原文出處:MOVIE BOULEVARD
未來的美國已成廢墟，大部份人口集中在一座範圍橫跨波士頓至華府的超大型城市「巨城1號」。在犯罪橫行、生活極其艱困的情況下，一種能讓使用者從慢速流動的時間中獲得快感的毒品「SLO-MO」，正逐漸摧毀這座城市。這個時代，象徵公平與正義的法律早已蕩然無存，政府官派的「街頭判官」被賦予至高無上的公權力，從逮捕、審判到行刑，都由判官們完成，而最令所有惡徒害怕的就是「爵德判官」。爵德某日奉命對一名菜鳥判官卡珊卓進行訓練及評估，不料在追捕犯人的任務中，兩人卻意外步入了由毒販頭子「教母」所控制，一座龍蛇雜處且有兩百層樓高的貧民窟。無路可退的爵德與卡珊卓只能不惜一切代價殺出一條血路，直搗犯罪核心，終結一切罪惡根源，讓失控的社會回歸正義。
《超時空戰警3D》（Dredd, 2012）改編自英國同名漫畫，並且重拍自席維斯史特龍1995年主演的電影《超時空戰警》，這次重返大銀幕，判官爵德伴隨著3D技術要讓觀眾體驗最不一樣的視覺效果，但是在台灣卻如同《迴路殺手》遇到的蠢問題一樣，沒辦法在大銀幕上觀賞，只能透過電視上的首播，看到沒那麼完整的《超時空戰警3D》，甚是可惜。電影由《刺殺據點》導演彼德崔維斯（Pete Travis）執導，由《星際爭霸戰》卡爾厄本主演，同片參與演出的還包括了《黑暗時刻》奧莉薇瑟爾比（Olivia Thirlby ）、《國定殺戮日》琳納海蒂（Lena Headey）。
在這部電影當中，我相當喜歡導演控制節奏的功力，那些暴力槍戰的場景，導演採取了相當寫實的描繪手法表現出真槍實彈的暴力感，快節奏的展現判官爵德與判官安德森的俐落，讓這些動作場面看起來是相當緊湊，為了呈現電影中特殊毒品「SLO-MO」的效果，有許多的橋段都使用了慢動作呈現，這些片段看起來有了相當迷幻唯美的效果，那些鮮血飛濺、人體炸飛的畫面，在熱血沸騰的快節奏當中增添了幾許視覺上的新鮮感，也讓電影在寫實的質地當中增添了幾許夢境般的虛幻感，讓觀眾看著看著也能感受到電影中角色嗑藥的感覺，這是《超時空戰警》特殊的暴力美學，冷酷嚴峻卻又有燃燒心魄的熱情。
電影中的判官爵德根據原著皆戴著頭盔沒有拿下，根據漫畫原作者John Wagner表示，正義是沒有一個完整的形象，所以讀者沒有必要看到爵德的臉。（It sums up the facelessness of justice − justice has no soul. So it isn't necessary for readers to see Dredd's face, and I don't want you to.）這個潛規則到了電影中就變成了是考驗演員功力的項目，但我認為卡爾厄本演得不錯，大概可以給他一個最會用嘴唇和聲音演戲的演員封號了，在電影中低沉的嗓音透出了正義不可動搖的形象，在整個臉都看不到的情況下，嘴唇就變成了觀眾的焦點，但他居然可以從嘴部的動作，展現出爵德應該有的沉著冷靜，甚至是一些遲疑等情緒，相當不容易。
《超時空戰警3D》中，設定了兩個判官一起出任務，對劇情來說有在連袂的動作場面中增添討論深度的作用，覺得在惡徒的眼中是一個剛正不阿的形象，他沒有可以說動的餘地，善即是善，惡皆為惡，即便是路上的一個遊民，他都沒有絲毫的憐憫，只覺得在法律來說這裡不可以棲身，遊民就得離開，於是在他踏進了「教母」所控制的大樓後，可想而知的便是為了正義大開殺戒，但對於安德森來說，她多了爵德沒有的憐憫，尤其是擁有可以讀取他人心志的能力讓她可以看透犯罪背後的動機，那麼惡人就不再只是純粹的險惡，兩相比較之下，在快節奏的動作場面之中，留下了不少耐人尋味的餘韻，尤其當上級詢問爵德有關安德森的評測成績時，爵德的反應就更添趣味。
儘管沒有3D，儘管電視播放的版本可能剪了不少東西，《超時空戰警3D》讓我看的是蠻開心的，畢竟在這個是非已經開始模糊了焦點與界線的社會當中，能有這樣的電影拋出給予觀眾思考的問題，讓我們可以對於孰是正義孰是邪惡能有更延伸的想法，實難能可貴。同時又可以在快節奏的動作場面當中得到娛樂效果與滿足，完美構圖的畫面當中得到視覺上的享受，這樣的電影怎麼可以不看，如果可以在大銀幕上看到完整的版本，我想那更是一種幸福吧！
期待《超時空戰警3D》可以有那麼一點機會拍出續集。
