原文出處:香功堂！！
《一個人的武林》的故事簡單，即是把武打片的「踢館」概念放進現代時空，敘述新一代武林高手封于修找上多位深藏不露的高人對決，並殘忍取走落敗者性命，封于修的殘暴行徑只為引出最終強人夏侯武，他深信唯有打敗夏侯武，才能成為天下第一。
《一個人的武林》的劇情混搭，既然故事時空設在現代，那麼加點推理情調不為過(可惜推理的趣味性不夠厚實，僅只是點綴罷了)，這讓影片有了點《火線追緝令》味道，封于修正似凱文史貝西在《火線追緝令》裡飾演的連續殺人魔，有著近似的狂熱信仰，深信功夫是殺人技，若不殺人就是褻瀆武術，他帶著瘋狂的熱情與癡迷，意欲激發夏侯武潛力，將武術推向巔峰極致；《一個人的武林》也有點像《沉默的羔羊》，唯有高手才能理解高手在想什麼，要想知道封于修的下一步，只能仰賴思惟跟他貼近的夏侯武(人魔跟水牛比爾的對決重現)；《一個人的武林》還讓我想起《臥虎藏龍》的李暮白或《笑傲江湖》的令狐沖，夏侯武因誤殺罪而坐牢，他在獄中修身養性、盼能管束自己的拳頭，不再因為追求刺激快感而輕易奪走他人寶貴性命，監獄中的夏侯武就像亟欲退出江湖的李暮白和令狐沖，只是江湖哪是你說退就退，越是不想沾染，越是被捲進漩渦之中！
(底下會提及結局喔)
《一個人的武林》的情懷簡單，它講「高處不勝寒」，要想攀上權力頂峰、成為天下第一，就得忍受孤獨、就得心無旁騖，排除身邊所有雜事，身心靈都只掛念一件事，即是武術，武術，武術，看著銀幕上的封于修練武練到入魔狀態，不禁想起娜塔莉波曼演出的《黑天鵝》，想來追求登峰造極的人，好像最後都會落得瘋狂下場；《一個人的武林》也講「個人與群體」差異，透過封于修和夏侯武的不同選擇(追求個人成就/追求群體成就)，看見生命裡的孤寂與豐實；夏侯武放下對個人成就的執著，不求「第一」虛名，但求將自身經驗傳遞給下一代、下下一代、下下下一代....，電影尾聲，銀幕出現幾張照片，夏侯武身邊的徒子徒孫越來越多，影響的人數越來越廣，接著影片落幕，導演打上一排字跟所有香港的動作演員/創作者/幕後團隊致意，那一刻，我內心湧上滿滿滿的感動。
「夏侯武」象徵著所有為香港動作電影付出過辛勞的大大小小工作人員，由於您們的熱情奉獻與經驗傳承，才能造就港式武打片遍及全世界的風光，才能讓香港武打片不僅影響亞洲觀眾極深，也影響眾多的歐美觀眾與創作者啊！
插播胡亂想一下：如果講廣東話的「夏侯武」象徵香港人的團結與遍地開花，那麼侵門踏戶、性格扭曲乖張而且講北京話的「封于修」，他象徵的是？
我喜歡《一個人的武林》，因為它是陳德森導演寫給香港動作片的情書，純粹而動人。
它海納香港動作電影精髓，一部片看盡各式武打對戰場面，先練拳、次練腿、後擒拿、接著練兵器，由外而內等等，從拳拳到肉的肉搏戰、到刀光劍影的比試、再到對抗地心引力的飛簷走壁，看得人眼花撩亂又大呼過癮，假如您是香港動作/武打/武俠電影迷，應該也會愛上《一個人的武林》吧！
只是《一個人的武林》某些部份還是讓我感到失落。
我是說影片的推理情節不夠厚實，趣味性不高；封于修與妻子間的感情書寫稍嫌零落，若能側寫妻子對執迷武術的丈夫的心境(無論是怨恨或支持)，人物間的情感衝擊性會更大些；還有，封于修看見夏侯武打破妻子的骨灰罈時，他悲憤的仰天怒吼，那個當下我心裡想說：「封于修真是愛他的老婆啊！」，結果下一秒封于修就抓了把老婆骨灰撒在夏侯武臉上，好方便自己逃逸，喂..............阿修啊，你剛剛是在怒吼假的喔？！
另外，堂前燕首飾的背後故事很有趣(武功高手再厲害，也不過是天朝宮殿前那微不足道的堂前燕罷了)，可惜堂前燕這個象徵只停留在趣味典故上，沒再多講些什麼，假如堂前燕典故可以跟劇情有更多連結，或許可以讓《一個人的武林》拉出更具時代感的格局，就像《紐約黑幫》透過新時代的武器比對舊時代動斧動刀的落後，藉此隱喻傳統精神被新時代思想吞沒的惆悵與哀傷等。
最後，《一個人的武林》之於我的最大驚喜，大概是看到孟海(監獄老大)吧，感覺好久好久沒在大銀幕上看到他的身影了，孟海雖然多擔任影片配角(他的臉有種格外無辜/無害的感覺)，但他演出的《新蜀山劍俠》、《龍的心》、《富貴列車》等片，都是我兒時印象深刻的作品啊！
最後的最後，飾演封于修的王寶強，由於他在《人在冏途》的演出給我印象過於深刻，導致我看《天注定》時，始終無法將王寶強跟他飾演的冷血連環殺人犯連上線，同樣狀況也發生在《一個人的武林》，不是王寶強打得不漂亮或是表演不用心，而是他無論將臉龐搞得多髒多傷疤、神色多兇狠多猙獰、武打動作多俐落多敏捷，我還是會把王寶強看成耿直的牛耿啊啊啊啊！
最後的最後的最後(拍寫)，假如您喜歡《一個人的武林》，加碼推薦《打擂台》給各位，同樣在緬懷香港電影人與電影類型喔！
