原文出處:☁天氣也該。擦一擦啦＊
2008年的《證人》開始，林超賢開始為香港警匪的角色添加大量陰鬱的心理戲，
除去年陽光普照的拳賽片《激戰》，幾年下來《神槍手》《火龍》《線人》《逆戰》，
乃至今年的《魔警》，不管正邪，都在因果命運的壓擠下，碾出變態扭曲的性格。
《魔警》講醫院駐警吳彥祖，無意中捐血救了受傷的「鬼王黨」搶匪頭張家輝。
在輸血時，被鄰床張家輝熟悉卻狷邪的笑眼，燒開內心多年恐懼與罪罰的業火；
事後張家輝再領著那幫在殯儀館打工又兼差打劫的鬼王黨興風作浪，累及無辜，
讓他更決心要緝拿韓江跟他的鬼王黨羽歸案。但無盡的自責，卻開始星火燎原，
生吞活剝他為了贖罪而封印在制服下，矯枉過正地燒成的復仇毒火～
電影也只有泡在泳池裡的時刻，吳彥祖才得已暫時滅熄心底黑火，片刻寧靜。
但就在他佈局讓鬼王黨內鬨揪出張家輝的過程中，一次次分裂出張家輝的人格，
代替他執行警察職權無法做出的殘酷虐殺…不斷閃現的焦屍是貫穿全系的懸念，
「到底是誰逼瘋了吳彥祖？」雖然四處漏風，但童年陰影跟罪贖的，究竟是啥？
依然讓人在近乎鬼片跟心理變態片，才會出現低壓與緊繃的琴聲和絃樂折磨下，
緊緊抓著吳彥祖的心魔不放，跟著他從木訥到凌厲狠疾、從警到魔，走火入魔，
直到導演林超賢，跟《證人》一樣，在最後掀開因果命運的底牌…。
不知道是不是近年港片的匪徒太過殘暴，搞得警察非瘋即魔的才能以暴制暴…
「人心總納一點黑」是老生常談，劉德華才在《風暴》不擇手段緝凶裡黑化過，
更早還有人心裡都住著隻鬼的《神探》。雖然精神分裂奇觀沒《神探》冷冽迷人，
畫面還是用血紅光氳，來呈現心理狀態的老古港片手法（跟鬼片打綠光有得比）
但張家輝透過演技燒出狂妄張揚的邪火，也給了「合體」的吳彥祖足夠的支撐！
林超賢終究是在《鬥陣俱樂部》《禁閉島》外，玩出了點因果業報的高深莫測。
讚嘆「佛洛伊德你真厲害」之餘，不得不也對林超賢揉進故事的那把業火比讚！
他丟進故事裡的惡魔種籽是火，這把火燒出了《魔警》的前因，也燒出了後果。
就在那次輸血給張家輝之後，吳彥祖就像被惡鬼纏身，終至「走火」、「入魔」。
《魔警》中墨筆暈染整杯清水的鏡頭極經典，如題旨「人心總納一點黑」所說，
只是吳彥祖苛刻地無法原諒、放下犯了錯的自己，讓畫出格的黑墨染濁整杯水。
大量的殘殺平民、焚身斷肢、槍火血雨和讓人不寒而慄的棺材店、墳場、法事…
甚至精神病態的下鬼魅般的配樂，都讓這齣警匪片極盡CULT化到像在拍鬼片。
節制壓抑了半天，林超賢把高速攝影跟大場面，全壓在最後加油站爆破的戲上，
劇烈的情緒壓軋出吳彥祖不敢面對的真面目，絕望與罪孽也在烈火中昇華洗淨。
這場警匪死絕一通的戲，帶入震驚香港的警殺警最後死無對證的「魔警」懸案，
我極愛這類黑色電影，主角都是卑微的人，被逼以「殺人」的方式來消除心魔。
還好電影最後回到明亮溫暖的街市，新扎阿SIR在街上幫阿婆撿橘子推車那幕，
封印記憶的吳彥祖，以為一切都將變好，還不知道魔鬼埋伏在命運的轉角等他。
輕鬆的吉他舒緩了整部片的緊繃，給了慘烈的殺魔成道之路，一個溫情的結局。
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（寫在後面）
幾部林超賢的電影，在處理人心之外，也都對香港的我城我事給予關注情懷，
像證人北角穿梭的電車，證人有大坑的線香火龍，線人有廟街的懷舊音樂廳，
就算以澳門為背景的激戰，也不是拍賭城，而是橫街小巷、共租一室的人情。
魔警的開場就是破地獄的法事，精巧的鬼王黨內訌，也在殯葬一條街裡發生，
同時還涉及舊唐樓遭地產公司逼遷的現況，乃至過往木屋區被政府強制拆遷，
香港歷經這些年「北上」大陸「合拍」出四不像的爛片後，確有批導演反思，
如何紀錄香港的城市風貌與歷史血脈，把這些糅進小品、警匪、愛情類型裡。
而我也希望台灣電影取景除了搞城市行銷外，能有更多的人文風情被拍進去。
