《與森林共舞》：找尋自己的歸屬
原文出處:MOVIE
BOULEVARD
『我是毛克利，這裡是我的家。』
《與森林共舞》(The Jungle Book, 2016)這部電影一直無法引起我的關注，大概是因為《森林王子》這部動畫本來就沒有留給我太多的印象，再加上選的這名男孩Neel Sethi實在沒有辦法讓我提起興趣，所以我一直不認為我會喜歡《與森林共舞》，直到我看到預告片，接近最後一幕的時候，男孩大喊：『我是毛克利，這裡是我的家』這句話時，我看到了這名演員的質樸讓這句話充滿力量，不只是戲劇上的張力，更是強調角色歸屬的力量。雖然在正片當中，這句的出現不如預期中鏗鏘，卻仍能證實這是一部不可多得的好電影。
最初是諾貝爾文學獎得主、英國作家吉卜林(Rudyard Kipling)在19世紀出版的同名故事集【The Jungle Book】裡頭的故事，1967年被迪士尼改編成了同名動畫，該片更是華特迪士尼在世監製的最後一部動畫，並獲得第40屆奧斯卡最佳電影歌曲的提名。搭上《魔境夢遊》改編《愛麗絲夢遊仙境》的真人化熱潮(與錢潮)，迪士尼開啟了《森林王子》的真人化計畫，找來《鋼鐵人》導演強法洛執導(看準他在《迷走星球》以及《五星主廚快餐車》裡操作親子議題的才能)，並請到了大牌獻聲，包括《魔鬼剋星》比爾莫瑞、史嘉蕾喬韓森、《鋼鐵人3》班金斯利、《雷神索爾》伊卓瑞斯艾巴、《自由之心》露琵妲妮詠歐、《飛躍奇蹟》克里斯多夫華肯，陣容簡直比去年的《仙履奇緣》華麗。
特效，無疑是這部電影最傑出且最無可忽視的部分，假設沒有這些特效，我們就會看到一堆綠幕，然後一個小朋友在那邊發瘋似的自言自語。從無到有的建立起各種生態系背景以及動物的皮毛、姿態，研究如何讓動物開口說話不那麼突兀，整體來說，在視覺上你是無法挑剔的。不過電影到了最後一段，配合『紅花』的情節設定在夜幕低垂之時，畫面無可避免的黑暗，打光的部分也不能太超過，使得整段應該是劇情高潮，卻因為觀賞得很吃力影響了入戲的深度，這是我覺得比較可惜的部分，但我不能確定這是戲院的問題還是影片的問題，如果是影片的問題，試想一下到時候在電視上播出了，可能這一段會很讓人頭痛。
在眾多特效之中，毛克利，這個唯一的人類角色就很重要，導演大膽啟用的新人Neel Sethi沒有給觀眾失望，演技自然生動，彷彿真的是看見這些動物，生長在森林一樣，演來單純但是動人。尋找歸屬是毛克利被迫踏上旅程時意外的人生課題，他是狼族的小孩，他流著人類的血液，但他攀樹奔馳、他善用器具、他不懼『紅花』，不是狼的表現，他生活狂野，深深融入大自然，卻也讓他脫離了人類的世界。毛克利的成長過程，被黑豹壓抑在只能像狼一樣的生活，他或許快樂，但這樣的快樂卻不自在。
直到毛克利遇上了棕熊，他才能在黑豹管不著的時候發揮人類天性賜與他的才賦，原來人類文明進入森林不一定只有破壞，只要是對森林保有崇敬之心的，如毛克利這樣幫助棕熊又救出小象，毛克利做自己能更快樂。假設電影跟動畫版一樣，送回人類村莊了，或許習慣野蠻的毛克利無法融入人類社會，於是他鬱悶、他墮落，怎樣都比不上在森林裡的快活，更或許人們會因為毛克利對森林的熟悉，讓他帶領其他人類進去開墾，怎麼想都覺得可怕。
可能是動畫改編的關係，不免俗的還是會有像《仙履奇緣》裡灰姑娘華麗變身這種向原作致敬的橋段，《與森林共舞》裡頭毛克利被猴子大軍抓去進貢給猴王路易的時候，路易登場感覺氣勢萬鈞，好像盤絲洞的蜘蛛精想吃掉唐三藏一樣，結果沒想到導演選擇在此時向動畫原作致敬，讓路易高唱一曲，瞬間降低了不少真實感，讓觀眾徹悟『啊！我是在看迪士尼電影』，但除此之外，重新演繹的“The Bare Necessities”算是很好的安排，一點都不突兀，反而讓人懷念起了原版的歌曲與畫面，看完電影還會繼續哼這歌呢。總結來說，《與森林共舞》是相當精采的經典動畫真人化作品，如果迪士尼可以保持這樣的水準，未來即將登場的《妙妙龍》、《小美人魚》似乎也可以期待一下。
