原文出處:香功堂！！
洛伊安德森(Roy Andersson)導演的影像與敘事與節奏果然合我的胃口，他的「人生三部曲」第二部《啊，人生》，實在荒謬的好笑，卻是笑中帶淚，有點苦澀，偶爾甚至難以下嚥，但也正如劇中一位男子，由於意外摔碎富人家中祖傳的兩百年珍貴瓷器組，而被法院判處死刑，男子在聽到法院判決後，只能無奈的說：「人生嘛。」
人生嘛，窮人性命遠不如珍貴瓷器有價值。
人生嘛，就像心理醫生對著鏡頭說自己已經執業27年，看多了病人也看透了人性，他說：「人的要求很多，這就是我的結論。」，人都只看得到自身欠缺，卻忽視身旁弱勢者的悲情，那些成天把「我很可憐」掛在嘴邊的人，往往是最貪婪的人。
人生嘛，忙著在跑步機上練身體的父親，忽視兒子的聲聲呼喚、大雨來襲，想到巴士等候亭避雨才發現亭內已經擠滿了人，只好繼續找尋下個避難處、準備上樓的男子，跑到電梯門口前，電梯門正好關閉，吃了個閉門羹；人生嘛，一如變化多端的天氣，有時豔陽高照，有時靄靄大霧，有時雷雨大作，悲喜交錯，起起落落。
我喜歡洛伊安德森導演的作品，因為他的影像總有很多的小人物(像在看自己的生活故事)，即便活的悲情，卻也懷抱著一絲微小脆弱的希望，掙扎著不願放棄。
我喜歡《啊，人生》，因為電影裡有四個不同角色對著鏡頭說他們做了個夢，一個關於轟炸機來襲的恐懼，一個關於人類為何要發明電椅死刑這樣恐怖的玩意兒，一個關於在天際翱翔掙脫地心引力束縛的自由自在，一個關於年輕女孩與心愛的吉他手的婚禮，女孩說：「夢境裡，每個人都好好，他們都好親切，他們都發自內心的祝福我們幸福快樂。」；然後夢醒了，我們發現兩則惡夢都在影片中實現，而兩個美夢就只是場美夢，虛幻的不堪一擊。
我喜歡《啊，人生》，因為片中有場哀傷的葬禮，喪禮上一名婦人唱著輓歌，送死者最後一程，歌詞說著遙遠雲端彼岸有個更好的世界，沒有匱乏也沒有飢餓等等，然而同一首歌在影片中再次響起時，卻是緊接在做著婚禮美夢的女孩段落之後，那似乎說明女孩夢想的無法實現，也點出現實人生差不多就這樣囉，我們只能把希望寄託在「死後的世界」(現實困境的無力扳倒)。
我喜歡《啊，人生》，因為劇中一間酒館在打烊前，老闆會高喊這是最後一輪點酒的機會，客人連忙起身多點一杯調酒或啤酒，老闆接著說：「明天又將是嶄新的一天」；酒館老闆每天打烊前都說著同樣的話語、客人臨打烊前都習慣多點一杯酒喝、哀嘆沒人瞭解自己的女子每天都在重複抱怨同樣的怨言、行動不便的老先生每天踩著蹣跚的步伐，拖著一隻心不甘情不願的小狗散步、中年軍樂隊樂手，因為投資股市失利導致積存多年的退休金瞬間短少大半，只好接下大量演出，天天前往不同場合演奏相同歌曲與樂章.....；明天又是嶄新的一天，是這樣嘛？
我喜歡《啊，人生》，因為電影裡一名男子塞在路上車陣中，他將頭探出車外對著鏡頭說自己做了個不太美好的夢，他說他在夢裡參加一個聚會，他覺得聚會裡的賓客對他不是很友善，每個人都在看著他，彷彿他犯了什麼過錯，所以他決定耍寶炒熱氣氛；男人話講到一半，電影畫面從路上車陣轉成男人的夢境，我們看見男子表演抽桌巾遊戲好娛樂身著華服的貴賓們，卻笨拙地摔毀桌上成套昂貴的瓷器盤組，女主人哀怨的說：「這是我高祖母留下的傳家寶。」；男子因此被送上法庭，庭上喝著啤酒的法官們問過評審團意見後，很快判處男子電椅死刑，臨刑前，行刑者安慰坐在電椅上的男子說：「想點別的事情吧，放輕鬆。」，接著電影畫面再次切回到車陣中的男子。
多麼奇妙的一場戲啊，夢中的男子為何覺得自己無法融入高級聚會的團體中？因為他的身分？因為階級的低人一等？他又為何要在夢中表演抽桌巾遊戲？低階的人的存在只是要娛樂富有階級？而當弱勢者做出不符高階者期望的演出後，又會遭遇悲情的下場？
一個夢，講的是階級，講的是無奈。更有意思的是，導演刻意打破真實(車陣中的男子)與夢境(判死刑的男子)的界線，讓觀眾自行提問：到底是車陣中的男子夢到自己被判處死刑，或是面臨死刑的男子，幻想著自己只是陷入動彈不得的車陣中呢？
《啊，人生》跟《鴿子在樹枝上沉思》的氛圍氣質相近，都用許多許多的不同短小片段組合成一部作品(演員、化妝都有呼應)，我們可以說這樣的作品是「人生集錦/生活大爆笑/生活的綜藝短片」，我們也能說這是一部關於人類生物如何卑微的努力活著，並一路朝向最終一刻來臨的感傷作品；然而《啊，人生》卻也跟《鴿子在樹枝上沉思》不盡相同，《啊，人生》聚焦在一個時間空間中的人物生活狀態，而《鴿子在樹枝上沉思》把歷史的縱度加入影片中，格局較大，產生橫越過去、現在與未來恆久不變的人類共通性的意義。
最後，《啊，人生》這個魔幻到了極點的段落(女孩的婚禮)，實在美的過火：
https://www.youtube.com/watch?v=odSoXhPeUw0
