原文出處:橘貓‧夜空
本文中的劇情介紹與情節描繪，可能會影響觀影樂趣
2017 年坎城影展，影音串流平台 Netflix 出品的電影《玉子》（옥자）入圍主競賽單元，爆發影音平台產製作品攻佔主流影展的熱議。一如電影人曾經質疑色彩、質疑數位攝影，如今，電影人害怕電影要從戲院銀幕上消失，移動到民眾的電腦、平板、手機螢幕上頭。
《玉子》的響亮名號，不僅代表 Netflix 的強盛，也打開「電影觀賞」方式的嶄新時代，2017 年 6 月 28 日，全球觀眾一起在電腦前期待《玉子》上線，正如在戲院門口排隊進場般雀躍。放下外界聲浪，《玉子》本身也表現出迷人的作品特質。在故事表皮底下，《玉子》包裹住一份屬於當代的道德焦慮，並且藉由奉俊昊的導演特色拆解於觀眾眼前。
《玉子》的故事描述食品企業米蘭達家族，因應全球糧食危機，開發出新品種的「超豬」，體型壯碩、肉質鮮美。為了標榜自然、健康、非基改的形象，企業領導人 Lucy Mirando 主導了一場歷時十年的公關大秀：將 26 隻超豬幼崽，分送給世界各地不同的地方農夫──其中，送往韓國的超豬被命名為「玉子」。
十年的陪伴，玉子與農夫家的小女兒美子一同成長，米蘭達家族卻在暗處潛伏，伺機擄走玉子，為了不讓自己的童年玩伴變成真空包裝中的香腸，美子下山，決心不顧一切奪回玉子。
故事說到此處，其實《玉子》流露出一絲讓觀眾感到無趣的俗氣，反派角色如蒂坦史雲頓飾演的 Lucy、傑克葛倫霍飾演的電視節目主持人，都以卡通化的形象示人：引人注目的說話方式、浮誇的穿衣風格、鮮明的顏色搭配，這些反派壞得很「無聊」，他們燦笑時虛偽、惱怒時暴躁，活像從卡通走入螢幕。
這時再望向對照組，純真的小女孩美子、聰靈的動物玉子，還有她們的夥伴情誼，這段「正邪對立」、「自然對人工」、「友情對鈔票」的故事，看來是如此無趣。所幸，隨著劇情推進，《玉子》向觀眾展示的特色不只如此。
隨著劇情進展，《玉子》逐漸散發出活力。奉俊昊在表現衝突的判斷上，向來有種「多即是多」的美學。「數量」是他震懾觀眾的法門，《末日列車》（설국열차）裡頭一整鍋無止盡攪動的蛋白塊原料、《駭人怪物》（괴물）開場如卷軸般綿延不絕的化學原料瓶，只需要「少量」就能展現出效果的場景，奉俊昊總是在電影中數以百計的呈現。
《玉子》的故事被打開的過程，也在「數量」底下運作。依照情節的發展，高潮的設定應該以「美子能否救出玉子？」為核心。然而，奉俊昊在故事後段，將美子帶往超豬的養殖農場，並且將劇情的高潮往後藏了一拍。
當美子與反派 Nancy 對峙，兩人原本站在對立的左右位置，對話過程中，Nancy 卻逐漸藉在她的生意經演說下主導了畫面。友情的力量並沒有辦法打動她，美子於是拿出預藏的金豬換回玉子，這個動作將故事的拉扯帶回原點，「救援」變成「買賣」，這是妥協，妥協無法帶動命題。
然而，就在緊接而來的場景，美子牽著玉子離開農場的橋段，情節真正迎向了一個驚異的時刻。兩隻超豬將幼崽託付給玉子，玉子與美子瞞過監察人員的雙眼，將小超豬帶離了農場。接著，一隻接著一隻，農場中的超豬開始集體嚎叫，叫聲綿延不絕，這個場景將「玉子」身為主角的靈性散發到「超豬」這整個群體身上。超豬的動畫特效蓋滿整個銀幕，讓人有種密集恐懼的不適感，也在這個瞬間，觀眾觀看這些超豬的命運，不再只是上對下的人類視角，這個「託付幼兒」與「數量延伸」的場景，讓電影的屠宰場展示變成宛若集中營的地獄。
就像是《辛德勒的名單》（Schindler's List）的結尾，主角無法釋懷自己為何「不能再多救一個」。《玉子》逼迫觀眾面對的問題同樣尖銳，以往的「罪孽」由反派犯下，現在我們在畫面上看到的慘劇，卻成為全人類的共業。正如人們對基改食物的恐懼一樣，焦慮感源自於未知，《玉子》的做法是用慘忍的畫面挑戰觀眾對「未知」的猜測：在這個時代，你無法確定自己在生活過程中，會無意識地做出多少違反自己道德原則的行為。
人們隱隱意識到自己「生存的罪惡」，卻必須在大多數時間中將這些問題隱而不見。《玉子》或許無法影響觀眾的生活方式，但透過小女孩的雙眼，攝影機將觀眾帶往焦慮的核心，能夠提出這樣的問題意識，《玉子》已證明了它身為通俗故事的創作價值。
