原文出處: 喵魔的亂想魔境
《亡命賽車2000 Death Race 2000》，由《Prvate Parts》導演伯爾巴帖勒執導，席維斯史特龍、大衛卡拉定、西蒙尼格里菲斯、瑪麗沃倫諾夫等主演；1975年上映的動作驚悚片。
不久的將來，「死亡賽車」是美國最炙手可熱的運動盛事，參賽者之間必須一邊競速一邊撞倒路人來分勝負。這一次，有五個著名的賽車手想要爭取全國冠軍之名，於是他們展開勾心鬥角的競爭。然而此時反叛軍為了推翻獨裁暴力的美國政權，決定要破壞「死亡賽車」的進行，並不擇手段殘害賽車手的性命，使得比賽更加血腥，到底誰才能成為真正的贏家呢？
《亡命賽車2000》的製片是被稱為「B級片之王」的鬼才製片人羅傑柯曼，他在2009年底還獲頒奧斯卡榮譽獎，一大堆名導剛出道時都曾在他的電影公司打工過，像是詹姆斯卡麥隆；2011年台灣金馬影展上映的《B級教父》，就是描寫這一代巨匠的生平與幕後秘辛，可以說是個傳奇人物了。至於執導《亡命賽車2000》的導演，則是已故名導伯爾巴帖勒，他拍過許多膾炙人口的【Cult Film】（邪典電影），所以備受外國【Cult Film】影迷推崇，而這部《亡命賽車2000》便是其中之一。
好像許多人常把【Cult Film】、【B級片】和【剝削電影】混淆在一起，但其實他們並不大一樣。【Cult Film】指的是受到特定小眾支持的非主流電影；【B級片】則是過去好萊塢採取「雙片公演」，電影院難以同時負擔兩部高價位電影，於是其中一部是便宜的【B級片】；至於【剝削電影】就是有將某一主題層層剝削的意味。然而大多時候，【B級片】礙於成本因素，只好利用聳動的元素來吸引觀眾，於是就成了【剝削電影】，但他們常把主題剝削得太過火，甚至無視於電影的本質，容易落入只受到特定族群青睞，漸漸又成了【Cult Film】，結果使得一部電影同時擁有三種特性，久而久之，大家就懶得細分了。
既然《亡命賽車2000》是由羅傑柯曼製作，伯爾巴帖勒執導，理所當然就是一部【剝削電影】，充斥著大量毫無理由的血腥暴力以及露點情色畫面，煽動人性野蠻和變態的一面，瞬間一陣電擊般的快感貫透全身，滿足了人類最原始的渴望。當然對於汽車主題的剝削更是不留餘力，跑車疾速奔馳和撞車場景層出不窮，讓人大呼過癮！
我想不少人跟我一樣，是因為傑森史塔森領銜主演的《絕命尬車》（2008年）才知道原來有這部電影，畢竟《亡命賽車2000》已經是快四十年前的老電影了，而且又是【Cult Film】，台灣第四台根本連播都不播，直到最近我才有幸看到。不過一看才發現到，《絕命尬車》雖然是翻拍自《亡命賽車2000》，但兩者的內容卻不大一樣。《絕命尬車》比較專注奇觀鏡頭，擁有重砲火力的改裝車吸引觀眾的目光，是一部徹頭徹尾的爽片。相形之下，《亡命賽車2000》有著深刻的思想內涵在裡面，對於法西斯主義給予極辛辣的諷刺，看著獨裁政權以暴力的手段去統治國家，以謊言欺瞞全國人民，但底下大多數的人民卻依舊愚昧和軟弱，不禁讓人苦笑。而片尾，男主角把總統幹掉，自己取而代之，並宣佈推行民主制度，看起來好像是個完美結局，但只要仔細觀察他的行事風格和話語之間，我們就會發現到裡面依舊流露出法西斯主義的思想，就連原本是反叛軍首領的國家安全部部長，在媒體訪問時，也提出嚴厲鎮壓反對者的主張，原來最後不過是另一個獨裁政權的崛起。這神來一筆的結尾，突顯出當權者一旦掌權便戀棧權力，甚至毫無顧忌地任意妄為，可以把民主玩於股掌之間而面不改色，根本無法徹底剷除法西斯的根源。
而且跟《絕命尬車》籠罩在一片抑鬱之中不同，《亡命賽車2000》帶有濃厚的黑色幽默氣息，像是車迷為了吸引賽車手注意，獻身成為被撞的目標；養老院將行將就木的老人推到大馬路，以便執行安樂死；還有人拿著紅布，把車子當作鬥牛在挑釁，結果一頭被撞死。總之看得人啼笑皆非，卻又似乎反映出現實人性荒謬的一面。
我看不少人介紹《亡命賽車2000》，都會說這是席維斯史特龍領銜主演的電影，而且很多再版的錄影帶、VCD、DVD、藍光BD，他的頭像都佔封面很大，但其實他在裡面只是飾演一個帶點神經質的反派角色，有一場戲還被男主角打得鼻青臉腫，最後甚至被炸彈炸死，只能說大明星也是從小咖熬過來的。
至於本片男主角是由已故功夫男星大衛卡拉定擔綱，《追殺比爾》飾演大反派比爾的那一位，不過他大部分時間都戴著面罩，摘下來也都一副冷酷模樣，說來也真沒啥好談的。
像這種【Cult Film】評價通常都是正反兩極，不過有一點倒是無庸置疑的，那就是能在電影特效並不發達的上世紀七○年代想到如此有趣的點子，就可以看得出以前電影人真是創意無限，那像現在都仰賴聲光效果，內容卻是無比的空洞乏味。
