原文出處:MOVIE BOULEVARD
殭屍對人類來說無疑是一個創意的激盪，在歷史上，各式各樣的藝術都有關於殭屍的創作，被稱為第五藝術的電影更不例外，從最初的驚悚恐怖類型、探討自然反撲的劇情類型，到21世紀，殭屍也可以變成帥哥，化身為少女心中的偶像，真的是什麼都有，什麼都賣，什麼都不奇怪。而《幸福之鐘》導演SABU的這部新作《活屍女僕》（Miss ZOMBIE, 2013）則帶給了觀眾耳目一新的感受。要說這部片恐怖，其實也沒那麼恐怖，但卻又帶給觀眾心理的沈重，看見了身為人的種種黑暗面，以及家庭成員間的秘密與陳腐，不寒而慄。雖然劇情中沒有太多驚人的轉折，卻有很獵奇的發展，獵奇中又特別寫實，好看卻異常沈重有點難以招架。
《活屍女僕》由《零秒出手》小松彩夏主演，《半澤直樹》手塚通、《戀之罪》富樫真聯手演出，故事描述不久的未來，日本出現了許多活屍，依照活屍被病毒侵擾的程度劃分等級，還比較接近人類的活屍會被捕捉來販賣當作寵物，這天醫師與他太太志津子收到了來自朋友的包裹，裡面就是一隻活屍名叫沙羅，因為被鄰居得知消息而抗議，醫師謊稱這活屍是他們家的女傭，於是沙羅每天就來到醫師家工作，晚上走路到倉庫住。事情並沒有那麼簡單，因為沙羅仍非常接近人，和她一同工作的工人們日漸起淫心，想趁機非禮沙羅（不愧是日本人，真夠變態的劇情），不料卻被醫師看到，也跟著參了一腳，人真的不能做壞事，做壞事的時候特別容易被發現，是的醫師的太太志津子發現了，一種生活的壓力與尷尬逐漸擴散，直到有一天，沙羅終於嘗到了鮮血的味道...
電影採用後製過的黑白色調呈現，去除了所有的顏色，減少了視覺上的分心因素，觀眾就更能專注於故事的起承轉合、角色的對話和心理轉變，這些因素構成了《活屍女僕》好看且沈重的原因。沙羅這個活屍，雖然被病毒感染，但她卻相當接近人，喪失記憶的她在嘗了鮮血之後喚醒了體內天生的母愛因素，為了小孩她可以打破所有屬於自己的生活規則，出去狩獵只為了小孩的生存需求，相同的，志津子也是如此，為了自己的孩子，儘管做的事情有點離經叛道（要沙羅幫她救活孩子，卻在所不辭，這讓我想起了去年的恐怖片《母侵》，一切都是因為母愛。而《活屍女僕》被稱作活屍版的《爸媽不在家》似乎也相當巧妙。
同時我們看到了男人對於肉體的渴求，其實是有點可怕的，那種超乎SOD的劇情，越脫序的行為，卻似乎越能夠讓男人得到快感，本能性的渴求與滿足，展現了人類獸性的面貌。電影中反覆出現的街頭少年和兒童，不斷地對沙羅行使暴力與霸凌，正也展現了人類在動作本性上的獸性，反觀活屍沙羅，面對這些欺侮，顯得溫和、包容許多。人畢竟是動物，掩飾著本性上野獸般的呼喚，卻毫無知覺地展露這些野性，殭屍，儘管身心受到侵蝕，卻有著細膩而溫和的情緒，實為諷刺。人和活屍在這部電影中突然間失去了隔閡，人活得像屍，屍過得像人，不令人感嘆嗎？
再談回黑白色調，電影去除顏色，反而更能顯出故事情節安排、場面調度的藝術性和用心，可以看到一開場到接近中段，導演幾乎都安排著同樣事情的序列，在序列中卻又看得見小細節的不同，例如志津子從親切的向沙羅打招呼，到沒有跟她說早安，生活中的動作就展現了人物心裡的猜疑和不安。同樣的聲音也變成是一種關鍵，尤其是電影中沙羅刷地的聲音，這聲音有一種惱人的特質，到最後甚至可以是讓角色崩潰的關鍵，但它就只是一個再日常不過的聲音，運用巧妙。電影中唯一出現色彩的一幕，好像就是導演用心的揭曉謎底，大紅的裙子在風中飄蕩，訕笑著這人間的悲劇，旋即再次變為黑白，但一切似乎都已經有所轉變，敘事結構扎實，畫面運用藝術而有力。
《活屍女僕》雖不像一般驚悚片一樣恐怖，觀賞過程卻令人惶惶不安，除了影片所營造的氛圍外，還有在面對人心黑暗時的惶恐，故事是那麼的科幻卻是那麼的現實，直搗人們心中的醜陋，一一現形在大銀幕上，當然，他的文藝基調可能會比較平淡一些，但確實是一部精彩的電影。
