原文出處:雀雀看電影
揭發性愛與暴力的日本社會隱性病徵
文學故事翻拍的電影，像是一場聲音影像的延伸閱讀。
電影《最後的命》翻拍自知名芥川賞得獎短篇小說「泥土裡的孩子」，故事描述一名日本男子，桂人，他在小學時曾與同伴，冴木，一起目擊到了遊民強姦女人的暴行、甚至被大人強迫參與羞辱女體，從此在心裡留下了陰影。隨著長大、桂人產生了有性需求的罪惡感，他不禁墮入自我厭惡的深淵。
然而好友冴木更為複雜，冴木不若桂人無法將性愛當作享受，反之，他常在心裡幻想著強暴女性的快感，一次冴木忍不住強行壓制女同學卻被桂人當場逮到，羞愧罪惡之餘他也從此邁向暴力性愛人生的無間地獄裡去。
儘管桂人害怕與女人接觸，但他卻仍愛上了高中同學，香里。然而香里先與冴木相戀，桂人只能默默藏愛。多年以後，說不出香里究竟是受到冴木的性愛暴力影響、或是家裡虎媽的高壓管教，精神狀況變差，於是住進了療養院。
《最後的命》在女主角香里出現之後總讓人不時聯想起《挪威的森林》的直子，一縷受困於自己複雜思緒裡的靈魂、無法自我控制。後來，香里的確是愛上了桂人、但卻又無法被桂人所拯救，一如《挪威的森林》的直子。而男主角桂人就像《挪威的森林》裡的渡邊徹，狀似不斷地漫步在城市街頭巷弄之中、找尋著和自己玩著躲貓貓的女友，但實則是到處找不到自己那一顆飄忽無力著根的心。
你的人生經驗將會徹底影響你的成人行為，但那或許還是取決於你自身的「選擇」。桂人和冴木一起看見強暴現場，但一個變成對性愛戒慎恐懼之人「好人」、一個卻變成對暴力之性食髓知味的「惡人」，兩人同樣都背負著童年沈重的陰暗經驗，卻還是各自長大成為兩個形象大異之人。正如片頭所提的馬丁路德名言『對吾等而言最深刻的事物，往往藏在其相反表象之下，生在死裡，義在罪裡，強在弱裡。』任何靈魂的善惡愛慾，都在一體兩面及其內外之中，無限翻轉，但看他想以哪一個面向示人。
本片亦讓人想到《共食家族》裡那個執迷性愛暴力的父親，是怎樣地影響了兒子尷尬難熬的青春期，以及《再見溪谷》裡頭以SM互相餵養的性愛男女... 顯見在日本高壓社會當中，以性愛與暴力為宣洩之道的隱性病徵特別多，大家最終以文學作為出口，根本是把最低俗的動物獸性昇華成為高檔文明的精神理解，這件事情本身奇怪至極，然卻有那麼多人樂此不疲、見怪不怪。
喜歡犯罪心理學、以及對於自身內心揮之不去的S性傾向者（例如格雷先生），想都會是適合觀賞《最後的命》的觀眾。重點是男主角柳樂優彌所演的電影本來就應該一看，他是坎城影展史上最年輕的影帝，外型酷似我們台灣演員藍正龍+彭于晏，同樣都有一雙美得要死的眼睛，演技超級一流，把日本年輕男人承載高度壓力與企圖融入社會、符合社會期許的庸碌人生詮釋得適切且有感，能把平凡的人物演得這麼入骨，就是他演技功力的最佳證明。
