原文出處:香功堂！！
萊莉和四個姐姐們放學後與男同學在海邊嬉戲，遭保守鄰居們批評敗德與不檢點，女孩的奶奶與叔叔礙於面子，將她們關在屋內，並請專人到家裡教導「新娘課程」，學習縫紉煮菜等技能，並透過媒妁之言將她們許配給「適當」男孩，為爭取自由，萊莉得想辦法逃離這如牢籠般的家…..。
《少女離家記》開場，銀幕上出現許多直線條與橫線條，彼此交錯，接著英文片名《Mustang》出現，直橫線框住影片名稱，點出影片的主題：很多的框線、很多的規矩、規則與限制；《Mustang》的片名直譯是《野馬》，指的是片中五名美麗女孩與她們年輕不受拘束的心靈，想要擁有多樣的人生選擇，卻不斷被親人與父權體制所控制，傳統習俗教導女孩要聽話，要乖巧、不可裸露、婚前不能跟男性有太過親暱接觸，青春成了成年人控制年輕孩子的絕佳藉口：「我這麼做都是為妳好....」；保護者變成加害者，被害者成為加害者幫凶而不自知(還蠻感慨的啊)；《少女離家記》就在五個女孩與親人的對立和衝突中，讓觀眾看見女性的無奈、傳統女性的可能偏執與縱容、男性的偽善與可怕、還有青春如何在高壓統治下，一點一滴被摧毀，褪去原有光彩。
我喜歡《少女離家記》，電影沒有醜化任何人，它只是讓觀眾看見事件的發生，引導觀眾思考：如果我是劇中角色(女孩們、奶奶、叔叔、卡車司機)，我會怎麼做？
我喜歡《少女離家記》，它用五個女孩來講父權壓迫下的各樣不同反應，有人如魚得水，能夠在傳統中找到生存之道、有人選擇妥協，生活就是如此的逆來順受、有人消極抵抗，你們不給我出路，那我就自己找一條「出口」吧；也有人積極反抗，一定還有什麼可以做的可改變的吧。
五個女孩的不同結果，其實就是傳統社會女性的生活/生命縮影。
電影裡，最敢於對抗成人世界的不是年紀較大的姊姊們，而是年紀最小的妹妹萊莉；為何是萊莉？一是電影開場，萊莉和姐姐們與男同學們在海邊玩「騎馬打仗」遊戲(英文片名的由來？)，萊莉就已經表現出她性格中不服輸的傲氣，二是象徵年幼的萊莉還未被世俗規矩「污染」的太嚴重，尚懂得質疑，膽敢對生活的「慣性」提出「為何只能是如此」的反駁。
我喜歡《少女離家記》，它讓我看見勇氣。勇氣從來不容易取得，當所有人都在恐嚇(勸說)萊莉：「妳只能這麼做，否則就是不合群、妳只能安於現狀，因為妳無法改變任何事情....」，即使沒人相信萊莉，她依然信任自己的選擇，衝撞「一絲絲的可能性」，我覺得那樣的心胸非常的難能可貴也非常的動人。
(底下會提到結局喔！)
我喜歡《少女離家記》，電影最後幾分鐘看的我熱淚盈眶，不單是逃家這麼簡單，而是在萊莉逃家後，導演穿插幾段回憶片段，我們才驚覺發現萊莉不再是「小」女孩了，才發現電影前半場，女孩們在海邊、在房間、在家中不同角落的燦爛笑靨、晶瑩剔透的天真浪漫與青春，早已不復存在。
女孩長大了，而萊莉與姐姐們曾經共有的幸福時光，再也回不來了！(對於艾潔的死亡抉擇感到深深的不捨)
長大，還蠻痛的啊。(泣)
《少女離家記》給了觀眾一個開放式結局，萊莉和諾兒能否擺脫奶奶與叔叔的控制？她們該怎麼面對未來？導演沒有給出答案，或許是給不起，也或許是為銀幕外的觀眾保留「可能性」，彷彿是在跟土耳其或其他國家的女性說：未來沒有定數，等著您們自己去開創吧。
《少女離家記》是導演Deniz Gamze Ergüven的首部劇情長片，故事結構簡潔而敘事輕盈動人，影片節奏拿捏的沉穩不流俗，片中幾位女孩與配角演員們，都有突出精采的表現，相當令人驚喜的處女作，某些時刻會讓我想起去年喜歡的《蜂蜜之夏》！
後話：
剛從土耳其旅行回來，看到《少女離家記》片中，女孩奉茶給客人的畫面，還有伊斯坦堡的城市景色，內心都驚喜大叫：「嘿，我喜歡的土耳其紅茶耶，而且還用很傳統的紅茶杯以及小盤子裝著、嘿，電影裡的伊斯坦堡景色好熟悉，我們坐船望出去的景色，就跟萊莉看見的伊斯坦堡景緻一模一樣啊！」；走一趟旅行後，銀幕風景便有了不同的意義。
