原文出處:MOVIE BOULEVARD
生在《星際大戰》前傳系列三部曲時代的我，很難想像迎接安納金的崛起並見證他的墮落，竟也已經過了十載時光，這十年來，自從在大銀幕上畫下故事句點後，每每想起《星際大戰》就會再把六集電影再輪播過一次，尤其是到日本旅行之後，因為他們的星戰產品可說相當多種，甚至曾在他們的電視上也看過一週連播的活動。2012年迪士尼向盧卡斯影業買下了《星際大戰》，擴建了邪惡帝國的領土，2014年完成新一集《STAR WARS：原力覺醒》的主要拍攝，同年底發布了前導預告，雖然看不出什麼劇情發展，但其點擊率和討論度都到達前所未見的高峰。正式預告出來，我已在電影院紅了眼眶，再一次，我們又能在大銀幕上看見《星際大戰》。
終於到了2015年底，走進電影院，銀幕亮起，卷軸式的開場前情提要加上約翰威廉斯招牌的弦樂主題，不只是雞皮疙瘩四起，更是挑逗了淚腺。《STAR WARS：原力覺醒》故事接續在《絕地大反攻》，帝國和反抗軍的衝突平息之後，宇宙出現了第一帝國(First Order)，在第一帝國的統治之下，出現了正在崛起的反抗勢力(Resistance)，那些年的路克天行者和達斯維達各自成為了正反派的信仰與傳奇，以這個背景開展的故事下，大家都想找到失蹤多時的路克，正如粉絲們進電影院的期待，想在這部新電影裡關於《星際大戰》系列的印記。
為此，迪士尼其實相當收斂，不但沒有讓城堡的開場logo出現，更沒有在賈庫星球上植入三個太陽，讓觀眾找找米奇在哪裡。既是忠實粉絲又是這集的導演J.J.亞伯拉罕，也很收斂的收起了他在其他科幻片裡愛用的炫光，以當年《星際大戰》簡單的過場和攝影手法重現懷舊風情，甚至編劇在設計新一代的角色時，也都走在當年《曙光乍現》的軌道上，一如當年路克－韓索羅－莉亞的架構，我們看到了芮－波戴姆倫－芬恩的金三角。
甚至在劇情的部分都可以看見懷舊風情，一如安納金或是路克從沙漠星球塔圖因發跡，芮也在此崛起，且都是為了生活而努力的社會底層，又如電影最後的高潮戲碼，像極了《曙光乍現》裡進攻死星的壕溝追逐戲碼，以這個橋段來討論，不可否認特效上確實因為時代進步而讓人身歷其境，加上導演對動作場面的掌握，緊張刺激，絕對精采。很多人都說到這一集的戰爭場面不夠大，事實上，這一集的戰爭不需要大規模，畢竟對反抗勢力來說這是偷襲行動，太大規模不太合理，反而應該這麼說當年喬治盧卡斯成長在第二次世界大戰的年代(雖然沒有參戰)，甚至更找來了拍過戰爭片《轟炸魯爾水壩記》的攝影師操刀，《曙光乍現》自然是比沒有經歷過戰爭的新生代所拍攝起來的來的有味道一些。
同時，新系列第一部作品定名為『原力覺醒』，不僅是整體故事透過芮無端捲入尋找路克的旅程，引發她接受原力的召喚，這個片名似乎也暗示著希望能夠讓星戰原力喚醒影迷朋友。此外，芬恩的角色也是關鍵，他是新一代(而且槍法變準)的風暴突擊兵，他的叛逃成為一個辨明善惡的覺醒，而更有意義的是他的代號FN-2187，取自影響喬治盧卡斯最深的一部短片作品《21-87》，短片中機器人的概念成為《星際大戰》裡機器人的創作靈感，且短片中也提到了『某些人能感知某些特別力量』，也成了『原力』的啟發，因此，讓帶有啟發性的《21-87》成為叛逃白兵的代碼，讓他從第一帝國轉效反抗勢力，無疑是『覺醒』命題下有趣的符碼。
『要拍《星際大戰》，你得先痛恨《星際大戰》』，事實也是如此，一味的致敬不能創造經典，而顯然J.J.亞伯拉罕對《星際大戰》系列熱愛之餘，也有顆叛逆的心，於是在《STAR WARS：原力覺醒》中，我們發現到了幾件事情，首先就是女性主義的挹注，一如《侏儸紀世界》強行擺脫女性角色是花瓶的概念，我們看到了莉亞貴為公主站出來成為反抗領導，而受到啟發然後崛起的角色芮也是女性，有別於之前的安納金和路克，儘管過程中芮一直強調不準牽著她的手這樣安排稍顯刻意，但是在男性主導的好萊塢電影裡已顯難得。
另外，導演也使用了《星際大戰》從來未見的蒙太奇手法交代了芮的過去和可能的未來發展，這樣的拍攝手法可能是導演壓抑不用炫光導致的後遺症。這段蒙太奇甚至成為繼前導預告後，最備受討論的片段。更有甚者，製作團隊和迪士尼子公司Sphero合作打造了圓形遙控機器人BB-8，不僅模樣舉止可愛，更是一大創舉，無論是對《星際大戰》還是現實世界來說。
『讓它對昔日致意，但又能邁入未來』，這是現任迪士尼主席羅柏艾格特對《STAR WARS：原力覺醒》的期許，在這樣的定調之下，新系列的開端滿足了舊粉絲想要找尋當初觀賞《星際大戰》的感動，也將劇情與舊系列的關聯性降到最低，沒有了門檻，準備海納新世代的觀眾，一方面讓傳奇回溫，一方面與時俱進，保留並強化《星際大戰》這個老字號的體質，讓《星際大戰》不只是舊時代的紀念品，更是新世代的禮物，這就是我們所盼望且深深愛著的《星際大戰》。
