原文出處:MOVIE BOULEVARD
沙蟹的眼睛可以360度的觀察四周，卻沒有辦法直視危險，所以牠們都在晚上捕食，減少被捕食的機會，這是牠們培養出的一個生活模式。人們就如同沙蟹一樣，為了逃避些困境和無法解決的難題，保護自己，所以養成了固定的生活模式，當我們在既有的生活模式當中過久了、過慣了，想要找到回去的路，回到最初自己的樣子，卻早已擺脫不了生活模式的桎梏，是該牽就生活的一切？還是找到快樂的新開始？人生充滿了選擇和難題，充滿了轉變和希望，只看你能否找到專屬自己的那條路，以及走上那條路義無反顧的勇氣。
《三分男孩》（The Way Way Back, 2013）是演員Nat Faxon和Jim Rash的首部執導作品，兩人不但擔任導演，更合力撰寫劇本，並且都在電影中軋上一角，多才多藝，根本省下超多演員開支的預算（誤），兩人先前的合作是奧斯卡提名電影《繼承人生》。說到演員，本片演員包括《神偷奶爸》史提夫卡爾、《巧克力冒險工廠》安娜蘇菲亞羅勃、《鋼鐵人2》山姆洛克威（山姆洛克威無疑是撐起這部電影的關鍵演員，有了他靈巧的演出，電影增色不少）、《2012》連恩詹姆斯等人。描述沒有辦法融入群體的男孩鄧肯和媽媽潘以及母親的新男友川特、川特的女兒史黛一起到了海邊度假，但是鄧肯卻始終覺得尷尬，無所事事之下他到了一座水上樂園，在那裏他認識了幽默風趣的歐文，兩人成了好朋友，假期也開始變的有些意義。
《三分男孩》和《繼承人生》一樣有著很熱帶的度假風情，平淡卻充滿感情與人生體悟的劇情發展，雖然都是找出生活對自我的意義，但不同的是《繼承人生》關注的是人邁入中年後的調適與轉變以及面臨婚姻的態度，《三分男孩》則較關注青春期面臨生理和心理轉變的青少年，面臨這些改變，他們該如何融入家庭、朋友、社會，又面對兩性關係和愛情的時候又該怎麼應對，種種關注的重點皆從一個看似在大眾生活圈之外的男孩出發，卻非常巧妙的點出了許多在這成長時期裡打轉的年輕人迷惘的心情，劇情幽默，對白充滿趣味，但卻能夠在觀眾看完的時候得到一絲惆悵，甚至想到了自己年輕時候的樣子，別具意義。
電影有一個非常精妙的開場，男孩一家開著車，川特和潘坐在駕駛與副駕駛座，女兒坐在後座，而鄧肯卻獨自一人選擇了行李箱的位置，當眾人都朝著路的前方注視，鄧肯卻向後看，一個畫面言明了角色們的心理狀態，川特和潘是相愛的，但是兩個人卻是隔上一個空間的，女兒即使對父母不太滿意，卻還是順從著父母，一起看著前方，但是鄧肯卻不一樣了，不需要太多的言語，只這個畫面就清楚說明了無法融入群體的心理狀態。接著川特問了鄧肯：「一到十分，你覺得你的人生是幾分？」，鄧肯缺乏自信的說了六分，卻被狠狠的斥責了，川特說他只有三分（而這段是出自於導演的真實生活經驗），電影就這樣揭開了序幕。
其實像鄧肯這樣的男孩，似乎不在少數，對於自己缺乏自信，又身體面臨一個轉變的態勢，很難清楚的知道自己正在往哪個方向前進，實會感到迷惘，不知該如何面對人生，這時家長就扮演一個相當重要的角色，但很不巧的，鄧肯和他媽媽的新男友生活，這個新男友又不是很喜歡這個拖油瓶，在這樣一個充滿壓力的情況下，川特的言語和行為無疑是更大的壓力。就像沙蟹一樣，鄧肯就生存在自己的生活模式當中，封閉自己的心靈就像沙蟹黑夜捕食，甚至開始離開家，自己尋找自己假期應有的樂趣，於是他到了水上樂園，找到了一個轉變的契機。在這裡，他可以盡情的釋放自我，有人肯定他能做許多的事情，他感到被需要，自己有能力，重要的是，他的人生已經不只有三分，更不只有自己覺得的六分。
那是一種生活模式的轉變，就像是歐文一開始遇到他時所玩的遊戲「小精靈」（Pacman），鄧肯告訴他玩小精靈有固定的模式可以破關拿高分，正如他面對生活的態度，照一定的路線走，就可以很平安的避開麻煩事，但歐文卻執意走出自己的路線，甚至連他經營的水上樂園也都堅持著一貫的風格，那是冒險，那是賭注，卻也是最忠於自我的生活態度，沒有逃避，沒有怯懦，沒有一定的路線，才能看到更為美麗的人生風景。相同的道理，鄧肯發現了他媽媽和川特的感情面臨困境，但潘卻選擇容忍，活在自己習慣的生活模式當中，慶幸的是她有一個讓她看見轉機的兒子，能夠讓她體悟道理，擺脫沙蟹般的人生。
或許不是每個人都像喬治庫隆尼一樣，在《繼承人生》中面臨那樣的人生困境，但我們卻都會遇到《三分男孩》那樣的心理轉變，面對生活的迷惘和成長過程中的不安，我們都需要鄧肯騎著粉紅腳踏車出門亂逛的勇氣，需要歐文那樣看似隨性卻充滿人生哲理的話語，也需要像蘇珊娜這樣的女孩，陪著鄧肯度過每一個寂寞的時光。看著《三分男孩》很容易想起自己的青春時光，和那些青澀卻又難忘的回憶，或許我們都需要這樣的電影，來提醒我們回首來時的道路，轉變自己的人生。
