原文出處:MOVIE BOULEVARD
導演林超賢在映後的Q&A中提及吳彥祖，說到這個角色是用來彌補他的，我想說（相信也是今天看完電影的觀眾想法）導演你真的彌補他了，吳彥祖也用了最棒的演技回應反饋，合作無間，創造出一部精彩無冷場的佳作。《魔警》（The Demons Within, 2014）是《激戰：勇者無懼》、《逆戰》導演林超賢的最新作品，找來了吳彥祖、張家輝、安志杰、廖啟智攜手演出，其中甫以《激戰：勇者無懼》奪下電影金像獎最佳男主角的張家輝，這次雖然只是配角，卻一人分飾兩角，兩角個性形象迥異，卻都能讓觀眾十分入戲，演技精湛，令人歎為觀止。故事發想自香港警察徐步高於2001年和2006年所涉及的劫案。
《魔警》劇情描述（以下摘自開眼電影網）在一次的值勤期間，盡忠職守的警員王偉業（吳彥祖飾），無意中拯救了一名惡名昭彰的悍匪韓江（張家輝飾），他竟是令警方最頭痛的「鬼王黨」頭目。韓江傷癒逃脫後，屢屢犯案，警民死傷慘重，令王偉業陷入痛苦掙扎，悔疚、怨恨漸漸在他心中萌芽，於是王偉業私下調查「鬼王黨」，逐步揭開了黨中人物的神秘面紗。他耐心分析所有成員的性格和背景，展開借刀殺人的計劃。當一切看似天衣無縫，警隊高層Liz（思漩飾）懷疑王偉業精神異常，勸他接受催眠和心理治療，竟發現他鮮為人知的過去，以及兩宗封塵多年的命案…
在這部電影中，看得見導演改變敘事口吻、拍攝風格等痕跡，不但加入了香港民俗上比較鬼怪神靈的部分增加故事的懸疑性質外，故事觸碰黑暗的心理層面，拍攝上虛實交雜的鏡頭，對於林超賢導演的電影來說也是比較新鮮的，同時有些拍攝的鏡頭，例如一場吳彥祖崩潰痛哭的近距離跟拍，就用得相當特殊，不但展現畫面較為不同的調性外，更顯現出了角色情緒隨之沉淪的感覺，光是這一幕，就能想像在金馬頒獎典禮上看到他的出現。除了看得見林超賢導演嘗試新東西之外，也看得見熟悉的元素，例如大場面的爆破與槍戰，而且這次光是花費在搭景和爆破上面的就高居其他影片之冠，尤以片尾一段便利商店的場景震撼人心，展現極致。
「魔」、「警」是兩個截然不同的個性元素，乍看之下，會以為是分別代表張家輝和吳彥祖的角色，但其實就像是一個太極的概念，有陰就有陽，有黑就有白，這世界不會有純然的黑，更不會只是純潔的白，即使是正直的警察如吳彥祖（尤其又讓他這麼陽光的形象來詮釋），也是會有不堪的過去和潛藏在心裡的不安與恐懼，即使是張家輝這樣愛家的警察，也會有害的人家破人亡的時候。每個人的心中都納有一抹黑，重要的是我們如何看待這個黑，像韓江這樣的壞人十惡不赦，將心裡的黑發揮的淋漓盡致，天地難容；像王偉業這樣把心裡的黑壓抑住，就如同把炸彈放在壓力鍋裡，爆炸得更為劇烈，都是走火入魔的情況，不如就正視心裡的黑，接納、反省、改正，和這樣的黑一起生活，卻不被他所操弄，這是需要一點勇氣的，但一點都不難。
而且每個人心中的黑，不完全是因為性格上的壞使然，而有可能是出自於生活壓力，不得已而為之。電影中看見了導演牽涉到了香港都市更新的議題，當然還有提及了可能和前一陣子台灣的社會話題挺有關係的警察暴力與民眾衝突，但事件中不管是哪造，都有生存上的壓力，儘管可能做出無法原諒的事，但相信他們由衷都沒有惡意，只是巧合或不得已造成不堪，不堪變成連環的錯誤，無法彌補。在這樣悲劇性的故事當中，吳彥祖和張家輝以演技撐起了角色複雜的層次，增添了不少戲劇張力，相當精彩。
《魔警》是林超賢導演繼《激戰：勇者無懼》後又一上乘的佳作，不但有精彩的角色刻畫，刺激的槍戰動作戲，懸疑而大快人心的計謀運用，更有導演一貫細膩的情感描繪，是繼《逆戰》的兄弟情、《激戰》的父女情後，同樣觸動人心的情感糾結，非常值得一看。
