原文出處:光影隨想
記得嗎？以前那個網路還不發達的時代，晚間最大的樂趣就是八點檔，吃完晚餐，全家人會非常有默契的圍在客廳，享受一個小時的高潮迭起，那螢光幕裡的愛恨情仇，都會是家人之間一起共享的幸福時光，後來小孩長大了，後來大家都忙了，後來網路發達，娛樂選擇更多，所以對於新世代的年輕人而言，八點檔會不會是歷史名詞？全家人坐在客廳一起看八點檔的情景，你又還記得多少呢？也許台視八點檔《雨後驕陽》能夠帶你找回那段燦爛時光！
＊在那個「媒妁之言」的年代，感情都是在婚姻之後才開始的！
◎精緻戲劇突破僵局
在曾經風行一時「八點檔戰國時代」之後，台灣的電視劇有很長的一段時間是處於「分眾」的時代，簡單區分為中老年觀眾喜愛的鄉土劇，以及年輕觀眾支持的偶像劇，以類型和年齡區分出不同的觀眾群，所以適合全家一起看的連續劇已經越來越少，但是《雨後驕陽》大膽突破既定型態，雖然是以台語發音，但沒有當前鄉土劇常見的粗製濫造以及凌亂不合理，也排除「濫情濫愛」、「黑暗鬥爭」和「身世之謎」等陳腔濫調，而是透過一個充滿力度和厚度的故事，呈現台灣產業與歷史。
＊陳怡嘉扮演的女主角，中年時期換成楊貴媚飾演。
看到我這樣形容，你也許會擔心，這部受到政府補助的戲劇，劇情又牽扯到台灣時代演進，並且完全沒有誇張劇情和養眼畫面，會不會淪為政治正確的樣板戲？或者會不會很無聊？其實本來我或多或少也有這樣的擔心，但是看完前兩集的試片之後，可以確定這樣的疑慮已經可以排除，並且確實看到一部製作精良的戲劇，不但作出超越電視的質感，甚至在劇情張力與資料考證方面都交足功課，該有的情愛衝突一樣不缺，卻不會流於俗濫，新生代演員與資深演員的演技碰撞也是精彩之處。
＊陳博正(阿西)以及他的家人之間，將產生什麼樣的情感衝突？
◎跨時代大戲
以製作規格而言，《雨後驕陽》確實有精緻大戲的氣勢，故事背景從1949年到2000年，橫跨半個世紀，講的是台灣人憑著雙手衝出一片天，成為全世界第三大製鞋王國的真實歷程，從前兩集可以看出陳博正（阿西）飾演的大家長，如何憑著信念創造出製鞋事業，接下來會看到他的獨子以及養子，終其一生都在競爭的過程。在那個「父母之命，媒妁之言」的時代，他們爭的是愛情；在事業逐漸穩固的時代，他們爭的是訂單，而在整個人生歷程裡面，他們爭的是名聲。
如果以「跨時代大戲」來形容《雨後驕陽》，其實不為過，因為這部戲的總長度一共有80個小時（如果一天播一集，要80天才能看完，80天都可以環遊世界了啊）！時空背景共分四個階段，集結老中青三代的演員，分別詮釋不同時代的人物，透過這個大家族的故事來呈現台灣鞋業的興衰，並且用很深厚的台灣歷史作為背景，再用情感來穿針引線，演出台灣最在地的產業故事。這樣的戲劇很適合推薦給長輩，但台語劇能不能吸引年輕人或許是未知數，不過年輕人喜歡什麼東西有時未必有標準答案，也許「製作誠意」才是這些表象的爭論之外，真正應該關注的重點。
＊Junior從綜藝轉戰戲劇領域，表現不俗。
◎文化創意產業的「價值產值化」
在戲劇型態當中，有一種創作類型非常受到重視，那就是家族的故事，這類的戲劇通常講述家族變遷，又讓家族的命運和社會的脈絡相結合，可以談到社會氛圍的轉變，也可以講到歷史演進，《雨後驕陽》搭上這波文創熱潮，精確的掌握「家族」戲劇型態的重點，達到「價值產值化」，用大眾可以接受的語言和戲劇元素，去彰顯時代價值，並且透過產業競爭的商場戰局，激發出應有的戲劇衝突，而這樣的衝突會把我們帶進台灣歷史演進的巨大滾輪，讓我們透過故事來體會時代變遷，不只回顧從前，也從那段刻苦經歷當中得到鼓舞。
＊Junior的角色邁入中年後由檢場飾演（左為女主角楊貴媚）。
◎走過動盪年代…
當「文創」成為一種流行語彙，我們可以藉著戲劇重新思考文創本質，那不應該只是一個被濫用的口號，而是在商機之外真正的文化內涵，在還沒有文創這個名詞的時候，台灣有很多傳統產業早就將手工創意與文化脈絡相結合，那是超越口號的一種生活上的實踐，《雨後驕陽》裡面的製鞋業就是如此。
早期的製鞋人，只要用四樣工具加上一雙巧手，就可以作一雙鞋，後來進化到塑膠的時代，又演變到機械工業時代，終於可以大量生產，但遭逢中美斷交等危機之後，又有大量的訂單退出，直到產業大量外移之後又回過頭來，重新以手工鞋作為台灣特色。經過這麼多時代的洗禮，手工鞋的品牌定位終於走出新的生命，也象徵台灣人的踏實精神。
過去的台灣，是一個動盪的年代，卻還是可以憑著努力而獲得成功，換作不景氣的現代，可能大家覺得機會很少，但只要肯拼，還是可以為自己創造一些機會，並且從人生的僵局裡破浪而出，如同雨後驕陽，終有燦爛之時。
