畫畫的52個創意練習：用各種媒材創意作畫(隨書附贈保護書套) Drawing lab for mixed-media artists : 52 creative exercises to make drawing fun

每個喜歡畫畫的人，書桌上一定要有的一本書

　　．超可愛！每一頁的範例都想試著畫畫看！
．超簡單！原來米羅大師的畫，也可以馬上畫得出來！
．超輕鬆！一次學會52個創意，無論是動物、臉部、風景，什麼都可以畫！

　　你厭倦了一成不變的鉛筆素描畫？
或是只能有單一媒材的鋼珠筆畫法？
在這本書，給你意想不到的創意點子，帶給你繪畫的無限樂趣！

　　看到什麼都會畫　　無論是人物，風景，動物，跟著書中所提供的方式，用簡單的媒材，輕鬆畫出你想要的感覺，什麼也難不倒你，每張畫都超有FU~

　　學藝術大師思考　　藝術大師的畫不再是那麼的遙不可及，書內介紹了耳熟能詳的藝術家，跟著畫，你也能創造大師般的作品，超有成就感！

　　一次學會所有的素描技巧　　52個創意練習，包含著美術作品中非常重要且實用的技巧，輪廓素描、盲繪、動態速寫等，讓你奠定素描實力，看到什麼都想畫！

　　這不是單純的一本教導繪畫的書籍，它能讓你擁有充滿樂趣的生活。
每一種創意練習，都能讓你發出「哇！我竟然也畫得出來」讚嘆的驚訝聲！

　　原來，它能激發每個人內在對美術的渴望，並且沾沾自喜！大人可以在其中發掘畫畫的趣味，孩子也可以在其中獲得完成作品的自信心。

　　開始吧！

　　隨性地翻開一頁，今天想當個畢卡索，或是米羅，還是人物畫家，由你自己決定！完成後，你一定也迫不及待的想和親愛的家人、朋友分享！

攝影的深度：從人像、風景、敘事、靜物、時尚、紀實到城市，80位當代攝影師的創作靈感與實踐 Art Photography Now, Rev. and expanded ed.

本書介紹八十位全世界最重要、也最受矚目的攝影師，並以人像、風景、敘事、靜物、時尚、紀實及城市等七個章節，深入探索各種攝影類型的源起與發展，以及這些頂尖攝影實踐者獨特的拍攝主題、風格與方法。 　　在每篇文章中，除了有作者Susan Bright對於攝影師的精闢介紹和剖析外，難得一見的是，每位攝影師都針對作品親身解說拍攝靈感、創作手法以及執行過程中所遭遇的各種困難。如Cindy Sherman是如何在家人的百般嘲諷下，還堅持她扮裝自拍的人像攝影概念；Andreas Gursky如何擅用他的直覺與觀察力，拍出讓觀看者有如親臨現場的巨幅風景作品；Nan Goldin說攝影就是她表達興奮情緒的工具，而她又是如何拍出有如私密日記般的紀實照片。 　　在2011年的增訂新版中，作者新增了〈Transition〉篇章，引導讀者俯瞰近年來世界攝影發展的演變，進一步理解當下的攝影風潮。 本書特色 　　．2011年增訂更新版∕全書收錄275張經典攝影作品 ．80位全世界最受矚目的攝影師拍攝的私祕想法的與創作過程 ．以人像、風景、敘事、靜物、時尚、紀實及城市等分類的實際作品，深入淺出地引導讀者認識並了解當代攝影的潮流

Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎 Wabi-Sabi: for Artists, Designers, Poets & Philosophers

　　日本茶道大師千利休，正要打掃滿是落葉的庭院。  
首先，他仔細地將地面與草地清理得一乾二淨。
然後，他搖晃其中一顆樹，好讓少許的葉子掉下來。
這就完成了。

　　每個日本人都知道何謂wabi-sabi，但若要解釋，他們可能會猶豫很久，最後抱歉地說：「大概只有日本人才能體會。」這個神秘、日本人才懂的概念，正是日本千年美學基礎。無論京都的寺廟、庭院、屋瓦，還是東京的建築、茶碗、服飾，到處都是這個概念的展現。特別是在茶屋裡，每個動作與每樣器物，幾乎都是為了體會wabi-sabi而存在。

　　面對一個茶碗，我們應該從何開始欣賞？仔細檢查？還是單憑直覺？wabi-sabi的幾個觀念，可以轉變我們對事物的態度。比方說，本書提到「美其實只是一種與醜妥協的條件」。千利休曾經有個茶碗，在眾多茶碗並不突出，只是有一次，千利休將幾個茶碗放著讓弟子挑，最後剩下這個沒人拿，於是就稱之為「木守」（日本人稱最後沒被摘走的秋柿為「木守」），藉由命名與故事，利休改變了人與物的關係，從別人的「醜」產生了「美」的氛圍，這就是wabi-sabi。

　　是的，千利休正是將wabi-sabi發揮得淋漓盡致的實踐者，而這本書則是第一本把wabi-sabi整理出來，讓大家都能懂的書。本書內容用簡單的條例、比較與例子來帶領我們進入wabi-sabi的世界，設計者可以從中獲得創造的切入點（美國Amazon書店的讀者留言一再表示，這本書每年都讓他設計出新作品），一般旅遊愛好者、生活家，則可以找到新的支點，從此改變看待世界的態度。下次走進京都的廟宇，或捧起一個茶碗，除了驚歎，wabi-sabi還會讓你讀出它想說的話。

　　本書作者李歐納．科仁（Leonard Koren），曾在日本生活多年，擔任過著名日本雜誌BRUTUS的專欄作家長達三年。雖然受過專業建築訓練，但只蓋過一座茶屋。他在1994年寫下這本談wabi-sabi的專門著作，至今仍然是最多人引用討論的來源。

PANTONE色彩聖經：預見下一波藝術、設計、時尚的色彩狂潮 PANTONE: The 20th Century in Color

PANTONE唯一授權，原裝進口國際中文版，全球同步上市 

　　只有PANTONE，
才有資格這樣詮釋色彩！

　　全世界美術設計、建築工藝、繪畫攝影、時尚流行……頂尖工作者，
對於色彩，他們只相信PANTONE！

　　世界色彩權威機構PANTONE破天荒第一部世紀色彩報告！
200多件經典藝術、設計、時尚作品，80組配色祕訣大公開！
業界首見，主題式PANTONE色票一次收藏！
長達一世紀、八十場席捲世界的色彩風潮一手掌握！

　　破解近一世紀的色彩密碼，
預見下一波藝術╳設計╳時尚的色彩狂潮：

　　▇色彩溝通的國際共通語言　　PANTONE，全世界視覺設計專業人士奉行的用色準則，在1963年創造出PANTONE配色系統（PANTONE Matching System，PMS），以一本扇形的標準化色彩「專書」，解決了視覺設計界為創造出正確色彩而衍生的諸多問題，成為辨識、搭配、溝通色彩的世界第一品牌，也是獨一無二的國際標準。

　　▇以10年為單位，80個關鍵主題　　在PANTONE配色系統問世即將屆滿50周年前夕，長期與PANTONE合作的國際公認色彩大師莉雅翠絲．艾斯曼（Leatrice Eiseman）、齊斯．雷科（Keith Recker）聯手爬梳了100年間所有曾經影響整個世界的藝術、設計、時尚風潮，再以10年為單位篩選出80個關鍵主題，輔以80組經典配色組合，供全世界所有創意人自由取用，進行再詮釋、再創造。

　　▇歷史賦予色彩的獨特意義　　從1900年巴黎萬國博覽會到千禧年倒數，橫跨百年的色彩史繽紛地展現在我們眼前：品酒色唇膏、塵粉紅色連身短裙召喚著爵士時代（二○年代）新女性的墮落頹廢，檸檬糖、淡彩綠松石餐具和廚具暗示著五○年代的樂觀天真，而「加州旅館」黃昏的羞紅和海軍藍在七○年代追逐著天堂……

　　▇PANTONE官方調校欽定　　在這個創作電腦化、色彩因個人電腦螢幕呈現之色彩矩陣不同而難有統一標準的時代，本書收錄所有經典作品之色彩皆經過PANTONE調校認可，並以PANTONE獨有的字彙加以詮釋，展現PANTONE在色彩語彙溝通上的堅持與野心。

　　當我們閱讀這些富於見解的文字、欣賞這些精心蒐羅的圖像，可以發現PANTONE再次做到了，並在引領我們檢視過去的同時，也啟發了未來。

隱居．在旅館：大人風的旅館美學 × 27

如果度假就是生活、甚至是「小隱」於世界的不同角落呢？

　　有山居歲月、有溫泉湯旅、有絕色海景，也涵納了最令世人嚮往的5家Amanresorts系列旅館。
行旅的地域則包括天堂不丹、美極的京都、山光水色的紐西蘭、4月天的胡志明市……
Yilan怡然自得於其中，把旅人的角色退至「隱居此間」的心情，
以獨特細膩的角度觀看其設計風貌、鋪陳細節，甚或經營態度，
－－當然，還有那教人一輩子難以忘懷的人間美食！

　　一連數天、隱居般的連泊度假，不但是休閒，更是一種可以生活美學。

　　葉怡蘭所選擇所鍾愛的旅館，往往能掀起一股暖暖的和風、引領旅館朝聖潮——
或者，你就算無法前往，
也能從書中看見每家好旅館的美麗風情與教人嚮往的全方位細膩精神。