原文出處:MOVIE BOULEVARD
1992年，克林伊斯威特自導自演了《殺無赦》（Unforgiven, 1992），集結了包括金哈克曼、李察哈里斯、摩根費里曼等演技派演員演出，當年獲得了九項奧斯卡提名，最終抱走了包括最佳影片、最佳導演在內共四項大獎，如今依舊是西部片的典型，不可不看的經典。2013年，《惡人》、《扶桑花女孩》導演李相日親自改寫《殺無赦》的劇本，將時空搬移到了明治時期的北海道，找來了《末代武士》渡邊謙、在《惡人》中合作愉快的柄本明、《清須會議》佐藤浩市、《無人知曉的夏日清晨》柳樂優彌、《追殺比爾》國村隼、《艷之夜》忽那汐里、《第八日的蟬》小池榮子、電視劇《半澤直樹》瀧藤賢一等人演出，在2013年的日本電影金像獎中獲得五個獎項，其中包括了優秀男主角渡邊謙、新人獎忽那汐里，成績斐然。
《大和殺無赦》（Unforgiven／許されざる者, 2013）故事描述1869年，新政府到了北海道追殺幕府時代的餘黨，將逃亡的落難武士們一一俎殺，人稱千人斬的釜田十兵衛在殘忍的追殺行動中撿回了一條命，逃到偏遠鄉下隱居，自此消失無蹤。十年過去了，北海道（時稱蝦夷）發生了武士砍傷妓女的事件，但是保安官大石卻蔑視妓女，而放縱加害人，輕輕判刑，這讓妓女們是相當憤怒，在全國發出告示，如能殺死加害人就能帶走賞金，重賞之下必有勇夫，果然有許多人來到了蝦夷磨刀霍霍想要賞金，但卻都被保安官阻擋，就在此時，一名老武士金吾找上了十兵衛，希望可以一起到蝦夷，賺取賞金。早已對妻子發誓不再殺人的十兵衛，礙於生活的壓力、養育子女的需求，於是和金吾踏上了旅程，平靜的生活即將掀起滔天巨浪。
雖然片長長達135分鐘，但是《大和殺無赦》卻是相當迷人的一部電影，做為一部改編作品，而且還是改編自經典電影，自然會被拿來和舊作比較，在這一點，《大和殺無赦》雖然在角色的情緒和演員詮釋上較弱較淺了一點，卻也還算出色，該有的都有到位，整體來說，氣勢和表現都不輸舊版。而飄洋過海來到了日本，李相日的改編劇本卻沒有出現水土不服的情況，這一點是相當值得讚許的，把舊版所有的元素巧妙的轉化為日本當地的物件，挑選了一個最適當的年代，將這劇本無縫接軌，美國西部滾滾的黃沙變成了靄靄白雪，奔騰豪放的牛仔變成了忠肝義膽的武士，美國黑人的議題變成了北海道愛奴族，完全內化成了日本的東西，在我看來，《大和殺無赦》不只是一部經典重拍電影，更是向經典致敬，東西交相輝映的藝術品。
劇本中，對於主角十兵衛的心境描繪也是相當深刻而到位，從一個殺人無數的武士，因為深愛的人放下武士刀，退隱成為農夫，選擇了一處化外之地成為堆築夢想的起點，養育兒女過著快樂的人生，到不得已為了讓子女飽食，不惜帶著老朽的身軀，前往是非之地，已經洗淨的雙手，再度染上鮮血，到最後才發現要拋開過去的魯莽血腥，談何容易，肩頭上背著的是無形的壓力，心裡頭包裹著的是無窮的愧疚，身上感受著的是遺留下來的傷痛，過去，你越想忘，別人就會幫你記得越清楚，很難擺脫那個桎梏，電影雖然步調緩慢，但是每一段都能看出角色們對於生活的無奈，沉重的罪與罰，正如同導演的前作《惡人》般，鮮明而充滿無奈。
《大和殺無赦》在技術面上也是相當具有水準，攝影，舉例來說，將畫面中的物件配置的得當，時不時出現的山巒雪景壯闊得令人屏息，我尤喜歡開場，堆疊的厚實的白雪，留著逃亡者的足跡，追殺者忽然而至，雙方纏鬥，在白雪中濺出了一滴滴的鮮血，帶著一個不安的凝望，一個靜謐山巒的畫面，十兵衛自此消失人世間，用畫面交代出了故事背景，用自然景色包裹著飄盪的過去，開場開得漂亮而有力。同時電影中也很注重色彩的衝突性與對比性，例如剛剛說到白雪中濺出的鮮血，強烈的視覺刺激，讓這落難武士的血變成進入觀眾心裡的物件，強烈的渲染出了時代裡的悲劇。導演李相日和他的團隊在技術面上的用心非同小可。
在注重主角心境變化，擺脫過去的邪惡，洗心革面想過好日子的主軸之外，電影也稍微提到了北海道愛奴族的議題，新政府對於愛奴族的文化視為粗鄙、不堪入目的風俗，於是嚴格的想要抹除這些文化，但十兵衛自己的太太就是愛奴族人，自然在故事中就增加了十兵衛厭惡官兵，甚至追殺官兵的合理性，同時也對新文化入侵就有文化，缺乏包容力而產生的多數暴力形成一種批判，正如同美國本土的黑人議題，對種族之間的歧異，文化之間的尊重，形成一種提點教誨的作用。雖然這個旁生出來的支線並沒有佔據太多的篇幅，但在故事中因為太明顯了，而不容忽視。
很難得有一部翻拍自經典的電影能夠表現得如此傑出，不輸原版，還能並駕齊驅，更難想像這樣的一部翻拍作品，居然能夠跨越文化的差異，飄洋過海後仍能內化融入不同國情的元素，李相日的編劇和執導能力真的不容小覷，非常值得觀賞。
更多《大和殺無赦》放映場次： 2014年金馬奇幻影展
地點：台北新光影城
2014/04/07 19:00
2014/04/15 21:30
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