原文出處:香功堂！！
前不久才跟朋友聊起，今年還未出現一部讓我打心底喜歡與讚嘆的台灣電影。
看完張作驥導演新片《醉‧生夢死》後，難忍激動，這不只是年度最佳台灣電影(截至目前為止)，而且肯定會在台灣影史上留下一筆重要記錄。
《醉‧生夢死》以男孩老鼠作為主述者，他和母親生活在破敗屋子，母親深以品學兼優的大兒子上禾為榮，上禾受不了母親對他的同志身分的過度關心，選擇逃往美國讀書，大兒子不在身邊，小兒子又成天跟著名叫碩哥的酒店公關混日子，覺得人生無解也無望的母親，鎮日喝酒澆愁，最終意外身亡。
母親過世後，碩哥搬進老鼠家中，並和老鼠表姊大雄成為一對，生活大小事全都交由大雄打點、老鼠兄長上禾在美國感情受挫，自殺未遂的他回到台灣重新開始、性格衝動的老鼠愛上「安靜」的援交妹，為了愛，不惜鋌而走險.......。
《醉‧生夢死》不是一部容易入口的作品，它很直率(直接)地逼視劇中每個角色的困境，揭開每個人心底最不堪的傷疤；導演在片中用螞蟻、又臭又髒的吳郭魚、還有蛆蟲等動物，暗示這群底層(弱勢)角色們(牛郎、媽媽桑、援交妹、同志)不被大眾接受、受到歧視與打壓的困境，然而他們依然努力對「愛」有所渴望，為著那微小的渺小的可能「幸福」而打拼，不斷付出又不斷受挫，生活宛如片中老鼠和碩哥走過的陰暗窄巷(別人都走在鬧熱大道，而老鼠與碩哥卻受困在一條又一條的窄小巷弄內，只能走向那「唯一」的出口)，抬眼看見天花板燈管旁掛著的蜘蛛網般，根本擺脫不了(逃不了)無望生活；而短瞬存在的幸福，像是飯桌上快速燃燒的火焰，或是老鼠用烈酒燒出的「LOVE」字樣，迅速燃盡，隨即消散。
這群生活在河畔小屋的邊緣人，看著始終掌握不了的黯淡人生，只好不斷喝酒，藉酒消愁，因為太清醒看世界，只會看到母親的愧咎眼神、看到爬滿蛆蟲的巨大悔恨、看到被壓抑的真相，以及看到那個不敢面對的真實的自己。
《醉‧生夢死》讓我最感動容(哀傷)的是，片中每個角色都愛的全心全意，但太多太滿的愛，最後全都反過來燒傷自己也燒傷他們所愛的人，愛，不是解決生活困境的唯一出口，但，那又是他們(弱勢者)唯一擁有的最真實(卻也最虛幻)的東西啊。
《醉‧生夢死》影像極具衝擊性，把角色們的快樂、痛苦和哀傷全部攝入鏡內，演員們表現突出，無論是飾演老鼠的李鴻其、飾演碩哥的鄭人碩和飾演母親的呂雪鳳等等，出色口條與肢體語言，各自撐起角色的厚度和說服力，《醉‧生夢死》能在台北電影節囊括最佳男主角、男配角和女配角獎，絕非僥倖或過譽。
《醉‧生夢死》是我看過的張作驥導演作品中，最被打動的一部，敘事渾厚有力，劇本完整，溫柔與殘暴同時兼備；一部出色的作品，可以讓觀眾觸摸到劇中角色的心境變化，進而產生認同、理解和接受，《醉‧生夢死》裡，老鼠對援交妹的愛，極度的純粹與老派浪漫、母親對兩個兒子的愛，龐大的控制欲中，看見深沉的不捨和無奈、大雄對碩哥的愛，既是死心塌地的付出，也是容不下任何一粒沙的嫉妒、老鼠對上禾和碩哥的愛，寬容裡帶有無法融入其中的寂寞、而上禾對碩哥的愛，從壓抑、試探到爆發，慾望的潰堤與氾濫，如此的理所當然與水到渠成，沒有任何的勉強。
當初觀賞林書宇導演的《百日告別》，覺得片中一場「慰藉式性愛」來的突兀，劇情轉折說服力不夠，反觀《醉‧生夢死》裡上禾和碩哥的互動，張作驥導演花費許多篇幅勾勒角色的關係變化，細膩捕捉兩位主人翁眼神中持續流動的慾望和心境/處境越來越被逼入絕境，直至最後慾望/絕望同時爆發開來，一場激情性愛，不只有肉體的交纏，更有靈魂深處對慰藉的極度渴望；能夠讓觀眾打心底理解角色行動的原因和理由，我想，這就是所謂的「厚度」吧。
《醉‧生夢死》某方面令我想起魏德聖導演的短片《七月天》，不管是語言的運用、彷彿被閹割的男子氣概、躁動的情慾與慾望、如影隨形的暴力與死亡等等，都有相近的氣息，只是篇幅較長的《醉‧生夢死》，對事件的描述與人物關係的糾纏不清，講的更細緻也更入味。
(底下會提到結局喔)
最後，提一下《醉‧生夢死》結局，老鼠把水族箱內的吳郭魚放回河中，他看見死去的母親站在河畔，兩人相擁，輕輕跳起了舞；看到這魔幻畫面，我想的是，吳郭魚真的重獲自由，還是等待下一次被漁人捕捉的命運？而跳著雙人舞的母親與兒子，究竟是母子倆的和解，或者象徵兩人活著時候無法排解的怨懟與埋怨，只能寄望死亡，唯有死亡，才能讓他們受困的心真正得到解脫..........。
