原文出處:MOVIE BOULEVARD
曾經透過一對小丑魚父子，告訴觀眾朋友要有顆冒險的心，也要聽爸爸的話，當父母的人也要適時放手讓孩子成長，如果生來就是該飛向藍天的小鳥，就不該只是關在籠子裡豢養，這個經典的育兒指南出自於皮克斯動畫公司。而今年，皮克斯重新再談育兒哲學，這一次經過巧手的轉換，談的是一個在父母眼裡不是那麼理想，總是達不到父母預期的水準，總是強迫自己生活過得很辛苦的孩子，以及一個揠苗助長的父親。
皮克斯少見一年推出兩部作品的第二部《恐龍當家》(The Good Dinosaur, 2015)也是皮克斯近期少見的原創作品，故事描述雷龍家庭誕生了三兄弟，最晚誕生的阿羅和他的哥哥相比，不只體型較小，連膽子和力氣都小。務農的他們為了抓住竊取穀物的害蟲，設下了陷阱，果然，有個人類的孩子因為偷盜穀物落入了陷阱，但是阿羅卻一時心軟放走了他，爸爸勃然大怒，帶著阿羅離開家園追殺這名小偷，沒想到卻發生意外，阿羅回不了家，開始了一場荒野求生大冒險。
原本應該在2014年完成的《恐龍當家》，在劇本重新砍掉重練的狀況下，延後了一年，當然相對的製作成本也跟著提高不少，再次暴露出皮克斯在培養新導演人才與原創劇本上所面臨的斷層，且由於皮克斯把主力都放在《腦筋急轉彎》的宣傳上(事實上成品水準也是《腦筋急轉彎》比較好)，《恐龍當家》即使仍是一部很好的作品，卻得不到應該有的票房反應，可能觀眾對於《恐龍當家》的想法就是個資優生考了75分的概念。電影由《怪獸大學》裡幫史乖寶配音的彼得宋執導，這是他首部長篇動畫導演作品，先前曾執導過皮克斯短片《Partly Cloudy》，這部短片的成績不俗。
故事定調在『隕石如果錯過地球，恐龍如果持續獨領風騷，世界會如何？』，這個發想相當有趣，雖然直接無視隕石說以外的恐龍滅絕因素，卻不減其中的創意。整部電影不論是恐龍造型的設計、史前動物的繪製，還是擬人化恐龍的生活方式還是他們使用的工具，都有蠻令人驚喜的安排湧現。但是說到故事的發展，卻讓人有點失望，尤其『人類生活在恐龍時代』這一點沒有被好好的發揮，反而走回了友情可貴的路線，老調重彈。就連出現的人物，他們的個性設計都有《海底總動員》的影子。長有『幸運鰭』的尼莫與體型稍小而柔弱的雷龍阿羅；信奉『魚是朋友，不是食物』哲學的鯊魚群對應以放牧業為主，不吃『好恐龍』的暴龍士官長一家；甚至連跑龍套的燈籠魚也可以對應到出場後草草打完收工的三角龍歪哥。
不過，友情戲碼是皮克斯的拿手好菜，尤其一直以來他們經典都缺少不了一組不論年齡、體型大小的好朋友，不管是胡迪與巴斯、毛怪與大眼仔、卡爾與小羅、麥坤和拖線、小米與小林等等，跨越種族的藩籬，超越年齡的限制，這一次呈現的友情更是特別，雷龍阿羅與人類之子小巴(不是遇到嚴爵的那個小八)，尤其是讓兩個想家的人相遇，因為惆悵激盪出來的互助，是充滿共鳴與火花的，他們在寂寞中更加貼近，而且這個組合的旅程不得不走到終點，相依為命的日子有盡頭時，注定得面對分道揚鑣的時刻，電影裡分開的橋段是讓人鼻酸的，不免讓人想起毛怪讓阿布回到人類的世界去那個場景。有趣的是，雷龍阿羅的體型碩大和個性溫吞，年齡也比較長，對比小巴的幼齒卻狂野，某種程度上很像年上受與年下攻的概念，或許這樣的組合可以意外開發一些腐女市場也說不定。
《恐龍當家》的繪畫風格不用說自然是優點之一，光是看到開場的小行星撞擊，就會不敢相信自己的眼睛，這些都是電腦動畫繪製，隨後登場的高山、草原，雷雨、洪水，都逼真的讓人嘆為觀止，風景之美，心曠神怡，尤其我很喜歡阿羅和爸爸在曠野上玩螢火蟲的畫面，美不勝收，但是在動畫角色的繪製上，採取如《天外奇蹟》一樣的卡通式稜角畫法，在逼真的背景前搭配卡通式的角色，產生衝突式的美感，是視覺上的一種刺激。總結《恐龍當家》這部動畫，只能說如果不是跟《腦筋急轉彎》排在同一年，又排在它後面上映，我應該會更喜歡這部電影，事實上，我已經很喜歡這部電影了。
