七千轉的自己—《賽道狂人》
原文出處:彼得葉
引擎不斷在低沉嘶吼，乘載主角們企圖突破框架、改變賽車世界的爆發力；金屬零件在車身內碰撞摩擦發出的聲響，代表他們在追求速度極致、完美與勝利的道路上，必然受到阻擋，《賽道狂人》的魅力不止於賽車瞬間超過對手、車子狂飆帶來的刺激感，它還包含主角們用盡力量在現實與夢想間拉鋸的勵志，以及超越名利的珍貴友誼。
詹姆士曼格導演指導的《賽道狂人》前中後都各有一段刺激的賽車戲，他利用剪輯來呈現出賽車時凌厲的速度感，適時切換排檔、踩油門、煞車、過彎超車等不同鏡位，讓賽車過程的動與靜更增添視覺張力，但用看的還不夠，還需要用聽的，因此馬可貝爾特拉米與巴克山德斯譜寫的配樂，不只有感人時刻，還必須凸顯每場賽車戲的意義，把人物、故事、動作戲都巧妙結合。
克里斯汀貝爾飾演的肯，是修車改車的高手，更是賽車的天才，可是他的修車廠被查封，參加小比賽又沒錢拿，為求溫飽只能當小技師養家；麥特戴蒙飾演的謝爾比曾是耐力賽的冠軍，卻因為疾病而突然引退，低調開修車廠兼賣車賺錢。兩位主角的困境即便讓他們深覺現實很無奈，仍無法停止他們把眼光放在遠方的賽道上，因為那裡是讓他們生命更有意義的天堂。劇本先從角色的困難下手，再讓兩人拼湊困難來尋找答案，一個懷念賽車的滋味，一個把握展現的機會，兩人的理想在品牌戰爭底下莫名契合，看似幼稚其實堅不可摧，越是遭受阻礙，他們就越反骨，用實力證明一切，不然要怎麼衝破賽車界的老舊局勢？
導演喜歡在狹窄的車內，用特寫讓我們凝視車手的眼神，目的是讓我們更能看清楚角色的渴望——是贏，而且要第一名，尤其是克里斯汀貝爾飾演的肯。肯講話愛嘲諷，態度很輕浮，但每次他開始賽車時的眼神，卻無比堅定又沉著，他知道自己必須盡量沒有失誤跑過每一圈，否則不是落後就是翻覆；謝爾比一樣想贏，卻因身體緣故而無法親自比賽，所以他願意相信肯對車子的專業以及駕駛技術，即使肯我行我素，謝爾比仍不斷指定他來當主車手，如同肯也願意配合謝爾比的請求，甚至是福特公司提出強人所難的要求，他仍辦到了。
在面對困境時，兩人都一樣頑強，所以能夠理解彼此也欣賞彼此；「當車子到達七千轉速時，一切都會慢下來，你會在想，你自己是誰？」開場謝爾比的一段旁白點名主題也呼應了結局，讓我們了解到這個企業牟利炒宣傳的世界裡，其實存在許多人情味，還有他們頑固的情誼，因為友情是那台福特賽車裡最關鍵且最動人的引擎。
所幸導演沒有把《賽道狂人》拍成一部乏味的賽車歷史，相反的，它的確更輕，故事精彩流暢又平易近人，讓不懂車、不會開車的觀眾都能輕鬆上手；它更快，動作場面呈現賽車疾駛的視覺效果非常過癮；它更狠，表現出主角們死命堅持、為求獲勝的魄力。
整體來說《賽道狂人》用豐沛的情感以及討喜的角色來帶動故事，再捕捉每次比賽中不斷超越自我的瞬間，用噴火般的熱血渲染全片氛圍，就是要讓我們的腎上腺素跟儀表的指針一樣飆升再飆升。當車子發動，引擎聲再次響起時，謝爾比心中的不安很快就消失了，因為他知道，他永遠都會為了賽車而繼續改變世界。
《賽道狂人》主題曲－Le Mans 66
