原文出處:MOVIE BOULEVARD
"If it was never new, and it never gets old, then it's a folk song."
人生就像一曲民謠，只需要一把吉他，輕輕刷動幾個和絃，配上輕柔淡雅的歌聲，就能吟唱出美麗的詩篇，民謠的曲調乍聽之下雖然不夠新鮮，卻也不落俗套，重複出現卻不令人煩膩，正如同人生的旅程，雖然每一天都有著相似的步調，但總有小驚喜與小確幸出現在某個習以為常的轉角，讓生活更顯況味。《醉鄉民謠》（Inside Llewyn Davis, 2013）在我心中是本屆奧斯卡最不被重視的遺珠，同樣的，到了台灣上映的時候也一樣不被重視，埋沒在許多話題電影之中悄然上映，當然，觀眾也跟著忽略了一部這麼好的電影。
《醉鄉民謠》是柯恩兄弟（Ethan Coen, Joel Coen）繼《真實的勇氣》（True grit, 2010）後，最新自編自導的作品，靈感來源自民謠歌手Dave Van Ronk以及其1963年發表的專輯【Inside Dave Van Ronk.】，並改編自Dave Van Ronk死後，於2005年出版的回憶錄【The Mayor of MacDougal Street】。電影找來了《殺客同萌》奧斯卡伊薩克、《大亨小傳》凱莉穆莉根、《社群網戰》賈斯汀、《亞果出任務》約翰古德曼、《創：光速戰記》蓋瑞特荷德倫攜手演出。
電影描述了1961年一名民謠歌手在一個禮拜內發生的故事，勒維恩戴維斯曾是炙手可熱的雙人歌唱組合的成員之一，但在與搭擋分開之後，戴維斯的生活離開了好運，窮途潦倒的他沒有錢，寒冬中也沒有自己的房子可以住，四處流浪寄居在朋友家，心愛的女人卻是別人的女友，搞大了人家的肚子卻也無能為力，音樂是他的夢想，但是唱民謠的他卻沒有人願意在他的身上放手一搏，冒險投資，就連最親愛的家人也都輕視他。即使充滿著挫折與訕笑，失敗的人生，崎嶇的逐夢之旅，只要一把吉他在手裡，吟唱著歌，就有繼續走下去的力量。
我很喜歡《醉鄉民謠》呈現出來的風格，尤其是開場的一段，馬上就讓我沉醉在電影的氛圍當中，戴維斯坐在小凳子上，手上一把吉他，唱著"Hang Me, Oh Hang Me"，暗淡的小酒館裡，微弱的燈光，揭開這個故事的主角也相同的陰鬱，滄桑的歌聲、悲觀的歌詞中充滿了歌者對於人生的失望，歌者為何而失望？導演拋出了這樣的問題，引領觀眾進入電影，進入戴維斯的人生，雖然電影的篇幅橫跨的只有一周間的浮光掠影，卻足以呈現出了戴維斯一生的盼望與失落、墮落與成長、喜樂與傷悲。
仔細的發現，電影中不是只有開場的這一段重複，戴維斯的經歷也一直在重複，運用排比加上回文的手法創作出這部電影，讓電影本身就好像一首民謠一樣，重複的旋律反覆吟唱，卻能夠迴盪出不同的韻味，戴維斯的人生雖然不斷的在相同的朋友群間流浪寄居，在唱片公司老闆面前試唱卻遭到無情的拒絕，但是在面對現實無情的考驗次次的打擊，戴維斯能夠在反覆的日常生活中，透悟出些什麼，一次又一次的找到苦中作樂的無畏精神，學會從過去走出來，再一次的一把吉他握在手上，刷下琴絃的剎那，透過音樂找到繼續前進的勇氣。
電影中其實不可忽略那一隻橘貓，橘貓的存在和主角戴維斯是同等的重要，牠象徵的是戴維斯這個人，不喜歡和人群往來，於是選擇逃出窗戶，流浪街頭，但是隨著漂泊時日的增加，他也會想起那些曾有過的力量，曾給過他的支持，於是就像橘貓最後走回到家裡一樣，戴維斯回到了他最熟悉的生活圈，那些朋友，那些音樂。也或許那隻橘貓代表的是他的人生，他的困境，糾纏著他的束縛，可能是他被嘲笑的夢想、他被輕視的才能、他掛念的音樂夥伴，電影中當橘貓從窗戶逃走時，戴維斯揪著一顆心，牽牽掛掛著要找到那隻貓，希望牠能安然回家，有個安穩的歸宿。終於當他找到了橘貓，卻發現不是原本的那一隻，就好像是在告訴著他，你所處的人生不是你所想要的，這才讓他恍然大悟。那場他看著橘貓澄澈而深邃的眼睛而後關上車門的戲，讓我想起了《少年Pi的奇幻漂流》，象徵著他從橘貓的眼神當中，體悟了，轉變了，懂得放下，懂得不讓這些東西成為他的包袱，再一次出現他住在朋友家的橋段，這次他記得要把貓關在房間裡，不成為人生路上的羈絆。
看完電影，又想起了開場戴維斯唱完歌後所講的那句話，也正是文章開頭引用的那句台詞，民謠聽起來不夠新鮮，但卻也不落俗套，戴維斯的故事也是如此，即使整部電影中沒有太多所謂的高潮轉折，他的人生旅程也不算新鮮，重複的出現卻不會令觀眾感到煩膩，反而在劇本中看見了前後同中求異的小巧思，也從戴維斯的人生故事中，看見了自己人生的樣貌，這才發現了，我們都可能像戴維斯一樣，有著夢想勇敢追逐，卻也有著揮之不去的沉重包袱，在茫茫的城市中踽踽獨行，民謠唱進人心，電影演繹人生，這正是我喜愛《醉鄉民謠》的地方，淡淡的，卻餘韻無窮。
最後來聽聽這首歌曲，由男主角奧斯卡伊薩克演唱的"Hang Me, Oh Hang Me"
