原文出處:義氏映画館
上映日期：2014-11-27
類 型：動作
片 長：2小時11分
導 演：周顯揚
演 員：彭于晏、洪金寶、王珞丹、張晉、井柏然、梁家輝、楊穎、王祖藍、秦俊杰、馮嘉怡、高泰宇、文峰、羅北安、樊光耀
發行公司：華映娛樂
1868年的清末，朝廷腐敗讓人民生活備受煎熬。在廣州，黑虎幫和北海幫子兩大惡勢力橫行於黃埔港。他們以暴力威脅統治在港口的窮苦人民，讓他們生活在水深火熱之中。外界在看來，黃埔港是個繁榮並充滿機會地方，但深入其中，會發現這裡其實是人間煉獄。
黑虎幫的老闆雷公(洪金寶 飾)因一個新兵手下阿飛(彭于晏 飾)，以過人身手及膽識直取北海幫子首領的頭腦，而讓黑虎幫獨霸一方，不但靠鴉片賺進大筆銀兩，更進行著卑鄙的販賣人口勾當，雷公更視阿飛如己出。其實，阿飛背後另有故事，心中更另有計畫。他和肝膽相照的朋友們設了陷阱，救出窮苦的人們，更公開與雷公進行生死決鬥。
【電影 黃飛鴻之英雄有夢 資料由 華映娛樂 提供】
以黃飛鴻做為故事題材拍攝的電影、電視劇，可算是多到讓人數不清，40到60年代的觀眾，會記得港星-關德興、劉家輝飾演的黃飛鴻，至於60年代後的觀眾，有幾位指標性演員是觀眾最有印象的，1992年由徐克導演執導，李連杰主演的『黃飛鴻』系列，1993年由元彬執導，趙文卓演出的『黃飛鴻』系列，1992年由李力池導演執導，譚詠麟主演的《黃飛鴻笑傳》，1993年由袁和平導演執導，澳門南拳后-曾斯敏反串演出的《黃飛鴻之鐵猴子》，以及1994年由袁和平導演執導，成龍、梅艷芳、狄龍領銜主演的《醉拳2》。
在這幾位演員中，又以李連杰詮釋的黃飛鴻，最受到觀眾的喜愛，甚至爭相模仿黃飛鴻的經典台詞、出招前的起手式，以及經過編劇過度神化的『佛山無影腳』，也因為在形象塑造的成功，觀眾只要提到黃飛鴻，第一直覺聯想到的演員，絕對是『功夫皇帝』-李連杰。
即將於2014年11月27日上映的電影《黃飛鴻之英雄有夢》，透過導演-周顯揚、編劇-杜緻朗的規劃，決定重新塑造專屬於90年代後，新的黃飛鴻角色，以往曾經詮釋黃飛鴻的演員，此次一概沒有續任，反而是由『台灣四小生』的彭于晏接棒，以全新的氣象，讓觀眾感受到不一樣的黃飛鴻，動作導演由元奎負責，武術指導由劉方任策劃，而在片中擔任黑虎幫幫主的洪金寶，此次更躍身成為本片的監製。
重啟後的『一代宗師』和以往的經典作品，有什麼的不一樣呢？筆者在下方簡單做出分析：
『主角的重新定位』
杜緻朗筆下的黃飛鴻，設定在『青少年』階段，仍然有這階段存在的叛逆問題，新版的黃飛鴻比較像是『方世玉』，出身於市井，因為環境的影響，性格比較衝動，對於不公不義的事情，就算自己能力不夠，也會硬著頭皮爭一個『理』字，不啻像是成龍飾演的黃飛鴻，相較於李連杰飾演的黃飛鴻偏向於『武聖』的境界，彭于晏飾演的黃飛鴻則是比較類似『年少輕狂』的『少俠』，編劇以觀眾對『少林十虎』的印象做骨幹，同時利用『廣東十虎』的俠義概念作肉身，創造出新的少年黃飛鴻。
不同於李連杰、趙文卓給人的印象，偏向於絕對純白的正道，杜緻朗透過黑幫元素的運用，先讓少年黃飛鴻踏入江湖，破除『聖人』的形象，不只逛賭場，甚至懷抱青樓女子，徹底的將黃飛鴻『黑化』，然後透過劇情的演變，恩怨情仇的解決，以及人生歷練的洗禮，一步一步的讓黃飛鴻回歸到正道，不只劇情可以讓觀眾察覺到，就連戲中的穿著打扮，從最初的黑幫衣著到後面轉變成觀眾熟悉的『白袍馬褂』，都可以映證『由黑反白』後的思維改變。
『絕技的廣泛導入』
黃飛鴻與其父-黃麒英，兩人皆是南拳派知名的武術家，所會的武功招術相當廣泛，並非電影限縮的『無影腳』和『醉拳』，《黃飛鴻之英雄有夢》在這方面的描繪，透過元奎、劉方任，以及洪金寶的策劃，戲中的武功套路，除了最知名的『無影腳』之外，還可以看到『花刀武術』、『虎鶴雙形拳』、『單雙虎爪』、『五郎八卦棍』、『洪拳』，以及『工字伏虎拳』，其中『洪拳』的武功特色，透過大量的肘擊畫面，讓觀眾感受到拳勢的威猛，另外『工字伏虎拳』的『工字雙沖』(類似漫畫七龍珠中，悟天與特南克斯合體的姿勢)，也很常看到彭于晏和洪金寶在戲中大量的施展，不過也有很可惜的地方，那就是『醉拳』這套拳路並未納入本次的武打設計。
至於出招前的起手式，也做了小小的變動，以往觀眾熟悉的起手式，不再是跨穩馬步、左右雙手朝天，一前一後猶如飛鴻展翅一樣，重啟的黃飛鴻起手式，筆者戲稱這一招，就像是『18銅人行氣散』的廣告台詞『少林武功冠天下』，雙腳前後紮馬步，單手伸食指向前，另一手握拳置於腰間，透過吐納間的調息，達到聚勁於一身的效果。
彭于晏本身並沒有武術底子，但是卻相當的敬業，短時間的學習，雖然出招的力道稍嫌偏弱，但是武術家的架式卻有表現出來，也多虧元奎、劉方任的動作指導，利用週邊的環境元素，彌補彭于晏出招的勁度，除非觀眾看的非常仔細，不然整體的武打場面，再加上彭于晏時而露出胸肌、臂膀，應該不會有太多人刻意刁難這個部分。
『中心思想的變更』
李連杰、趙文卓詮釋的黃飛鴻，有一種『超凡入聖』的宗師風範，不管是對百姓、對門下弟子，乃至於反派角色，『循循善誘』、『有教無類』引領迷途羔羊回歸到正途，『渡化眾生』是他們展現黃飛鴻專屬的慈悲心腸，相較之下，彭于晏飾演的黃飛鴻，比較偏向『打抱不平』的俠客風範，為了讓整個大環境『撥亂反正』，適度的犧牲亦是一種『大愛』的慈悲。
『支線角色的塑造』
洪金寶帶領的黑虎幫，彷彿讓人聯想到香港漫畫家-馬榮成設計的『天下會』，一門四傑各有特色，同時安插專說風涼話，類似『文丑丑』的親信，而彭于晏、王珞丹、井柏然、楊穎的四角關係，纏繞複雜的男女情愛，更讓人聯想到1993年楊紫瓊、梁朝偉、王祖賢、甄子丹主演的《新流星蝴蝶劍》，至於以往總是會在黃飛鴻電影出現的梁寬、豬肉榮、牙擦蘇，觀眾熟悉的打打鬧鬧，都是梁寬和牙擦蘇的鬥嘴，在本片則改由牙擦蘇單獨出線，負責搞笑方面的戲份，另外兩位徒弟則是隱身在群眾當中，而飾演黃麒英的梁家輝，不再是擔心兒子婚事、擔心兒子打架鬧事的老父形象，宅心仁厚的懸壺濟世，正是黃飛鴻另一個面相的投射。
『來自台灣令人驚豔的兩位老戲精』
一位是羅北安，另外一位是樊光耀，前者在戲中飾演渡化彭于晏與井柏然的和尚，搞怪的行徑不啻像是『少林十虎』出現的『三德和尚』，至於樊光耀飾演的盲眼說書客，詭異的造型，更像是周星馳電影《功夫》中出現的古箏殺手，兩位資深的舞台劇演員，雖然在鏡頭出現的時間並不多，卻總是可以讓觀眾察覺到他們的亮點。
『同一古曲，不同風格』
觀眾熟悉的黃飛鴻主題曲，當屬利用古曲『將軍令』改編的『男兒當自強』，作詞者是香港鬼才-黃霑，演唱的版本分成林子祥版本和成龍版本，此次主題曲，改由亞洲天團-五月天跨刀合作，擷取『將軍令』的部份音律做為歌曲的主線，搭配貝斯、電吉他、鼓聲，用搖滾樂的方式，取代以往中國風的設計，整首歌曲瀰漫著熱血與夢想，正向能量更勝『男兒當自強』帶給人的『憂國憂民』的感覺，各位也可以透過進歌時的前奏仔細聆聽，就可以察覺到『將軍令』的古曲旋律隱藏在其中，雖然本次的主題曲是全新創作，導演也不忘在戲中安插原來的版本，讓觀眾回味當年邊聽歌邊模仿黃飛鴻的歲月。
『結論』
每個世代都有崇拜的對象，李連杰飾演的黃飛鴻固然是經典，對於90年後出生的孩子們來說，即便有線電影頻道很常播放，感受度卻是相當的陌生，導演-周顯揚選擇用重啟的方式，結合時下年輕人創新的思維，推出顛覆以往風格的黃飛鴻，不管是以往的宗師風範也好，或是新創的俠骨丹心也罷，黃飛鴻在華人世界的魅力，永遠是長袍馬褂、手拿著雨傘，不畏奸惡的偉大武術家。
劇情結構：★★★★
拍攝手法：★★★★
視覺效果：★★★★
節奏流暢：★★★★
畫面剪接：★★★★
場景規劃：★★★★
美術設計：★★★★
武術設計：★★★★
電影配樂：★★★★
幕後配音：★★★
喜劇指數：★★★(3顆半)
演員表現：★★★★
整體評價：★★★★
個人喜好：★★★★
