原文出處:雀雀看電影
作為2015金馬獎最佳紀錄片的入圍電影，短片《32+4》告訴全世界想拍電影的人一件真理，那真理便是「拍電影其實根本不該受限於資金、環境等狗屁倒灶鳥事的綁束，你所需要的一切，只是一份提起攝影機的勇氣。」
電影一定不會被消滅，但形式必然會改變，從影像表現到放映環境等都是。在科技進步的時代中，任何人都擁有影像創作的能力，導演陳巧真將自家看似特異的家庭結構拆解為主線，以個人為出發、將鏡頭對準了自己、生父、生母以及與現與母親同居的叔叔，講了一個困擾著她整個成長過程的家庭故事。
一如《安娜卡列尼娜》的開場白「幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸」的後段，每每陳巧真舉起鏡頭對著她生命中重要的三位長輩，觀眾所得到的都是難堪的、難以逼視的家庭關係對峙，甚至這影片幾乎要讓觀眾質疑「誰想把窩在家中的晚娘面孔公諸於世？
導演媽媽會不會哪天去告自己女兒侵犯了自己的肖像權？」儘管如此我卻是見獵心喜地耽溺在導演冒著與家人關係徹底斷裂危險而所拍出的影像語彙之中，看陳巧真把她生命中剪不斷理還亂的家庭故事重新用攝影、用照片與居家素材、用剪輯、用字幕搭配好好地說了個清楚。此片最後甚至還能在觀眾心中埋下了一份嘆然的懸心感，把家庭video的紀錄片格局拉扯進了劇情等級，確實是年度值得好好關注並給予鼓勵的學生電影作品。
想拍電影的人啊，你唯一需要的，真的只是一份提起攝影機的勇氣。
