原文出處:MOVIE BOULEVARD
也許拼湊一組貴桑桑的樂高積木不是每個人童年的回憶，但是每個人或多或少都有用（無論正版或是山寨版）積木拼湊出一個房間、一間店、一個幻想場景的經驗，積木是串連兒時回憶最共通的語言。第一塊樂高積木出自於丹麥木匠Ole Kirk Christiansen在1932年打造，當時只是用他自己專擅的技術為他的孩子做一組玩具，1940年他開始接觸塑膠注模技術，但是真正發揚光大，是在1950年代晚期，由他的兒子Godtfred Christiansen設計改良，創造出外凸的圓點和凹陷的溝槽增加組裝時的固持力量，這才讓樂高因此發揚光大，變成全世界共同瘋狂的玩具。
隨著科技日新月異，陪伴大朋友小朋友度過無數童年時光的樂高，不敵各式各樣多元化的新潮玩具，甚至是3C產品可怕的網羅，樂高漸漸失去在玩具界的氣勢，為了讓全球的小朋友大朋友重溫這段用樂高拼組一個夢想的時光，樂高公司特別企畫了一部完全由樂高積木拍攝而成的電影，來勾起玩家們對於樂高曾經有過的熱愛。《樂高玩電影》（The Lego Movie, 2014）是《食破天驚》導演Phil Lord和Christopher Miller再度攜手合作的新作品，透過CGI動畫製作出樂高拼組的世界，並特別讓物件運動產生停格感，創造宛如用相片一張一張拍攝而成的動畫影片，電影中也全部都是樂高積木會出現的零件，動畫呈現細膩。
幫本片配音的演員其實都是蠻有知名度的，例如主角艾密特是由《料理鼠王》威爾阿奈配音、女主角則是《飢餓遊戲》伊莉莎白班克斯配音，其中還有《環太平洋》查理戴、《精靈總動員》威爾法洛、《出神入化》戴夫法蘭柯、《魔球》喬納希爾、《王牌天神》摩根費里曼等，不過更有話題性的應該是出現在本片的樂高人物，由於樂高取得許多著名電影授權，所發行的遊戲系列也都大有來頭，這些著名遊戲系列人物出現在電影中更是一種話題，例如DC漫畫中的正義聯盟首次在大銀幕上集結，包括了蝙蝠俠、超人、綠光戰警、神力女超人，還有甘道夫、鄧不利多、林肯總統、忍者龜，卡司大的不可思議。
最近的動畫片看完都會讓人有物超所值的感動，《樂高玩電影》也是，光是用電腦畫出一塊一塊的樂高，又用這些樂高組合成一組又一組不同的場景其實就夠令人驚艷，細膩的動作、擬真的表情加上配音演員豐富情感的配音，讓人不禁相信樂高的小玩偶們也許都有著自己的生命，生活在那些拼湊出來的世界裡頭，童年回憶就像是活生生的出現在我們面前，這是一大感動。電影的配樂其實也是本片相當出色的一環，作曲家Mark Mothersbaugh（近期作品還有《賭城大丈夫》）用電子音樂為《樂高玩電影》譜出具有生命力又隨著冒險起伏跌宕的樂曲，那種電子音的質地就好像電影畫面具有停格效果一樣，充滿電玩的感受，其中電影主題歌《Everything is awesome》旋律輕快動聽，容易記憶，是相當出色的搭配。
電影幽默趣味，充滿美式風格的笑料快節奏而不隨便，電影劇情雖然挺簡單的，基本上就是一個沒沒無聞的平凡人搖身一變成為拯救世界的超級英雄，但其實在這部電影中，更有不同的意義。對於觀眾來說，無疑是激勵大家能夠尋找自我的價值，發揮自身存在的最大力量，創造生命的價值，同時也在故事中加入了創意的價值，每個人的大腦都是一處充滿寶藏的處女地，運用想像力可以讓生活變得更加美好，或許世界就會因你的創意而有劇烈的轉變。雖然《樂高玩電影》充滿了知名的人物，但是可以看得出來，電影中淡化了這些有名人物的戲分，比較多戲份的蝙蝠俠其實也沒什麼作為，就可以看出來電影想要發揚平凡有時不一定無用的道理。
而《樂高玩電影》對於樂高公司來說，無疑是一種反省與宣言，翻開樂高公司的歷史，總是在玩具界引領風騷的樂高，曾在1998年誤判市場需求以及推出「哈利波特」、「星際大戰」系列後的2003年面臨虧損，歸咎虧損的原因，不僅是因為孩子面臨玩具的選擇越來越多元，更因為仰賴知名電影而創造遊戲系列，在電影退燒之後，就沒有可以撐起銷售的獨特性產品，所以綜觀《樂高玩電影》，平凡的艾密特就像是一塊方方正正的小積木，但只要相信自己就可以做到不凡的舉動，不需要蝙蝠俠、超人的力量，就像不需要再聯名推出知名電影的樂高產品，靠著想像力，樂高未來必須透過更有創意的獨特性產品，重新引燃玩家們對於樂高的喜愛。
電影的最後是我還蠻驚訝的安排，安排得相當精妙，讓我不禁也想玩起了樂高，其所賦予的道理也是蠻讓人印象深刻的，人生不是一成不變的刻板，走在固定的軌道上終將錯過美麗的風景，一點點的改變，一點點的大膽，一點點的創意，都會讓人生沿途的風景更臻美麗，不管是激勵觀眾抑或是對樂高公司自己精神喊話，都是相當有力的結局，所以說《樂高玩電影》不僅僅只是一部用樂高做成的電影，更是一間老公司用數十年累積下來的精神與經營哲學繪製出來的人生藍圖，如果你還抱有著到電影院觀賞動畫電影是很浪費的心態，那麼勸你要趕緊放下成見，到電影院感受具有活力有充滿意義的動畫電影。
