原文出處:MOVIE BOULEVARD
2010年以《燃燒鬥魂》回歸睽違六年的影壇，導演大衛歐羅素創造了屬於他的奇蹟，接連帶來的《派特的幸福劇本》與《瞞天大佈局》都成了獎項熱門，他也以這三部作品連續入圍奧斯卡最佳導演獎，雖尚未搶下小金人，卻已經成功將克斯汀貝爾和珍妮佛勞倫斯推向小金人的懷抱裡，而2015年末，大衛歐羅素再度與珍妮佛勞倫斯合作，並且找回了《派特的幸福劇本》布萊德利庫柏以及勞勃狄尼諾的組合，推出了新作品《扭轉幸福》(Joy, 2015)。
故事改編自真人真事，是美國成功的企業家喬伊曼加諾的奮鬥史，透過第三人稱，也就是喬伊奶奶的觀點，描述這位單親媽媽如何在職場與家庭的重擔之中，透過自己創意發想製作的『家事不費力，不傷玉手，家庭主婦水噹噹』魔術拖把(叫賣哥的口吻)，在她苦苦推銷之下，克服萬難創造出一線生機，甚至打造了屬於自己的事業王國。以喬伊奶奶的角度說出整個故事是導演安排的溫柔，是奶奶對孫女的驕傲，也是她對她的堅強滿懷不捨與虧欠的心情。
有別於《瞞天大佈局》刻意花俏的討好以及無節制的喧鬧，《翻轉幸福》回歸到了《派特的幸福劇本》的路線，雖然依舊有輕鬆嘻笑的態度充斥其中，卻是為了沖淡喬伊人生裡的各種苦悶與不堪，修飾了電影的質地，不致於讓觀眾看得乏味。電影以電視肥皂劇畫面作為開場，並將肥皂劇的橋段融入喬伊生活裡，同時也試著讓電影有一點肥皂劇的風格，對照喬伊的人生，她的家庭、工作場域裡出現的人或是發生的事都近乎戲劇。人生如戲。
於是我們看到了喬伊的人生，雙親離異，於是她被夾在父母之間，必須面對所有父母間的爭執。她自己的婚姻失敗，獨自撫養女兒，於是乎自己得面對生活大小事，工作、家庭蠟燭兩頭燒，但與其耽溺於一成不變又疲累痛苦的日復一日當中，喬伊寧可選擇相信自己，披荊斬棘，也要朝向更好的未來邁進。有時候，我們都太沉溺於現狀，『舒適圈』是一個多麼讓人深陷的地方，儘管舒適圈並沒有那麼的舒適，我們也不願離開，因為我們都懂一件事：『離開勢必要有勇氣，接受必然會遍體鱗傷的勇氣』，而喬伊為我們示範了這樣的勇氣。
另外喬伊更展現了女孩當自強的魅力，這是21世紀的女性應該要有的魄力，很多事情是就是，不是就不是，沒有似是而非的模糊地帶，據理力爭，不該被無理、蠻橫欺侮，就該大聲說出來，一如喬伊對製模公司的絕地大反攻一樣，這種果決斷然的處事態度，是不管單身、已婚，各位女性朋友都應有的態度。Boys are bad.女孩不能被欺負。令人感動的態度，還有喬伊安慰女兒的畫面，被譏笑是清潔工的喬伊給予女兒很正面的教育，做任何工作只要是正正當當的，就應該昂首挺立，社會地位高低不該來自一個人所從事的職業。
成功讓喬伊躍上大銀幕，珍妮佛勞倫斯確實掌控了這整部電影，不管是詮釋在職場上遭冷言冷語，卻只能苦吞入腹的辛酸，還是照顧家庭每一個成員，問題卻還是接踵而至的無奈，這位25歲甚至還沒成立家庭的女演員竟能詮釋得如此絲絲入扣，實不容易，喬伊放下武裝展現脆弱，隨後又能拭去淚痕，用信心包覆自己，如此立體的銀幕形象建立在珍妮佛勞倫斯收放自如的演技。另外，我鍾愛一段喬伊為了銷售拖把親自上電視購物台介紹的橋段，從惶恐到欣喜，層層遞進，甚至強化了喬伊和摯友的情感，毫不費力就凝聚觀眾的心。對珍妮佛勞倫斯來說，演技又是不同以往的展現。
在大衛歐羅素充滿復古情懷的鏡頭風格以及老派的敘事手法之中，《翻轉幸福》呈現出了最簡樸的快樂，而在這簡約的快樂當中，卻閃耀著鼓舞人心的正面能量，比起導演前作《瞞天大佈局》那充滿演技派演員的陣容，卻凝聚不出強勁的核心概念，《翻轉幸福》聚焦在一個人的演出，透過其他演員的強烈刺激，電影充滿火花而迷人，即使以人物傳記電影來說，稍嫌老梗沒有新花樣，卻相當精釆好看。
