多的未知,太多我們到不了的疆域、太多我們所不了解的世界,正因為未知,所以有無限的可能性,那些可能性都可以是一個又一個故事、一個又一個的世界。然而也正因為未知,所以人們多半對太空抱持著些許的恐懼,我們看過許多故事描述的來自外太空的訪客是有多麼地不友善多麼地駭人,我們也看過不少故事述說著在太空中遇難是多麼地孤單而絕望,那裡甚至連傳遞聲音的介質都沒有,在太空,沒有人聽得到你尖叫。

而《異形》正是這類型的電影之中一個典型的代表作品,一部電影能發展出一整套的系列電影以及衍伸作品,那必定有其魅力,一部電影可以在將近四十年後的今日依然不斷地被提起甚至延續,那它絕對有其地位並被稱作是經典。事實上我一直覺得異形是一部很單純的作品,它的魅力來至於它的純粹與乾淨,我們當然可以在《異形》這部電影之中尋找其中的性別符號與宗教意涵,但事實是對一般觀眾來說,如果僅是來追求一場娛樂,那它就是一部「太空船中有怪物在大開殺戒」的B級怪物電影文本,它的精采在於這片的製作群並沒有因為它身為B級怪物片的格局而自暴自棄,反而拍出了這類型電影中一個前所未有的新高度,從氣氛到攝影再到演員的表演,都是一等一的,我們不妨這樣子說《異形》第一集:它把一個了無新意的恐怖電影文本玩出了不同凡響的格調,你不必去專研它背後的深度,你也可以享受這部電影帶來的刺激。

而這系列電影,我一直覺得它是一個孕育著未來大導演的搖籃,第一集奠定了雷利史考特在科幻電影這領域不可撼動的地位,第二集的導演詹姆斯卡麥隆未來在電影圈成了名副其實的世界之王,第三集是我最愛的導演大衛芬奇的初試啼聲,第四集則讓這個世界認識了來自法國的異色導演尚皮耶居內。

那麼對我來說異形是什麼?這個來自太空的未知生物實在太有名了,在我尚未沉迷於電影之前,我早已聽過它的鼎鼎大名,我記得我小時候曾無意中看過異形的圖片與文字形容,我那時候被「寄生」、「破肚而出」這樣的字眼描述給嚇壞了,但卻又著迷於異形的外型設計,比起現在的好萊塢,我們必須承認早期的好萊塢對於恐怖電影當中的生物設計更有一套也更有創意,異形對我而言一直都是那種只要看過一次,它的形象就會被深深烙印在腦海中的生物,越是致命越是危險的生物,往往越是美麗,大白鯊、毒蛇、老虎、那個你暗戀的女孩子、還有異形都是如此,我從小仰望著異形的身影,我那時仍未曾看過這系列任何一部電影,但我真的覺得異形太漂亮又太駭人了,我至今依然覺得好萊塢的怪物設計巔峰就在這裡了,我小時候其實完全不敢去看這系列的電影,但我卻始終對異形情有獨鍾,中國的網路小說《無限恐怖》中對異形有著這樣的形容:「它是完美的生物」。我小時候有段時間超級喜歡怪物電影─其實現在還是挺喜歡的─雖然沒看過電影本身,異形一直是我心目中最帥最美麗的怪物典範。我喜歡異形嗎?即便當時的我根本真正接觸過,但面對這樣的問題,我從小至今都會給出一樣的答案:我喜歡,不只是喜歡電影,更是喜歡異型本身。我是說,哪個怪物控能夠不為之瘋狂呢?



而實際真正看《異形》電影,又是我認識異形好幾年之後的事情了,那時我正剛起步踏入電影的世界當中,曾有段時間我很積極的再補完那些我從小只聞其名卻一直沒有真正看過的經典電影,那段時間我心中有個很長的名單,上面列滿了一大堆我要看的電影,異形系列排在很前面,我還記得我第一次看這系列的情境,我記得那時候是個颱風天,前一天政府宣布放颱風假時,我走到了離家最近的出租店,帶了一片《異形二》回家。對,我最早接觸的《異形》電影不是第一集,而是直接從第二集開始看,沒辦法,當時我還處於那種會在網路上瘋狂看一堆影評跟資料的階段─現在這個熱情已經少很多了,其實有點懷念那時候對於電影那股純粹的傻勁與喜愛─一堆人大推異形二,這片被稱為少數超越首集的續集電影,被拱的跟神一樣,我當時實在等不及先看第一集了,就直接把第二集先帶回家看了,配合我小小的電腦螢幕,它陪我度過了我童年記憶最深刻的一個颱風假期,我不記得其他任何一天的颱風假我在幹嘛,唯獨這個記憶被我留了下來,可見我多喜歡這部電影。

其他集呢?之後陸陸續續的補完了,而我必須說,詹姆斯卡麥隆擴充了整個世界觀與異形生態系、又將這系列轉型成科幻戰爭動作片的第二集雖然對這系列來說有著無法抹滅的影響力,但我最鍾愛的依然還是雷利史考特的第一集,我想最主要的原因還是在於第一集對我來說才是真正充分地展現出了異形的恐怖與魅力的一部電影,第二集幾百隻異形加上一隻女王與人類的纏鬥與各種槍戰爆破雖然讓人血脈賁張,但異形的數量一旦多了、故事的焦點被轉移到了科幻戰鬥而非異形的狩獵上時,那股唯有伴隨著未知與恐懼才會出現的迷人氣質就消失了,《異形》第一集當中那躲在暗處當中若影若現的身影,在幽閉空間當中純粹為了殺戮而進行的貓抓老鼠遊戲,這才是我心目中一部優秀的生物恐怖電影最精采的樣貌,沒有要貶低第二集的意思,但單純的基於個人喜好,我還是喜歡第一集多一些。

至於評價不佳的第三與第四集呢?其實第三集我真心覺得還蠻好看的,評價不佳的原因之一,我想是這部電影的存在本身就是個原罪,第二集轉型後觀眾自然期待著一部場面更大更火爆的續集電影,而第三集選擇回歸小格局的驚悚與獵殺,有著第一集這樣的開山元老擋在眼前,第一集猶如一個沒人敢去動的神主牌,那麼沒能滿足觀眾期待的第三集自然就成了眾矢之的,但我一直覺得平心而論,大衛芬奇在那部電影其實就展現出了非凡的氣氛與鏡頭掌握能力,以一部電影來說,它絕對可以稱作是一部生物恐怖電影當中的上品,是這系列之中最被低估的一部。至於第四集,這片我就真的不喜歡了,事實上我根本搞不太懂這集的定位到底是什麼?要驚悚不驚悚、要科幻不科幻、要動作不動作、要血腥不血腥、要獵奇沒獵奇,感覺什麼都沾了點邊,然後又什麼都沒有,意義不明的一部電影。

而在這四部異形電影之後,雖然異形在歐美的娛樂文化當中是一個從未消失過的符號,但在電影方面,除了兩集如今被視為黑歷史、但其實基於評價因素所以我沒看過、因此不打算評論的《異形戰場》系列之外,異形在電影圈中已經可以說是半退休的狀態了,在補完三集─我忘了是什麼原因使我中斷了當時正在進行的《異形》馬拉松,但第四集我是一直等到我買了《普羅米修斯》+《異形》四部曲藍光套裝才看的─《異形》電影之後,我一直期盼著有天能在戲院看到一部正宗的異形系列,然後我等到了《普羅米修斯》。



說起《普羅米修斯》,它是當年我最期待的電影之一,異形之父雷利史考特再次回歸到這個世界觀當中,怎麼能夠不期待?而事實是普羅米修斯也確實是我當年的年度十大佳片之一,雖然說它的評價其實沒有那麼高,甚至有點兩極,但我真的對那片情有獨鍾,或許是因為它的創作母題打動了我,探索未知、然後毀滅、最後重生,這是我最喜歡的故事文本之一,又或許是因它是少數單憑著特效而非情節就能感動我的電影之一,大衛啟動了工程師的太空船後出現的那幅星象圖,配合著當下的配樂和戲院的大螢幕,實在太美太美了,光是那副畫面就讓我讚嘆與輕輕落下了一滴眼淚,沒什麼特別的原因,就只是因為那純粹的美。

是啊,真要細究的話,《普羅米修斯》身為一部硬科幻的作品,它在細節上問題其實不少,但整體來論,那些缺點大多是在我可以忽視的範圍之內。而每個人的喜好不一樣,有些人喜歡聽一個完整的故事,但我反而更愛故事當中有所留白或是未完待續,因為這樣的設計可以讓你對未來有所期待,而不是這部電影結束那就結束了,你還會想著那些沒有講完的部分,那些沒有說的情節反而成了你記住這部電影的原因。不論未來是否還有續集,那些沒講完的故事往往才會是你不時會想起的電影,如果故事到此為止,那它給了你無盡的想像空間,如果還有續集,那我一點也不誇張的說,它無疑給了那些影迷一個繼續活下去的理由。

《普羅米修斯》就留了太多的空白給異形迷,它一直是我最期待看到續集的電影之一,而一件有趣又有點難過的事情是那些你會超級期待看到續集的電影通常都是不會有續集的電影,關於《普羅米修斯》的續集消息,一直都是只聞樓梯響,終於到了五年之後,這部《異形:聖約》才正式問世,自從我確定這部電影要開拍時,我就超級興奮的,這部電影一直都是我今年最期待的電影之一,說真的,我一直以為,進電影院看這部電影,會是一個見證某種歷史誕生的時刻。

然而,真正看完之後,我得很難過也很遺憾的說,其實蠻讓人失望的。



先講優點,技術層面當然是絕對值得肯定的,尤其美術設計十分迷人,除了宇宙的浩瀚與太空船之外,特別喜歡那顆神秘星球上的失樂園這個場景,寧靜駭人卻又絕美至極,如果真的要看這片,那非得用大螢幕看不可,用小螢幕看這片的價值絕對折半─雖然說我在寫這篇文章這片時好像已經下片了─而我同樣喜歡這部電影對於信仰、對於造物者與被創造者的思辨,這部份我等一下會再拉一段的篇幅來談它。這些畢竟終究是屬於電影之外的事情了,我要說的重點是,有好的概念不代表這會是一部好的故事,有好的技術也不代表這會是一部好的電影。

這部電影最大的問題出在什麼地方?我自己是覺得,問題出在雷利史考特亟欲討好所有觀眾,他的《異形》與《普羅米修斯》雖然是存在於同一個世界觀當中的作品,但兩者精彩之處與賣點甚至是文本本身都是完全不同的,而這片雷利史考特犯的最大錯誤就是他同時想要往兩邊靠攏,卻忽略了兩者其實是在完全不同的方向。硬要把兩者的元素結合在一部電影當中,反而更加凸顯了它們的缺陷,這是一個很明顯一加一小於二的例子。雷利想要滿足異形迷對於血腥獵奇的期望,又想要抓著《普羅米修斯》的宗教探索議題不放,而且又希望同時可以得到觀眾與影評的喝采,結果就是什麼都沒有。既沒有填補觀眾對於《普羅米修斯》的疑問與期待、結尾又離真正接上《異形》的第一集更加遙遠。對異形迷來說,要看異形又不夠過癮,甚至會讓人覺得,《異形》反而只是一個吸引觀眾進場的IP,這個故事的重點、甚至電影本身都跟異形沒太大的關係,你要再原創一隻怪物來套這個電影?其實也說得通。

我最難過的地方其實是在於,它不但沒有滿足、還更進一步毀掉了我對於《普羅米修斯》後續的想像,我想看的是蕭博士跟大衛在《普羅米修斯》故事結束之後的發展,我想看的是這幾年來在那失樂園上發生的事情,結果這部電影不但沒有花時間與篇幅去闡述這些,還用很不負責任的方式把那些我很在乎的事情隨便帶了過去。或許是我自己期待錯誤,但我這樣比喻好了,《普羅米修斯》給了我一個對於未來的美好想像,而《異形:聖約》則惡狠狠地擊碎了那份想像。我知道導演與編劇並沒義務去編寫一個我想看的故事,但對一個影迷來說,這還是挺殘忍的。



而有一件我們不得不承認的事情是,雷利史考特近年來確實出現了技窮的現象,他並不會拍出一部真正難看的爛片,但對比他早年的水平,他這幾年來確實是不斷地在退步。

容我再花點時間把話題扯遠一下,他上一部電影《絕地救援》雖然在評價與票房上大放異彩,但那部電影是劇本本身夠優秀,我反而一直覺得,如果導演不是雷利史考特,而是一個更年輕有活力的導演的話,那片其實是會更好看的,從一些訪談上其實不難發現,雷利史考特算是一個並沒有那麼幽默的老古板,偏偏《絕地救援》原著就是一個幽默感十足的作品,它很有潛力成為一部充滿後設趣味的科幻經典,它可以玩的很瘋,不論是在技法上或是故事上都一樣,它可以讓主角直接突破第四道牆直接跟觀眾對話、可以不斷出現許多天外飛來一筆的笑料,但到了雷利史考特手上,它卻僅成了一部「好看的科幻電影」,這是一件十分可惜的事情,相對於原著來講,雷利太保守了,其實如果去查一些幕後的故事,我們可以發現雷利逕自刪掉了不少笑話與幽默。雷利確實是一個實力不容質疑的老牌電影人,但我想這樣保守的個性,或許多多少少讓雷利的電影到了現代顯的有那麼點水土不服。

這只是我個人的猜測,但我想雷利應該是個有那麼些自負與剛愎自用的導演,他這次回來接手《異形》系列顯然就不打算放手了,先別說三跟四,從這片的故事設定看來,甚至連奠定了整個異形生態系的《異形二》都被雷利給否定掉了,可以感受到一種「這是我的孩子,別人通通不准碰」的倔強脾氣在其中,偏偏他沒注意到這個孩子縱然天資聰穎,卻因為父母錯誤的養育方式而後天失調了。

說了這麼多,這片最大的問題是什麼?我自己覺得就是劇本的設計太差吧,劇本上最讓人無法接受的應該是多數角色令人感到匪夷所思的無腦行為,各種犯蠢甚至邏輯不通的行徑令人傻眼,甚至這片一切的前提都建立在一個很不可思議的決策上面,為什麼他們會來到這顆星球上,你們看了就知道,完全無法說服人。這樣的問題《普羅米修斯》有沒有?其實也是有的,但還不至於這麼嚴重,這片的角色行為真的是蠢到一種你看了火氣會上來的地步。
而且角色空洞又無聊,說穿了就是一群你根本來不及認識又無法投入感情的人專程來給異形殺的,這同時又是這片讓我很生氣的原因之一,上集當中好不容易建立起來、我真的很關心的角色直接被隨便的收掉、然後拿了一群我根本不在乎的角色講了一個煞有其事、但就真的只是B級怪物電影等級的故事,《異形》第一集的成功就在於它在高質感之餘並沒有假裝自己並不是一部B級電影,這片卻很努力地在假裝自己不是。

基本上演員跟角色部分完全靠麥可法斯賓達在撐場,沒有他出色的表演的話,這片會再倒扣20分。我是說,我知道像這片這樣的情形在恐怖片很常見,這如果是一部就是擺明賣弄血漿的恐怖電影,我是毫無意見的,但重點就是這片並不是,然而文戲卻又都只是點到為止,最終的成品就是要深度不夠深、要爽度不夠爽,雙輸。

說穿了,這片可預料性太高,預告片已經講完了大概七成的劇情。其實就是一部加了點宗教與哲學性的B級怪獸片,但文戲沒辦法觸動觀眾,武戲又不夠刺激,就連異形的出沒都有極高的可預料性,誰要死了,異形什麼時候會出現、甚至在什麼地方以什麼樣的姿態出現你都猜得到,彷彿是一種「好啦我知道你想看異形,我讓你看就是了」的敷衍態度拍出來的東西。
幾個月前上映的、明顯取材自《異形》的《異星智慧》反而成了比這部正宗《異形》系列電影還要稱職的《異形》電影。這片很像是把《普羅米修斯》跟《異星智慧》融合在一起,只是拿掉了對方的優點、留下了彼此的缺點。



「你們為什麼要創造我?」「因為我們辦得到。」「你可想像,當你遇到上帝時,得到了這樣的答案,你會多麼失望嗎?」

「你在尋找你的造物主,而我正看著我的造物主,你會死,我不會。」

從《普羅米修斯》到《異形:聖約》,這是一個從探索信仰,然後質疑信仰、最後毀滅信仰的故事。我想我們應該可以發現,故事的主角早就不是異形,而是生化人大衛。
從小浸淫在那些藝術家創造的繪畫、雕塑、文學與樂曲之中、未來則看著一部又一部的經典電影度日,這些都是人類創造出來的作品,而在衛蘭與其他所有人的眼中,大衛亦如是,他就是個我們創造出來的物品,No more, no less。但看對大衛來說,不只是這樣,或者說,不該是這樣。

他不像那些無生命的藝術創作,他有生命、有智慧,又有極強的學習能力。生物有了智慧就會想要創造,當生物學會了創造他就學會了獨立思考。而獨立思考對他的創造者來說,是一件很可怕的事。所以到了《普羅米修斯》的故事當中,當他看到了人類的造物主對於人類是如此地輕視,當他看到原來自己的造物主在「上帝」的面前是如此地軟弱、又當他發現造物主未必對所造之物有所關懷與慈愛,既然自己儼然是比造物主還要高等的生物,為什麼還要這麼理所當然地侍奉造物主?「我不是生來侍奉的」大衛這麼說著,他亟欲擺脫創造物的身分,他想成為創作者,想跟他的造物主一樣,創造出一個更完美的生物,於是他創造了異形,一個極端致命因而極端美麗的生物體。他成為了他夢想中的造物主,他擺脫了上帝的束縛,不再是一個侍奉者。至於他能不能掌控他的創造之物,那又是另外一個故事了。

以前看聖經故事時,每次讀到伊甸園跟巴別塔的章節,我總感到疑惑,人類有了智慧,試圖造一個通天塔,為何上帝要如此震怒?如果他真的是那麼全知全能的話。直到看完這片我才意識到,不對,上帝並不是生氣,差遠了。他是在害怕。我想這就是之所以後期的生化人型號不被允許擁有創造的功能,人類太害怕自己被取代了。

「你叫什麼名字?」大衛的創造者如此問道。當他看著米開朗基羅創造的大衛像,那個有著完美體態、準備迎戰巨人歌利亞並終將獲勝的男人,他是這麼回答的:「我叫大衛」。或許在那一刻他就知道了,他是比我們更完美的生物/人類/存在。他日後也確實迎戰了屬於他的歌利亞,那就是我們。

「誰創造了我們」劇中的角色說這是永遠的大哉問。不,我覺得並不是,真正的大哉問應該是這個:「我們可以創造什麼?」

在電影之外,這是關於這個故事,我喜歡的部份,如果索性把異形抽掉,甚至乾脆別管異形了,讓雷利史考特直接拿這個故事來拍成另外一部電影,搞不好會更好看。



總之,不至於是部爛片,在怎麼差雷利史考特都還是能有水平之上的表現。但畢竟是雷利史考特加《異形》,只有這樣的水準,真的不行啊。他都把《銀翼殺手》的續集交給了同樣有才的年輕導演了,為什麼又要緊抓著《異形》系列不放呢?為了成就雷利的霸業,我超級想看的、尼爾布洛姆坎普的《異形五》計畫也被硬生生的取消了,我想這也是我之所以不喜歡這片的原因之一吧。

最後,這片最大的爆點應該是前半段有關於詹姆斯法蘭柯的那部份,比電影之後任何的轉折都還要來的強,看到他登場時記得一定要全神貫注的仔細看,非常震撼。

帥哥評電影:
美術設計:9
特效場面:10
人物行為:4
故事邏輯:5
演員表演:7