《一戰再戰》：兩個窮忙的男人，一場沒有終點的戰爭
原文出處:香功堂！！
「你知道自由是什麼？就是無所畏懼。」
反叛組織法國75隊，四處破壞，顛覆不公平的體制，他們遭到史蒂芬上校的追捕。上校是種族主義者，認同白人至上，卻迷戀法國75隊的黑人成員珮菲蒂亞，成為他政治仕途中的「污點」。一次行動失敗，珮菲蒂亞遭到逮補，法國75隊的成員四散避風頭，她的男友派特帶著年幼的女兒薇拉改名換姓遠走他鄉，直到 16 年後，史蒂芬上校的爪牙發現了派特和薇拉的下落...
Paul Thomas Anderson 的《一戰再戰》，應該是他所有作品中，最「商業」的一部吧？看到中段史蒂芬上校追捕派特父女那一段，節奏好到不行，結局的飛車追逐場面，更是刺激到讓人坐立難安。如果從未看過 PTA導演的作品，《一戰再戰》會是一部不錯的入門。
《一戰再戰》開場，法國75隊要要解救被關押的移民，珮菲蒂亞與史蒂芬上校首次接觸，她拿槍指著上校要他「硬起來」，而上校不管是出於脅迫或是要維繫男性尊嚴，下體馬上硬挺起來。珮菲蒂亞隨後取走了上校的槍和帽子離開。槍代表著權威、力量、陽具，失去槍的上校，將珮菲蒂亞視為性幻想的對象，目的是要在滅了自己男性威風的女性面前證明：我可以很硬。
「硬起來」是《一戰再戰》的衝突根源：白人男性想要美國再次偉大，換上和善的聖誕老人面孔（聖誕冒險家俱樂部），召喚舊時陳腐歧視的幽魂。導演一邊批判聖誕冒險家陣營的荒謬與恐怖，一邊卻也諷刺當代革命同樣變質，若說革命的目的是要打破規則、重整秩序，導演卻用戲謔的橋段告訴觀眾，發動革命還得先熟記各種守則，如果記不住密碼就不能革命。對抗體制的人，卻把自己牢牢鑲嵌在體制之中，不也是種荒謬。
（底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
《一戰再戰》最廢的角色是派特，把革命喊得很大聲，但不太清楚自己在做什麼。史蒂芬上校何嘗不是如此？他和派特是鏡像般的存在（剛好是左右顛倒的極端），他們都有著強烈且明確的意識形態（革命 vs 白人至上），而且都是薇拉的「父親」。
他們都處於「看不見自身盲點」的狀態中，派特窮忙一陣，什麼事情都沒做到（革命沒有成功、女兒也不用靠他拯救）。同樣的，上校渴望加入聖誕冒險家，渾然不知自己在成員的眼中，還不夠「乾淨」，甚至沒有意識到自己也是需要被「消滅」的存在。當上校站在嶄新的辦公室裡（毒氣室），以為自己站在世界的巔峰而沾沾自喜，就這樣帶著傻氣的笑容一命嗚呼。史蒂芬上校就是《瘋狂麥斯：憤怒道》片中視死如歸的白子，所謂的英靈殿，只是權力者打造的幻象，他們不過是一枚可以隨時棄之的棋子。
兩個窮忙的男性主角，一場什麼都沒有改變的戰爭。很反高潮吧？
「小心點。」
「我才不會。」
事實上，導演倒也沒有太悲觀，暴力存在人們熟悉的日常之中（性向、種族、階級、移民），戰爭從來就不會只是一場戰役，而會一直戰鬥下去，沒有終點。畢竟，歷史會以一種無解的方式，重複上演著相似的情節，中生代逐漸被消磨掉熱情或是被淘汰，年輕一輩又會再次奮起。沒有希望的時代，仍有一線希望。
從《不羈夜》到《一戰再戰》，Paul Thomas Anderson 一再帶給觀眾驚喜，以為巔峰已過，原來還有巔峰。《一戰再戰》在各方面都是極具水準，演員群戲更是好得讓人讚嘆，尤其是西恩潘，抿嘴的小動作，僵硬的走路姿勢，在在讓人印象深刻，明年奧斯卡獎，《一戰再戰》應該有機會獲得多項提名，而西恩潘有機會再拿一座演技獎？
