原文出處:義氏映画館
上映日期：2014-02-27
類 型：勵志
片 長：3小時05分
導 演：馬志翔
編 劇：魏德聖、陳嘉蔚
演 員：永瀨正敏、大澤隆夫、坂井真紀、伊川東吾、黃騰浩、王滿嬌、游安順、于卉喬
發行公司：威視
1944年，二次大戰期間，日本軍人經過殖民地台灣前往南洋征戰時，流傳著一句話：「到了嘉義記得叫我…」。已經成為軍官的錠者博美曾是日本「札幌商業野球隊」隊長，一直忘不了當年曾在甲子園球場上慘敗給來自台灣默默無名的「嘉義農林野球隊」。而14年過去，錠者一心想去嘉義看看…
1929年，在日本殖民地的台灣誕生了一支由漢民族、大和民族以及原住民族組成的嘉農隊，起初只是想鍛鍊身體的普通社團，直到新教練近藤兵太郎〈永瀨正敏飾〉的到來，秉持選人才不分人種的理念重整球隊，並以「進軍甲子園」為目標，利用斯巴達式的嚴厲態度重新訓練球員。原本散漫的嘉農隊，在經過近藤一年多的魔鬼訓練與屢屢落敗的刺激中，漸漸激起了球員們求勝的意志與前進甲子園的決心。且於1931年一路過關斬將，成為首支在濁水溪以南並贏得全島冠軍的棒球隊，同時期，影響台灣至今的嘉南大圳也隨之開通，在一片榮景的氣氛下，嘉農隊要代表台灣去日本征戰了。
然而站在甲子園黑土上，嘉農的球員們才真正面對最大的挑戰，一場場的比賽讓主力投手吳明捷手指受傷，隱忍不說的他忍痛上場，在五萬五千多人面前，對戰日本最強的中京隊，手指的疼痛讓他頻頻投出壞球保送，也讓現場觀眾都傻了眼。面對又急又氣近藤，吳明捷卻請求讓自己投完這場最後的戰役，他的決心感動了近藤，而並肩作戰的戰友們也決定要幫助吳明捷完成夢想。
吳明捷靠著甲子園的黑土止血，卻止不住對方的攻勢，此時隊友突然大喊：「儘管投給他們打吧，負責守備的我們一定全力替你把球擋下！」、「盡情的投吧！我們可是來自台灣的嘉農啊！」在全場驚訝不已的氣氛下，吳明捷咬牙忍痛投出一球球的直球，與戰友們每擋下一球就喊出「歡迎光臨！」的嘶喊聲，感動了現場所有觀眾，也振奮了遠在台灣聽著廣播的台灣人民。近藤教練看著場內原本稚嫩的球員，現在都已成長為永不放棄的鬥士，在他心裡似乎也感受到了什麼…
日本作家菊池寬曾說道：「我完全地成為嘉農的袒護者了，他們那種不同種族卻為相同目標在球場上奮鬥的英姿，著實讓我感動的流淚啊！」。不論球賽輸贏，嘉農已經締造歷史，但他們不畏懼地勇敢挑戰自己，無形中卻得到了真正的勝利。
遠遠地，觀眾席上傳來錠者的奮力呼喊：「英雄…戰場…天下…嘉農…」
【電影 KANO 資料由 威視 提供】
以運動賽事的電影而言，日本電影偏向於宿命的對決，突顯高張力的競賽氣氛，而韓國電影則是偏向於特效的運用，讓觀眾透過高倍數的鏡頭轉換，感受到如臨現場的震撼，但是提到棒球運動，台灣觀眾熱血的程度不輸給日、韓，早期農業社會的台灣，當時電視機不如現在普及，只要有台灣參予的國際賽事，絕對是全村聚集在一戶，打贏了就狂放鞭炮，時隔至今，就連播報運動賽事的主播，也會激動的在主播台上哭喊著『我真的好想贏韓國』。
2014年2月27日上映的電影《KANO》，是真人真事改編，故事取自於台灣嘉義農林棒球隊(國立嘉義大學的前身)在甲子園的奮戰過程，雖然導演是馬志翔，然而整部電影的劇情規劃，仍舊是交給監製兼編劇的魏德聖導演，以及陳嘉蔚合力打造國際型的賽事電影，片中飾演嘉農的球員，多數為素人演員，即便執導筒轉交給馬志翔，觀眾還是可以感受到滿滿的魏式風格。
提到台灣自製的棒球電影，讓筆者聯想到1988年由微笑喬治-趙士強主演的《紅葉小巨人》，如何在艱困的環境中，裝備、體型不如人的情況下，靠著邱慶成教練的用心，帶領著紅葉小將擊敗遠自日本的和歌山少棒隊，相隔24年之後，魏德聖監製、馬志翔主導的《KANO》，則是要讓現代人知道，台灣出名的不只有『紅葉少棒隊』。
雖然部份觀眾欣賞完本片之後，覺得裡面九成都是日語發音，甚至刻意稀釋掉日據時代的打壓，過度的美化『大和民族』，多有微詞，但是筆者認為整部片的劇情架構，最多只是想要減少民族間的衝突，去傳達新的概念。
『混成チーム』，這是日語的名詞，暗指著雜牌軍的意思，『嘉農棒球隊』的成員組成，來自於日本人、漢人，以及原住民，看似不純正的組合，實際上卻結合各種優點於一身，讓整個球隊的素質向上提升，有在觀賞日本職棒賽事的朋友，多少會在比賽現場看到『巧打俊足』的標語，套用到《KANO》的隊員組成，正好符合漢人善打、原住民善跑，而日本人則是喜歡採取穩固的防守技術，將場內變成一道難以跨越的銅牆鐵壁。
『負けることを 考えるんじゃない、勝つほうほうだけ 考えるんだ』，取自於《KANO》的台詞，中文的翻譯大致上是說『一面倒的認為會輸，是不正確的，積極的找尋勝利的方法，才是上策』，這是一段相當勵志的對白，以東方人而言，體型方面和西方人相比，有著明顯的差異，但是要如何在差異中，衝出一片天，取決於健全的心理建設。
棒球賽事中，最緊張的畫面，常常是投手與打擊者的正面對決，也因為如此，日文就延伸出『一球勝負』的形容，而《KANO》宣傳的標語『一球入魂』則是更高一層次的信念，將勝敗擱置在一邊，提醒場上的球員，應該更專注的去面對比賽，在籃球場上，有時候球隊正處於僵持不下的局面時，教練往往會信心喊話的跟球員說：『放開來打，輸贏算我的』，這樣的話語，無疑地！也是為球員減輕壓力。
從《KANO》的運鏡中，不難看出馬志翔導演有將日、韓電影的特色吸收，做為《KANO》的畫面設計，從戲中投手的姿勢，可以看出投球的氣勢，而嘉農投手所採取的不是抬肘式的投球姿勢，而是用高壓的鐘擺式投球，這種投球的方法，最擔心的就是投手本身肩膀開掉，導致控球的精準度降低，在進壘前，雖然有球速，但是球卻會亂跑，也正因為如此，這種類型的投球方式，除了維持跨步時下半身穩定之外，胸和肩的挺直也是關鍵。
1929年的年代不如現代，球種也是非常的簡單，看到《KANO》就只出現三種球路『直球』、『曲球』、『滑球』，變化的類型不像現在還有『下墜球』、『伸卡球』、『卡特球』等等其他球路的變化，也因此戲中只有針對這三種球路，和時間差轉換，去還原當時的棒球風格，雖然整部電影都是素人演員，然而《KANO》還是有邀請王貞治、郭源治做為榮譽顧問，並且商請前中華隊教練-林華韋做技術性的執導，讓整體的畫面更像如臨現場。
『外國的月亮比較圓？』，很多時候在競賽的場合，對於技術面的評論，很常出現這樣的爭議，但是《KANO》所強調的並非如此，其中一個橋段非常的經典，球員到達甲子園，興奮地抓起地上的黑土，想要作為收藏，只見教練語重心長的說：『土到哪裡還是土，有什麼差別』，這句台詞所暗示的動機在於點醒世人，同樣的東西，放在不同的位置，會因為種種的因素造成錯誤的觀念，但是仔細的思考，卻並沒有差別，一昧的追從，不如更紮實的強化自己的特色。
《KANO》除了畫面讓人熱血之外，電影配樂以及音效的處理也很棒，音效找來大師-杜篤之操刀，用杜比全景聲的音頻技術，讓觀眾更能感受到運動賽事的震撼，而電影配樂方面，由Reke作詞作曲，范逸成、中孝介、羅美玲、舒米恩、Reke攜手合唱主題曲『勇者的浪漫～風になって～』，為本片製造熱血的效果之外，更引用義大利作曲家-托賽里的『嘆息小夜曲』襯托其中一位球員的感情世界，然後這部片最令人洗腦的歌曲，筆者認為是『老鷹學飛』，『 一二三 お鳥さん！ 木の上に 飛びえた！』，中譯：『123，小鳥先生！飛上樹』，也意味著這群孩子渴望展翅高飛。
『球者魂也，球不正，就是魂不正！魂正，球亦會正矣！』這是掛在教練家中的一副對聯，雖然是以球類運動作為描述，實際上卻是暗示觀眾，面對任何的事物，『心存善，則視者善；心存惡，則視者惡』，或多或少也是告訴觀眾，本片九成都是日語發音，並不是要刻意的去媚日，只要用心去看，就能夠看出戲中所要傳達的觀念。
說了許多優點之後，《KANO》還是有缺點存在的，後製的特效非常的粗糙，雖然和前陣子上映的電影《龐貝》一樣，企圖利用特效的串接，打造出場面的氣勢磅礡，但是仔細的觀察，背後的觀眾群不是刻意柔焦、實虛同鏡共存，不然就是利用鏡頭的轉換，企圖掩蓋製作的缺陷，雖然這對參予製作的南台科技大學團隊，如同澆冷水，但是也有不錯的地方，導演利用鏡頭的瞬間Zoom-IN，催動了投手投球的速度感，就像是『魔球』一樣，不過筆者相信，一次的實驗性嘗試，圓的不只是電影夢，更是讓自己發現需要改正的地方。
《KANO》真的是在美化日本嗎？結局雖然讓代表愛知縣的中京商奪得『日本一』的頭銜，然而觀眾席上不斷出現『天下嘉農』，就可以知道，馬導和魏導最主要的目的，是希望藉由一部棒球的電影喚醒漸漸消失的『台灣魂』。
劇情結構：★★★★(4顆半)
拍攝手法：★★★★
視覺效果：★★★(3顆半)
節奏流暢：★★★★
畫面剪接：★★★★
場景規劃：★★★★
美術設計：★★★★
電影配樂：★★★★
催淚指數：★★★★
喜劇指數：★★★(3顆半)
演員表現：★★★★
整體評價：★★★★
個人喜好：★★★★
