最近才用mod
補山田孝之的【黑金丑島君】
也太好看了吧
日劇有三季
當然還有電影版和原作漫畫
人性各種面貌的描繪
金錢及慾望
一點一點深陷其中
而不可自拔的反噬代價
可憐之人必有可恨之處
無奈又可悲
有時再寫實不過了
#闇金ウシジマくん #山田孝之
「美劇推薦」香功堂 –【黑鏡】第六季劇評 (Black Mirror)
《黑鏡》第六季：又遠又近的科技焦慮
原文出處:香功堂！！《黑鏡》第六季跟過往幾季最大的不同，在於故事時空不再侷限於近代或未來，而是回顧過往時空，以古今對照的方式，看待人性裡的貪婪、慾望、嫉妒、仇恨與偏執，始終如一，未曾改變。
非常喜歡第一集的《瓊糟透了》，可以跟《黑鏡》第一季的《國歌》（The National Anthem）對照觀賞，兩個故事裡的群眾，都抱持著「事不關己」與看「好戲」的心情看待他人的遭遇（首相被迫與豬性交、瓊的人生被拍成影集），事實上，無論是首相或是瓊的遭遇，通通都與大眾「息息相關」，只是群眾以為這把火燒不到他們...
今天我們消費他人的痛苦，明天就會換他人消費我們的痛苦。這一切，都是我們自己的選擇。《瓊糟透了》披著黑色喜劇的外衣，講述一個再真實不過，而且距離我們不再遙遠的恐怖寓言（預言）。
第6季《在海的另一邊》時空設定在1969年，此舉打破《黑鏡》的慣例。（Netflix提供）
《黑鏡》第六季跟過往幾季最大的不同，在於故事時空不再侷限於近代或未來，而是回顧過往時空，以古今對照的方式，看待人性裡的貪婪、慾望、嫉妒、仇恨與偏執，始終如一，未曾改變。第六季的「主題」很一致（觀看與被觀看者、剝削與被剝削者、加害與受害者），每一集都挺有意思，也能帶來餘韻。
Ep.1《瓊糟透了》：當我們成為被消費的人
「為什麼劇名要用"糟透了"？為什麼全都這麼負面？」
「這個問題問得好，法蒂瑪，我們找人試看過正面內容，結果發現受試者不買帳，無法和他們對自己的官能認知起共鳴，反而是在我們專注於他們較為貧弱，或是自私、懦弱的時刻，更能堅定他們最深的恐懼，讓他們陷入如癡如醉的恐懼狀態，令人無法自拔。」
瓊的工作是專門幫老闆開除員工，節省支出。某天，瓊深愛著的前任男友麥克突然現身，想要挽回兩人的感情。瓊為此感到心動，卻也不想貿然行動。當天晚上，瓊與男友在串流平台上發現有個名為《瓊糟透了》的影集，劇中主角的造型以及情節發展，都跟她的生活十分相似。瓊的隱私遭到剝奪，生活有了翻天覆地的改變...
如果有一部影集完全以你的人生為藍本，創造出既虛構又真實的故事，你能夠忍受嗎？《瓊糟透了》直接拿 Netflix 來自嘲：觀眾想要看什麼，就餵養他們什麼。乍看觀眾擁有主導權，促使串流平台創造適合自己的節目（商品），然而，如果創作的本意不再是開拓人們的視野，而只是一昧地迎合群體的需求，最終會扭曲成什麼模樣？如果消費者成為被消費（剝削）的人，我們能逃出以商業為名所編織的大網嗎？
《瓊糟透了》大力嘲諷我們身處的世界：社群媒體產出大量虛實難分的內容、Deep Fakes 技術進一步摧毀虛實間的邊界、明星以掃描技術保存影像，肖像權永生不死，甚至得以不斷創造出更多的「內容」，再加上人們為能融入群體而放棄個人隱私等，都讓這個世界變得更加地荒謬與瘋狂。
《瓊糟透了》大半場都在跟我們身處的現實對照，後段突然拋出一個有意思的轉折，重演《駭客任務》、《香草天空》、《楚門的世界》情境，質疑起自我存在的真偽。影片通過瓊的反抗，戒除虛構，重返現實。結局看似給予觀眾一絲希望，但我們如何能確定眼前所見的真實就是真正的真實？如果「糟透了」的情境能夠成為販售的商品，那麼「棒透了」的情境，同樣可以被商品化，同樣具有麻醉人心的力量。
《瓊糟透了》非常適合和《黑鏡》第一季的《國歌》（The National Anthem）對照觀賞，兩個故事裡的群眾，都抱持著「事不關己」與看「好戲」的心情看待他人的遭遇（首相被迫與豬性交、瓊的人生被拍成影集），事實上，無論是首相或是瓊的遭遇，通通都與大眾「息息相關」，只是群眾以為這把火燒不到他們...
今天我們消費他人的痛苦，明天就會換他人消費我們的痛苦。這一切，都是我們自己的選擇。《瓊糟透了》披著黑色喜劇的外衣，講述一個再真實不過，而且距離我們不再遙遠的恐怖寓言（預言）。
Ep.2《亨利湖》：故事是有價的資產
「喔，我好久沒有面對鏡頭了...」
戴維斯帶著女友琵雅回到家鄉，打算拍攝一部奇人紀錄片，琵雅覺得戴維斯的家鄉景色優美，不能理解為何這個小鎮沒有遊客造訪？戴維斯道出家鄉多年前曾發生一起駭人聽聞的連續殺人案件，導致小鎮觀光業一落千丈。琵雅建議改以小鎮殺人魔作為拍攝主題，利用聳動的題材吸引投資方及觀眾的注意...
《亨利湖》前半場有著《十三號星期五》和《絕命追殺鎮》的氛圍，看似寧靜的小鎮，藏著不為人知的秘密。影片尾聲揭露一項驚人的秘密，將劇情推向高潮。但這一集最精彩的設計，是事件落幕後的發展：戴維斯把他的親身經歷拍成電影，獲得同業與影迷的讚賞，小鎮也因此重啟觀光熱潮。
越聳動的故事題材越能吸引人們的目光，為能獲利，鏡頭前的紀錄對象，不再是有血有肉的人，而是被誇張與戲劇化的「角色」，紀錄片也不再是紀錄片，淪為觀點偏剖而煽情的劇情片。戴維斯的成功，仰賴的是他的母親留下的「禮物」，戴維斯的母親在東窗事發後，沒有忙著銷毀證據，反而選擇把所有的證據交給兒子，因為母親很清楚明白，在任何一個年代（尤其是網路盛行的時代），故事有其價值，千萬不要白白浪費。
戴維斯母親留下的「禮物」，是母親對兒子的疼惜？亦或是臨死前，依然不覺得自己犯下過錯，反倒是在幫助（教唆）兒子從死者身上再撈一筆利益？諷刺的是，戴維斯即便內心感到愧疚，卻也難敵名利的誘惑，完成母親的「心願」，為這個世界的惡，再推進一把。
Ep.4、Ep.5《梅齊．戴》與《惡魔79》：來自過往的現代的啟示錄
「這些照片價值連城。」
《梅齊．戴》致敬經典恐怖片，頗令人驚喜。但影片的情境其實更貼近《獨家腥聞》：狗仔隊為了搶頭條新聞，無所不用其極，侵犯他人的隱私。報社付錢給狗仔，要他們拍下名人的各種糗照。群眾把名人的私生活當成茶餘飯後的娛樂消遣，並為此感到著迷。狗仔、報社與群眾構成緊密的生態鏈，有需求就有供給，人們一邊譴責記者秀下限，一邊又全力擁抱八卦新聞。
《梅齊．戴》、《亨利湖》和《瓊糟透了》，可以視為一套完整的三部曲，這三部作品剛好是近年媒體文化的演進史：《梅齊．戴》展現媒體的嗜血文化（網路剛開始盛行）、《亨利湖》把殺人兇案娛樂化（串流平台的興起），而《瓊糟透了》則將剝削的目標，對準每一個人（受害者不再侷限於名流）。
另外，《惡魔97》和《梅齊．戴》也能擺在一起對照觀賞：它們都有奇幻電影色彩，而且都看起來「很不《黑鏡》」。
波賽百貨的鞋櫃銷售員妮妲，不小心喚出低階惡魔，惡魔告訴妮妲，如果她不在三天內獻祭三條人命，那麼世界就會毀滅。為了拯救世界，妮妲開始找尋合適的獻祭對象...
雖然《惡魔79》和《梅齊．戴》都很難讓人跟《黑鏡》聯想在一起，但《黑鏡》影集對於人性善惡模糊地帶的叩問，兩部作品都沒有缺席。《惡魔79》透過妮妲的眼光，來看社會對於外來移民的歧視，也討論隱藏在光明形象背後的惡，比起一眼即知的惡還更恐怖。就像片中提及的核彈危機，核武的研發，看似是為了維護世界和平，實質上只是強國對峙的武器競賽（維繫自我利益）。
《惡魔79》的特殊（或說整個第六季的特點），在於它藉由訴說過往年代的故事，點出《黑鏡》影集的核心精神：人類對於科技發展從來都是抱持著既好奇又恐懼的矛盾心情，我們一方面享受科技帶來的便利，一方面又害怕毫無節制、過度擴張的科技將會摧毀我們的生活，帶來無可挽回的悲劇。
Ep.3《在海的另一邊》：你不知道自己擁有什麼
兩位太空人在外太空出任務，平常時間會利用一台機器，把意識傳到以他們的形象所打造的仿製人軀殼，讓他們得以在地球過著如常生活。然而，大衛的家人以及他的仿製人遭到激進份子殺害（破壞），大衛未來數年只能待在太空船上，克里夫為了安撫大衛的情緒，借出自己的軀殼給克里夫，讓他能在地球散散心、吹吹風。然而，大衛在與克里夫的妻子拉娜相處之中，逐漸動了感情......
《在海的另一邊》片中，克里夫擁有一切，卻不知珍惜、大衛失去一切，卻找不回家人。克里夫出借身軀給大衛，既是善意，也是不得不的選擇，太空船上就只有兩個太空人，如果哀傷的大衛選擇結束性命，克里夫將無法獨自駕駛太空船返回地球。大衛的意識進入克里夫的仿製人身上，他像是沉迷於電玩遊戲的玩家，逐漸分不清虛擬角色和真實自我之間的差別。大衛把他對家人的愛與思念，移轉到拉娜身上，並誤以為拉娜也對自己有著感情，忘記對拉娜來說，他（大衛）終究只是披著丈夫（克里夫）外皮的陌生人，她看著大衛的熱切眼光，其實是對失去熱情的丈夫（而非大衛）的呼喚。
「你不知道自己擁有什麼。」大衛
「我很清楚。」克里夫
「真的嗎？」
無奈的是，大衛可以感受到拉娜的寂寞，克里夫卻對妻子的哀傷毫無所覺。大衛想要告訴克里夫他有多幸福，克里夫卻只想跟大衛證明：拉娜是屬於我的。《在海的另一邊》最哀傷的設計，是擁有一切的人，無法理解失去一切的人的傷痛，而失去一切的人，想要以玉石俱焚的方式，讓另一方的人理解自己的心情。不管是大衛或克里夫，他們都是偏執之人，某方面來說，他們也都跟片中那群殘殺大衛家人的邪教徒十分相近：為了維繫某種信念（佔有慾或嫉妒），選擇用暴力來解決問題。而受害者，往往是身旁無端被牽扯進糾紛的弱勢者。
悲劇發生後，大衛和克里夫被迫坐下來面對他們的下一步：我們是彼此最後的依賴，我們要自相殘殺，一輩子在太空中飄浮？或者一起完成任務，一起飛回地球？想想，這不正是我們生活的世界的樣貌？極端的價值觀相互拉扯與攻擊，不同理念的人們能夠找到對話與聆聽的空間嗎？或只能把彼此拖往最糟糕的人間煉獄之中？
「韓劇推薦」彼得葉 –【非常律師禹英禑】影評 (Extraordinary Attorney Woo/이상한 변호사 우영우)
韓劇《非常律師禹英禑》：如果世界太冷那就多穿一點
原文出處:彼得葉 Peteryeh
劇透注意
從自己的世界走進大家的世界，雖然一路上跌跌撞撞，但很感謝大家在身邊的協助，有時受到歧視、嘲諷或鄙視，但沒有關係，世界還是善良的，因為我知道雖然現實生活更殘酷，但我仍想要運用和珍惜—善良與正直的力量，換我來幫助大家，希望大家也能體會到我感受的人情味，《非常律師禹英禑》就像一位浪漫的傻瓜，散發讓人無法抗拒的溫暖，它知道世界很冷，但它會告訴我們記得多穿一點，沒事的，編導的心意很簡單，就是希望可以安慰大家的悲傷與遺憾，讓我們想起欣慰是什麼樣的表情。
《非常律師禹英禑》讓人深深感動與欣慰的原因，是它揭開社會傷口的勇氣，以至於牽動角色面對傷口的心境，有人只是想阻止家人自殺、有人背負大企業的存亡命運、有人只是想帶給孩子們快樂、有人只能痛哭目睹愛人受刑、有人願意為弱勢發聲奮鬥、有人擔心村落之美會消失、有人希望盡快服刑完畢與女兒團圓、有人只想把彩券獎金占為己有、有人擔心自己無法讓愛人幸福，劇本以法律案件探討社會議題，也巧妙呼應角色各自的人生關卡，所以故事推導出的深度和寓意，一方面蘊含反思的力量，另一方面充滿豐富的情感。
與其說英禑不了解這個世界，我想她更像是不適應，所以產生與世界之間的隔閡，形塑英禑漸漸成長的內心，也許她仍會數秒才進入房間，但她會了解世界的好壞，也許她談戀愛會很辛苦，但對她來說也是種學習，而更重要的是，她選擇用善意去回饋世界，代表她已經走出自己的世界。
從本劇來看，足見編導的智慧與勇氣，面對這些容易受到爭議又敏感的題材，要盡可能準備完善編寫出好的故事，其實非常困難，他們不是想要美化、合理化犯罪的動機，或是自閉症人士的生活狀況（現實往往沒有那麼美好），而是想透過「假設」來提問，藉由英禑這樣特殊的視角重新審視世界，為現實會發生的狀況而提出假設，當事情如果真正發生時，又會有什麼樣的可能性？如果法律無法保障民眾的權益，那民眾如何保護自己？煤炭是燃燒自己、照亮別人，怕就怕，這些別人是有錢有勢的人，因為有時這些人恐怕才是法律…這些提問與批判，不正是本劇引人入勝的原因嗎？
第二個原因當然是劇本對角色的描寫，以及主演群對角色的詮釋都讓故事更有溫度，姜其永我就不多說了，超棒的前輩主管，愛死他的務實／笑匠明錫；河允景自帶讓人安心的氣質，難怪她會是暖陽秀妍；朱鐘赫轉白略嫌突兀，但代表權謀敏宇的本性善良，讓人又愛又恨；姜泰伍的塑造不夠鮮明，是劇本的問題，但貓奴濬浩的告白絕對加分；朴恩斌無疑是本劇靈魂，魯莽英禑有太多表情或肢體變化很細膩，尤其紅眼哭戲太精彩，都是因為有這些演員的努力，所以演技和對戲都非常好看。
每集透過不同案件，描寫人們碰到的法律問題，《非常律師禹英禑》雖然是從英禑的角度展開故事，可是無論身為身障人士的英禑，還是每樁案件的一般大眾，都是體會到世界無情的受害人，所以才讓人深感共鳴，編導的訴求也就達成了，雖然部分角色關係沒有下文，例如秀妍敏宇的感情線（坐等第二季？），或是部分案件的收尾較為草率，例如第九集〈吹笛人〉，不過能理解是編劇著重在案件的議題性與探討空間，而非案件本身的後續（結果我最愛第九集），除此之外《非常律師禹英禑》幾乎是各方面都做到盡善盡美，是這一季韓劇、律政劇類型的黑馬佳作，還會飛勒，最讓人意外的是鯨豚CG動畫的質感之高，總結來說，世界就是需要這樣的作品。
「美劇推薦」香功堂 –【最後一舞】劇評 (The Last Dance)
《最後一舞：麥可喬丹紀錄片》：巨人身影！
原文出處:香功堂！！
我沒有看 NBA 的習慣，但我知道麥可喬丹(Michael Jordan)在美國職籃的崇高地位。上週在 MOD 發現麥可喬丹紀錄片《The Last Dance 最後一舞》，全長十集，一集大概50分鐘長度。我以一天二到三集的速度觀賞，四天時間把這部紀錄片啃完。
看完後，我只想說：麥可喬丹是怪物啊！他的恐怖在於體能與技術都是頂尖(花費極大的努力，培養自己的技術與肌肉耐力)，年輕時候的喬丹上了球場，根本無人能敵，一人扛起整支球隊的勝敗(單場超過60分也太帥)；他的恐怖在於旺盛的求勝心，為追求勝利，球場上從不喊累，不斷奔跑，不斷進攻、為能贏得比賽，嚴格要求隊員跟上他的步伐，不只要將能力逼到極限，還得想辦法突破極限；麥可喬丹的恐怖，在於只要有人試圖擊倒他，他就會加倍奉還(正面迎擊所有的挑戰)，這種有仇必報的強大意志力，不禁讓我想起《食神》的方丈，嗯，方丈是最會記仇的！得罪了方丈還想全身而退？
《The Last Dance》的劇情分成兩條支線發展，1997-1998 年賽季，公牛隊球團宣布隔年要替換掉總教練 Phil Jackson，進行球團重組。喬丹表示，如果總教練被替換，他也要離開公牛隊。公牛隊剛於97年完成 NBA 的2連霸總冠軍記錄(1990-1993三連霸後，96、97年再次連續獲得總冠軍殊榮)，喬丹準備帶領隊友們挑戰「二度」三連霸記錄，一方面要向球團高層證明：我們依然剽悍！一方面希望能在最後一役，留下光榮的身影。
影集另一條支線，回溯喬丹的崛起，他如何在籃壇展露頭角、NBA 第一年就有一鳴驚人的表現、職籃打拼七年後終於率領公牛隊拿下總冠軍的興奮與淚水、完成公牛隊史首次3連霸紀錄，以及美國夢幻籃球隊在奧運比賽中大出風頭，麥可喬丹的名聲爬到巔峰。然而，高處不勝寒，喬丹不沾鍋(拒談政治)的個性，也引起諸多評論家與球迷的不滿，而他霸道(嚴謹、言語暴力)的性格、父親的猝逝、好賭的性情等負面消息，開始圍繞著他打轉。即便喬丹一度離開職籃跑去打職棒，也成為媒體關注(嘲諷)的焦點。
「有趣的是，有些人說想當一天或一個禮拜的麥可喬丹，那讓他們當一年的麥可喬丹看看吧，看他們還喜不喜歡。」
《The Last Dance》的兩條敘事線，在最後兩集接上，喬丹從棒球場重返 NBA 懷抱，聯手 Scottie Pippen 、Dennis Rodman 和 Steve Kerr 等人，打造出第二波公牛王朝盛世。然而，他們能否二度完成三連霸紀錄？而在這年過後，喬丹等人又會何去何從？成了最後一集最大的懸念。(由於我沒有關注 NBA ，因此觀賞這部紀錄片，便有一種在看《灌籃高手》的刺激感！！)
《The Last Dance》的精彩，在於它條理分明地整理出麥可喬丹的發展史、在於影片沒有一面倒的吹捧麥可喬丹，而是集合各家意見(媒體與隊友)，拼湊出麥可喬丹在球場上下的樣貌。《The Last Dance》的動人，在於影集前半段讓我們看到喬丹一進入NBA，便讓很多球場上叱吒風雲多年的傳奇球星備感威脅(喬丹毫不畏懼前輩們的挑戰)，而在影集中後段，喬丹在球場上的表現依舊殺傷力十足，但越來越多後輩崛起，喬丹也逐漸顯露出力不從心的疲憊感(體力不如年輕時期)。看著影集後半段疲累的喬丹身影，回想他年輕時期意氣風發活力充沛的模樣，不禁覺得時間實在殘酷，不管前浪多麼努力維持高峰，總有一天會被後浪推翻，一如當年喬丹淘汰了前一代的王者，而在職籃打拼十幾年後，喬丹也成了被後輩試圖推翻的目標與人物。
《The Last Dance》最後一集，一方面讓人看得熱血沸騰(公牛隊挑戰第六座總冠軍)，一方面也為之感慨(喬丹等人在這一年後的出路)，一方面又暗自覺得，生涯最高峰引退，當然有些可惜，卻也讓人想起早逝的李小龍或詹姆斯狄恩，留下最盛世最美好的模樣，永遠不會隨時間老去(喬丹後來有再度復出打球，表現依舊亮眼，但跟全盛時期的自己相比，終究有些落差)。
《The Last Dance》的敘事流暢、觀點全面、剪輯俐落，影片不只講喬丹的人，也講與他打拼的隊員們的心情故事。《The Last Dance》說明一部好看的紀錄片，不只可以讓人看得熱血沸騰，也可以讓觀眾更貼近被球迷尊奉為「神」的傳奇球星，既平凡又不凡、既完美又充滿缺陷、既驕傲又脆弱的一面。
非常出色精彩刺激的紀錄片，值得花上近十小時時間追看，大大大大推！
「美劇推薦」ALLEN -【黑暗元素】劇評 (His Dark Materials)
《黑暗元素》第一季（His Dark Materials Season 1）
原文出處:MOVIE BOULEVARD
在那個奇幻小說瘋狂被搬上大銀幕的年代，菲利浦普曼（Philip Pullman）所著的【黑暗元素三部曲】（His Dark Materials）曾被改編成電影，原本預計成為《魔戒》三部曲後重要的系列電影之一，卻在第一部《黃金羅盤》（The Golden Compass, 2007）的評價失利後，計畫宣告中止。很可惜，我其實很喜歡《黃金羅盤》，也很期待當初那批演員陣容帶來的後續發展。
12年過去了，奇幻小說改編成電影的熱潮過去了，要再看到這套小說搬上大銀幕，機會似乎渺茫。還好，在這個串流平台競爭的年代，電視台不甘被埋沒，也競相投注大量心血，開發引人注目的企劃。今年，英國電視台BBC就和HBO攜手合作，砸下大筆資金，將這套小說改編成影集《黑暗元素》（His Dark Materials, 2019）。找來《丹麥女孩》（The Danish Girl, 2015）、《悲慘世界》（Les Misérables, 2012）導演湯姆胡伯（Tom Hooper）擔任製作人與首兩集導演，集結《羅根》（Logan, 2017）達芙尼基恩（Dafne Keen）、《X戰警：第一戰》（X-Men: First Class, 2011）詹姆斯麥艾維（James McAvoy）、影集《婚外情事》（The Affair, 2014）露絲威爾森（Ruth Wilson）等人主演。基本上，這個陣容排開來就不需要太擔心是不是遜色於當年電影版的陣容了。
第一季第一集
影集的篇幅較多，所以很多細節的部分都能被顧及到，第一季第一集的部分看起來是相當讓人安心的，從時代的背景開始介紹起，慢慢聚焦到故事主人翁萊拉的身上，帶領觀眾進入這一個世界觀當中。第一集涵括了萊拉在約旦學院受到學術庇護的生活，艾塞列公爵發現名為「塵」的物質，並將訊息帶進了學院，卻有可能因為顛覆權威而惹來麻煩，萊拉在陰錯陽差之下也得知了「塵」，要求艾塞列公爵帶她前往北地探險卻遭到拒絕。傷心的她遇上了來訪的學者兼冒險家考爾特夫人。大抵上是不疾不徐地交代完了故事的前提，接著毫不囉唆地下一集就是冒險的開始。
初步看起來，影集改善了電影最為人詬病的部分，例如電影節奏的紊亂、缺乏細節的陳述，這些缺點在擴張成影集之後，至少在看完第一集可以稍稍放心，而且在第一集中間段落，艾塞列公爵把「塵」的證據帶進學院，「塵」所證明的多元宇宙被教會權威視為異端言論，甚至院長在艾塞列公爵發表言論之前意圖殺害他，可以預期的，影集將不會隱藏原作對於宗教組織的批判，這一點就和電影不一樣，也是當初電影遭致負評的主要原因。
電影《黃金羅盤》在當年拿下了奧斯卡最佳視覺特效獎，影集在特效的這個部分也沒有在客氣的，第一集雖然沒有很華麗的特效，但是故事重點之一的守護精靈，艾塞列公爵在北地的場景，或是時代背景所需的飛船，看起來十分自然，很明顯感受得出來是有投入心力和資金的，不會因為是小螢幕而有所縮水。
簡單的來說，《黑暗元素》第一季第一集表現中規中矩，希望接下來進入冒險的部分不要讓人失望了。
「陸劇推薦」雀雀 -【全職高手】劇評 (The King's Avatar)
全職高手：楊洋鬧雙胞 高冷霸道總裁VS落魄網管 轉職情節煽哭人 | 劇評
原文出處:雀雀看電影
全劇 40 集的《全職高手》The King’s Avatar 在炙手網路小說 IP 加持下攬來楊洋與江疏影等知名演員演出。這是個電競江湖至尊被放逐後重新申請帳號重練並再登顛峰的過程。其青春勵志故事的體質本來就好，同時劇的本身也沒少發揮有趣人性光彩，除了主角葉修之外尚有各路拼命往職人之路邁進的角色故事也有同步發生，第十集還不到便開始能夠惹哭觀眾。台灣粉絲 / 戲迷可在 WeTV 追《全職高手》。
楊洋飾演智勇雙全、提攜後輩的電競大神
《全職高手》在電競圈內所代表的是「任何職業都能勝任」之意。劇中出現過各種「榮耀」遊戲中的職位如戰鬥法師、槍砲師、刺客、陣詭、治療師、機械師、術士…等，楊洋所飾演的葉修，就是全盤瞭解「榮耀」遊戲各職的「全職高手」。在他被後起之秀孫翔取代「一葉之秋」的王者寶座、流落網咖當網管的時候，除了開設新帳號「君莫笑」重練、也不忘幫周遭邂逅的新朋友做訓練，乃至於重組戰隊時不吝提攜潛力後進、不藏私不驕矜的溫柔教練霸氣，便是這個角色除了顏值以外最迷人的個性特質之處。
當今世道，世代剝削況勢嚴重，能夠拿出相信新人的勇氣，甚至把那些被放棄的人給撿拾起、重新找到年輕人價值之所在的前輩幾稀矣。何況還是個（其實自己手上資源不多但仍）願意給資源、甚至給予新人犯錯空間的好導師。葉修的這份大將之風，便是楊洋在《全職高手》中各種噴發演員魅力與演技於一身的時刻。
楊洋鬧雙胞，兼演高冷霸道總裁與落魄網管
原本在自家「嘉世」戰隊對面的「興欣網咖」任職當個落魄網管的葉修，除了打電動、什麼都不會的模樣惹盡老版嫌棄，不過劇中楊洋當然不會真的看來笨手笨腳，取而代之的，是他凡搞砸事情都自帶賣萌力，連吃個蛋糕也可愛的緊。葉修這個人之所以願意待在興欣，多少也有種粉絲與偶像之間共生關係的彼此需求。劇中網咖老版陳果是葉修的頭號粉絲，她在葉修被世界忘記時感到特別生氣，但後來葉修問陳果：「偶像是一個人？一句話？還是一種力量？」事實上對於偶像和粉絲而言，能在對方身上獲取到的最高貴的東西，從來就是一份力量而已，再要求其他的，就都是葉修口中的「沒意義」的事了。一個偶像演員，藉著一個偶像角色，來對觀眾說出這番道理，也是一種趣味。
在《全職高手》中設定的「楊洋雙胞胎梗」是在於第 18 集處。原來葉修當初創設一葉之秋帳號時所使用的，是雙胞胎弟弟「葉秋」的身份證件。後來弟弟當了家裡事業的總裁，過年跑來找「十年都沒回家的哥哥」。一個高冷霸氣全身穿著全套高級手工西服、一個看起來就像是個平凡路人網管。兩兄弟在這一集中擁有不少「對戲」，楊洋一人身兼兩角，這也是此劇除了電競特效畫面處理之外的一大影像特效製作工程。這集葉修與葉秋兄弟的重逢戲，兩角造型與個性的全然不同，楊洋雖然沒有張藝謀導演《影》裡頭鄧超分飾兩角那樣將角色差異巨幅拉大，卻有種自帶風格的不同眼神表演，區別了哥哥的成熟決心與弟弟的純然屁孩戀兄之情。
意欲轉職換工作者必看連續劇
《全職高手》進入中段故事重點讓我非常喜歡，講的是轉職換工作的話題。後來加入興欣戰隊成為副隊長、範津瑋所飾演的喬一帆，原本是屬「微草戰隊」的一員，雖然熱愛榮耀卻總是打不好「刺客」職位。在葉修的建議之下，他冒著砍掉重練的落後風險，改練「陣詭」一職，一度也適性地找到了看似更適合自己的位置，進步迅速。但隨著葉修給予的任務越多，他也不斷遇到各種問題，不斷遭到否定。
喬一帆在劇中是個被放棄後又重新被看見、被打擊後又不斷努力爬起來的人，其強項為「全局意識」好，這卻也是困住他、老是為了顧全大局而忘記自己缺點的原因。究竟葉修所言：「質疑自己，是因為還沒有發現自己的巨大潛力之處」這句話是否永恆成立？天生我才必有用到底是否為真？沒人知悉。但為了要留在電競的世界，一帆這個角色即便磕磕絆絆地也都在前輩鼓勵與自己努力的路上拼命。這份師徒之情（甚至最後變成全體隊員之情）就是《全職高手》最常弄哭我的原因。意欲轉職換工作的人看這齣連續劇，必會心有戚戚。
真實與遊戲交錯的瞬間看見烏托邦世界
電競比賽即將在 2022 年成為亞運正式比賽項目，足以證明「打電動」是一種會讓人很累、而且老了就要認的「運動」。在《全職高手》的「榮耀」遊戲中，江山代有人才出，除了十年如一日的葉修之外，尚且還有多家職業戰隊的資深隊長面臨到年事已高的困境，賽場上手力、眼力、腦力之耗能度亦難以想像。年輕人的手可以比前輩快，但經驗值卻需要累積，是比單純的身體運動還要複雜的多的。另一篇《全職高手》劇評：全職高手：楊洋扮演電競男神 虎落平陽被江疏影欺
以前的人或許是在棋賽上找尋抽象安靜的戰鬥模式，但現在的人則偏愛在具體的聲光效果中去感覺戰鬥一事。說到底，在這個反對戰爭的世界上，也只有進入到虛擬世界裡的戰爭中才能體會到戰略實作如孫子兵法落實後打勝仗的成就感。光是看《全職高手》裡的年輕人打贏後一起臭屁的快樂樣貌，就能被感染到純粹而令人滿足的勝利喜悅感。以致於就算不打電動的我，也跟著興欣戰隊的每一場訓練與戰事，或流淚，或並快樂著。
角色不斷穿梭於真實與虛擬甚或夢境世界的戲所在多有，世上不乏各種經典，但常被描述得較為沈重。而《全職高手》的勵志度與烏托邦感特別突出，是一齣看了會對人生充滿希望、也想提醒自己繼續好好努力的戲。
《全職高手》每周四到六晚上八點播映， WeTV 觀看連結：https://pse.is/JAPYB
「日劇推薦」香功堂 -【AV帝王】劇評 (全裸監督/The Naked Director)
Netflix《AV帝王》：爵士樂的自由與秩序。
原文出處:香功堂！！
「每個人的性慾有表裡之分，要滿足對方的內在性慾才行。」
西村透原本是販售英文教材的頂尖業務員，然而公司倒閉妻子出軌，心情低落的他意外發現情色產業很有賺頭，遂和新認識的朋友阿敏一起創立公司，從賣封膜情色雜誌到拍攝真槍實彈的A片；西村的崛起令稱霸產業多年的Poseidon企劃社社長倍感壓力，他聯手白道和黑道對西村施壓，想要阻止時代的前進…...
武正晴執導的《AV帝王》，非常好看。
其一，《AV帝王》講新時代轉型前的暗潮洶湧，原本引領時代的大亨害怕被時代巨輪壓輾過去而想盡辦法抑制，然而，就像色情雜誌逐漸被A片取代、非真槍實彈的A片又被真槍實彈的A片搶去鋒頭；人心對於情色的想像(渴望)，只會越來越開放而非趨向保守，Poseidon社長即便壓得住前頭正要竄起的小浪，也擋不住隨後湧上的大浪。《AV帝王》最後一集結束於昭和天皇的過世與平成年代的來臨，訴說的正是時代無可避免的改變。
其二，「拍下人最原始的模樣很猥褻嗎？」西村。
「你聽好，我教你，不是因為這東西猥褻，所以被歸為猥褻物，是國家指定的所有猥褻物都很猥褻。」武井。
《AV帝王》講產業的轉變，也講自由與秩序的關係，一如Poseidon社長喜愛的爵士樂，看似即興(自由)的爵士樂演奏，依然有其「規矩/秩序」，不同樂手各司其職(有限度的自由發揮)，才能創造出樂曲的整體和諧度；由此來看，Poseidon社長可以是爵士樂的主旋律(變化不能太大)，西村是即興般的存在，他倆構成一首樂曲(AV產業的樣貌)；而劇中的白道(警方)和黑道(幫派)，則是編曲與演奏家，哪邊要改哪邊要維持不變，由他們掌控(無論什麼年代，白道和黑道都是主導人...望向近日香港的種種遭遇)。
其三，《AV帝王》講男性的壓抑與解放，西村在妻子面前性能力低落，但拍起A片(或角色扮演)，讓他得以探索(擁抱)內在情慾而性能力爆發；《AV帝王》也講女性的壓抑與解放。黑木香從小在保守母親的教養下長大，不敢表現對性的慾望，直到發現母親秘密後，才開始走出自己，最後成為知名的AV女優。很難不喜歡黑木香這個角色，不刮腋毛，因為那是她的本色、在攝影機前毫不扭捏的大談性愛情慾，因為她覺得慾望不是一件羞恥的事情、而對喜愛的男性主動出擊表示好感，因為她從來不想要當一個等待被救援的孱弱公主。
其四，《AV帝王》前五集極其精采，第三集根本是AV版的《一屍到底》，非常熱血也非常動人；後面幾集的故事發展跟我預期的有些不太一樣，不免有點失落，例如西村和家人的關係在後半段完全沒再被提起過、西村等人跑去夏威夷拍片，片中女星指責他的作品太「自慰」，影集也沒有針對這個控訴進一步討論等；至於後段戲份越來越重的黑白兩道勢力，有點蓋過西村對情色產業帶來的刺激與影響的劇情線鋒頭。
不過，我倒是很喜歡《AV帝王》後段，黑木香看似在攝影機前吃香(受到觀眾的喜愛)，但鏡頭背後，男性主持人還是以高人一等的姿態嘲諷她，說明情色產業越來越開放，但人心依舊保守與原地踏步走(需要時間扭轉人的心態)。
其五，從攝影到剪輯到大膽裸露畫面，《AV帝王》讓我們看到截然不同的日劇樣貌；想來，如果沒有Netflix(或這類媒體)，這部作品大概就拍不出來吧；武正晴導演的敘事穩當流暢是《AV帝王》好看的關鍵，演員們或裸的自然大方或情緒拿捏到位，是《AV帝王》引人入戲的重要因素！
原文出處:香功堂！！
「每個人的性慾有表裡之分，要滿足對方的內在性慾才行。」
西村透原本是販售英文教材的頂尖業務員，然而公司倒閉妻子出軌，心情低落的他意外發現情色產業很有賺頭，遂和新認識的朋友阿敏一起創立公司，從賣封膜情色雜誌到拍攝真槍實彈的A片；西村的崛起令稱霸產業多年的Poseidon企劃社社長倍感壓力，他聯手白道和黑道對西村施壓，想要阻止時代的前進…...
武正晴執導的《AV帝王》，非常好看。
其一，《AV帝王》講新時代轉型前的暗潮洶湧，原本引領時代的大亨害怕被時代巨輪壓輾過去而想盡辦法抑制，然而，就像色情雜誌逐漸被A片取代、非真槍實彈的A片又被真槍實彈的A片搶去鋒頭；人心對於情色的想像(渴望)，只會越來越開放而非趨向保守，Poseidon社長即便壓得住前頭正要竄起的小浪，也擋不住隨後湧上的大浪。《AV帝王》最後一集結束於昭和天皇的過世與平成年代的來臨，訴說的正是時代無可避免的改變。
其二，「拍下人最原始的模樣很猥褻嗎？」西村。
「你聽好，我教你，不是因為這東西猥褻，所以被歸為猥褻物，是國家指定的所有猥褻物都很猥褻。」武井。
《AV帝王》講產業的轉變，也講自由與秩序的關係，一如Poseidon社長喜愛的爵士樂，看似即興(自由)的爵士樂演奏，依然有其「規矩/秩序」，不同樂手各司其職(有限度的自由發揮)，才能創造出樂曲的整體和諧度；由此來看，Poseidon社長可以是爵士樂的主旋律(變化不能太大)，西村是即興般的存在，他倆構成一首樂曲(AV產業的樣貌)；而劇中的白道(警方)和黑道(幫派)，則是編曲與演奏家，哪邊要改哪邊要維持不變，由他們掌控(無論什麼年代，白道和黑道都是主導人...望向近日香港的種種遭遇)。
其三，《AV帝王》講男性的壓抑與解放，西村在妻子面前性能力低落，但拍起A片(或角色扮演)，讓他得以探索(擁抱)內在情慾而性能力爆發；《AV帝王》也講女性的壓抑與解放。黑木香從小在保守母親的教養下長大，不敢表現對性的慾望，直到發現母親秘密後，才開始走出自己，最後成為知名的AV女優。很難不喜歡黑木香這個角色，不刮腋毛，因為那是她的本色、在攝影機前毫不扭捏的大談性愛情慾，因為她覺得慾望不是一件羞恥的事情、而對喜愛的男性主動出擊表示好感，因為她從來不想要當一個等待被救援的孱弱公主。
其四，《AV帝王》前五集極其精采，第三集根本是AV版的《一屍到底》，非常熱血也非常動人；後面幾集的故事發展跟我預期的有些不太一樣，不免有點失落，例如西村和家人的關係在後半段完全沒再被提起過、西村等人跑去夏威夷拍片，片中女星指責他的作品太「自慰」，影集也沒有針對這個控訴進一步討論等；至於後段戲份越來越重的黑白兩道勢力，有點蓋過西村對情色產業帶來的刺激與影響的劇情線鋒頭。
不過，我倒是很喜歡《AV帝王》後段，黑木香看似在攝影機前吃香(受到觀眾的喜愛)，但鏡頭背後，男性主持人還是以高人一等的姿態嘲諷她，說明情色產業越來越開放，但人心依舊保守與原地踏步走(需要時間扭轉人的心態)。
其五，從攝影到剪輯到大膽裸露畫面，《AV帝王》讓我們看到截然不同的日劇樣貌；想來，如果沒有Netflix(或這類媒體)，這部作品大概就拍不出來吧；武正晴導演的敘事穩當流暢是《AV帝王》好看的關鍵，演員們或裸的自然大方或情緒拿捏到位，是《AV帝王》引人入戲的重要因素！
「陸劇推薦」雀雀 -【陳情令】劇評 (The Untamed)
古裝劇《陳情令》仙劍奇俠劇的蓄勢能量正常釋放|劇評
原文出處:雀雀看電影
全劇 50 集、播映中的夯劇《陳情令》即將進入白熱虐心橋段，追劇者觀賞此劇會有一種似曾相識的熟悉感，說穿了在於劇中的魏無羨與藍忘機（肖戰 / 王一博）這對主角，就像是《絕代雙驕》裡的江小魚和花無缺、《倚天屠龍記》的趙敏和張無忌、《射雕英雄傳》裡的黃蓉和郭靖、《梁山伯與祝英台》，甚至是《闖蕩江湖》的文明和餃子。除了《絕代雙驕》之外，上述女主角無獨都是以女扮男裝姿態與男主角初遇釀情的，此類曖昧兄弟情鋪陳一向是戲劇的愛用梗，泛證的是普世觀眾的潛腐思維。
而古裝劇中主角 CP 自帶「一個機靈活潑一個耿直木訥」、「一人被江湖抹黑時另一人願雖千萬人而吾往矣」，甚至「超越門戶階級與結拜至親的感情聯繫」等必勝基本設定都具備，接下來的成敗關鍵就要看在劇本好壞與否、製作品質精粗與否，以及選角的演員顏值演技有無的差別了。
偶像演員還原原著IP耽美人設
《陳情令》翻拍自同名小說《魔道祖師》並早有同名動漫為這部真人古裝劇做了視覺化的基本審美測試，鞏固了既有 IP 粉絲的美學信心。捨去第一集說書郎引介雙主角出場戲之外，肖戰所飾演的雲夢江氏魏無羨與王一博飾演的姑蘇藍氏藍忘機其古裝扮相可謂雅致耐看，尤其相較於藝人在現實生活中常顯得韓系的現代裝髮造型，劇裡反而帶著點去除粉味的反璞歸真，提供了觀眾較具傳統中式文化耽美風格的選擇，就算不理劇情，光看要角之間的各種互動的古色古香畫面，也都是賞心悅目。
美感、皮相一旦高分過關了，在剪接與配音左右護法之下，演技自然是分數不低就可以。肖戰就像是 12 年前的霍建華，幾無死角的上鏡和與魏無羨人設疊合度高的巧笑倩兮古靈精怪樣貌；搭上戲外視覺系、戲裡卻是不苟言笑高度反差萌的王一博，兩人順應在強大抓心的原著故事走勢中，把一動一靜、一鬼道一仙道兩個主角歷經十多年革命情感的醞釀過程娓娓道來，琴瑟和鳴得頗為順暢。《陳情令》現已播出過半，其 IP 視覺化與原著故事的還原度都維持在水準之上，值予當代華語影視劇組做 IP 還原工程之參考。
徒留潛腐況味的截彎取直政治正確
《魔道祖師》描述夷陵老祖魏無羨13年後死後重生，與上輩子的戰友藍忘機重逢再續前緣，電視劇《陳情令》則將時間改為16年，似是致敬了《神鵰俠侶》的楊過與小龍女。本是 BL 故事，陸劇若要通過審查、讓觀眾看完全數 50集的《陳情令》，自然得懂得留白的藝術，畢竟戲劇有時說得太白就會喪失美感，只要別轉得太硬就不會是硬傷。將原著角色性向截彎取直的愛情戲劇方法有很多，《梁山伯與祝英台》與《花木蘭》都有教而且效果很好：梁山伯和李將軍一度以為自己愛上了男人，後來才知對方是女扮男裝而卸下了警報。《陳情令》狀況不同，主要是以不說破、為女配角加戲份、並加強了雲夢江氏與姑蘇藍氏雙兄弟之間的恩怨情仇此三部分做護航。
我們可以將之看做是一次觀察當代潛腐觀眾市場的範本劇。相當初凌波反串男角與樂蒂演出讓台灣一度萬人空巷的《梁山伯與祝英台》，就是典型把一個本質是 BL 故事用 GL 演員陣容拍出來的異性戀電影。管他是男男或女女，總都有截彎取直、落實政治正確戲劇性安排方法。潛在的腐 / 百合市場一直都在，觀眾早就習慣了很會腦補，點到即止將兄弟情描述成超越愛情的刻畫一如《絕代雙驕》也是可以的。
結合武俠的昇華式言小感情劇
2019 年的《陳情令》就像是 2013 年的《冰雪奇緣》，公主片的觀眾明明都在，但偏偏自1998年的《花木蘭》以後就沒好好端出通俗迷人的公主電影，讓受眾硬是熬了 15 年才等到《冰雪奇緣》，渴久了難怪狂飲（而即將問世的《冰雪奇緣2》還可能讓艾莎有個女朋友）；其實在華語區的武俠仙劍言小類型戲劇觀眾從來也沒變少，《陳情令》也算是武俠言小界的終於解渴之作，之所以會受歡迎也只是正常的蓄勢能量釋放罷了。但《陳情令》的武俠只是背景，言小才是核心。將多場戰鬥場面乃至人與怪物之戰特效直接視作背景才不會影響追劇心情。畢竟在兩個蓋世奇才面前，阻擋他們的從來不是高強的敵人和妖魔鬼怪，而是不便逾矩冒犯的既有階級勢力和社會價值氛圍，江湖紛爭成了左右兩人命運卻也是成就他們感情的時代背景。
值得一提的是《陳情令》確實在一套被觀眾所習以為常的基礎戲劇格式中端出新意，例如女主通常不是嬌蠻就是嫻靜，男主或紳士或霸道，但只能選其一的單一種歡喜冤家感情戲，都因為雙男主角的設定而有了更多複合的可能。在《陳情令》前半段愛行俠仗義、瀟灑倜儻的魏無羨，在後來轉變成一個愛撒嬌且被保護的存在；反而前半段看來矜羞恬靜、處變不驚的藍忘機則逐漸強勢且義無反顧地霸氣了起來。在性平尚未真正落實成為普世意識的社會文化中，將世俗認定的男女刻板特質均值地灑在兩個同性角色身上反而成了另類的解答，這樣說來，原來《陳情令》兄弟情命運共同體，其實和《冰雪奇緣》的姊妹情命運共同體也是差不多的。
《陳情令》於 WeTV 播出中，預計 2019 年 8 月 20 日播畢。收看連結
《魔道祖師》原著小說閱讀連結
「美劇推薦」香功堂 –【安眠書店】劇評 (You)
Netflix《安眠書店》：命中註定就是「你」？
原文出處:香功堂！！
命中註定就是「你」，被一個人用最狂熱的方式愛著，到底是幸福還是恐怖？
帥氣靦腆的書店老闆喬伊戀上美麗聰慧的女客人貝可，兩人共譜一段浪漫愛情故事；然而，如果白馬王子是個跟蹤偷窺狂、一天到晚偷看公主的日記並竊取她的貼身衣物、充滿控制慾與嫉妒心、為能幫助(掌控)公主成長，還會犯下殺人案等等，這樣的王子還迷人嗎？
Netflix的話題影集《安眠書店》，第一、二集很好看，中間有些無聊，最後兩集收的很漂亮。
其一，《安眠書店》是白馬王子拯救高塔公主的童話故事，也是恐怖藍鬍子之好奇會殺死一隻貓故事；王子有暗黑秘密，公主也不會死守一個男人；影集問著：愛是什麼？童話裡的純潔愛情是否真實存在？愛情裡的雙方對彼此的絕對忠誠、發生事件時甘願為對方赴湯蹈火的付出與犧牲，就是真正的愛嗎？那樣的愛有沒有包藏私心，會不會只是用來要求另一半付出他的自由作為回報？
愛，是拯救世界的工具，很多電影這麼說，童話故事也這樣教育小朋友；《安眠書店》告訴觀眾，所謂懂愛的人，常常是用他們自己的方式去想像與描繪愛情的樣貌，當愛情不如預期時，他們會怨會恨會想要控制對方會認為自己是受害者，但，常常覺得自己付出最多努力的人，可能才是一段關係中，傷害對方最深的人。
(底下有雷，請斟酌閱讀)
其二，喬伊是偏執的人，但劇中哪個角色不偏執？喬伊的悲慘童年與極端的教養經歷，導致他對人與事有著扭曲想法、忍受家暴的單親母親與年幼兒子帕可，處境艱困卻找不到可以幫助她們母子倆的單位、貝可沉迷於網路世界，不敢面對過往傷痛也不敢為自己挺身而出，只能委曲求全地活著、好友佩琪習慣用情緒綁架來操縱貝可、心理醫師利用貝可的脆弱來發展兩人關係，然而，貝可當真對佩琪與心理醫師的意圖渾然不覺，或者為了生存也為了利益，選擇睜隻眼閉隻眼任由狀況發展？
《安眠書店》裡的角色都有他們不完美的一面，好人與壞人、忠實與背叛、幫助與控制、浪漫與恐怖，竟只有一線之隔；喬伊是壞人，喬伊也是好人，他對鄰居男孩帕可不求回報的真誠關愛，多次幫忙帕可逃過難關，然而這樣的純粹的付出，又讓帕可在關鍵時刻幫了喬伊一把；喬伊幫助帕可的善是否可以彌補他對貝可等人的傷害？喬伊幫忙帕可解決他生活中的大麻煩，是否代表帕可的「選擇」(對貝可事件的噤聲)，可以被接受？
喬伊常常借書給帕可閱讀，要他補充知識，而《安眠書店》第一集，喬伊借給帕可的書是《三劍客》，書中的著名格言是：「我為人人，人人為我。」；呵，原來影集早在第一集就已經鋪好最後一集的哏啊！
其三，《安眠書店》談階級，高階者對低階者的蔑視與控管，低階者對高階者的仇視或欣羨；《安眠書店》談網路，人們在社交軟體上大方提供自己的生活照片與私密心事，是否代表電腦另一端的讀者可以進一步侵犯對方隱私？有趣的是，喬伊就算可以從貝可的社交網站得知她跟誰見面她吃了什麼她的一日行程等，那是否代表喬伊就真的認識貝可？網路世界最弔詭的點，是使用者看似在人前袒露生活的一切，但照片背後究竟存在什麼心情與目的，我們根本無從得知。
《安眠書店》前幾集都是透過喬伊的內心旁白來推動劇情，中段開始才有貝可的心聲出現，然後我們發現喬伊想像中的貝可跟貝可自己內心說出來的話，其實不盡相同，喬伊覺得自己懂貝可，但從兩人相識到關係的結束，他並沒有真正理解貝可的人與想法。
其四，很難想像這麼多人失蹤與死亡，喬伊都沒被警方懷疑(尤其這些人都跟他有些關係)；以佩琪為例，她跟喬伊在郊區別墅外草坪上扭打，最後遭喬伊開槍射殺身亡(影集沒有拍出殺人場面，觀眾只聽見一聲槍響)；我記得從開槍角度可以查出死者到底是他殺或自殺，但《安眠書店》很聰明的故意不拍出喬伊如何殺害佩琪以及如何佈置兇案現場，因此觀眾也很難質疑為什麼警方這麼容易就相信佩祺是自殺而非他殺(但我還是覺得佩琪的死亡處理得很粗糙而無法說服我，或說片中好多角色的死亡都不太能說服我)。
其五，儘管《安眠書店》有好多人失蹤(死亡)，不過，喬伊不斷在網路上「幫」失蹤者更新他們的社交網站資訊，朋友們也就信以為真而不費心尋找對方下落，這其實是對網路世代一個蠻有趣的觀察：只要還有持續PO文，這人就算「活著」吧。
其六，喬伊和佩琪為了爭奪貝可的愛，彼此勾心鬥角相互算計，這一大段劇情其實有點歡樂，甚至有著婆媳過招的感覺；夾在兩人中間的貝可就是婆媳劇裡的獨生子、佩琪是對兒子有控制慾(而且愛著兒子)的母親、喬伊是媳婦，既想要丈夫更愛自己一點，又不能破壞丈夫與他母親的感情，而且還得要防備來自婆婆的險招，相當辛苦啊！
分享《我是一片雲》片中，母親兒子與女友的彼此攻防戰，深深覺得跟《安眠書店》的喬伊和佩琪和貝可關係有幾分像！
https://ppt.cc/fTtG2x
其七，《安眠書店》的演員是本片亮點，群戲整齊，飾演喬伊的Penn Badgley，把這個亦正亦邪的角色詮釋的好迷人；飾演貝可的Elizabeth Lail，她會讓我想起《西方極樂園》的Evan Rachel Wood，都在脆弱中帶有一股堅強的氣質。
其八，影集英文名稱是《You》，You(你)就是我生命裡的天命真子/真女；看完影集後，忍不住苦笑了一下，所謂的真命天子/天女，不過是童話遺毒，一種太過浪漫的想像，當對方無法滿足你的需求時，下一個真命天子/天女就會隨時準備上場。
「美劇推薦」Ash –【安眠書店】劇評 (You)
《安眠書店》Hello stranger
原文出處:☁天氣也該。擦一擦啦＊
那些社群網站上朋友圈的攀附互粉、被流量人氣粉絲數綁架甚至有意無意跟
某個人玩點小曖昧而不自覺的 Oversharing 、還有那個你在網路上營造一
個自己理想中的人設形象，究竟有多少成分是真實？多少成分算謊言？打了
多少層粉？開了多少級無他？炫耀閃光調到幾趴？又是吞下了多少生活裡的
Bullshit跟Dull？妳的這些個小心機，其實跟螢幕另一端不管你熟還是不熟，
正刷著妳的網路相本，套弄他雞巴的男人，半斤八兩，沒有誰比較齷齪，也
沒有誰比較高尚，因為我們「看起來」都在一個同溫層裡，文明有禮、帶著
點默契又不失幽默的機鋒與品味，互相問候和談論著…對…談論著我們共同
的溫度，What a great time！Welcome to social network！對了…妳
瀏覽我這篇的時候，也別忘了照顧其他視窗跟app裡的對話框。
當這個社會絕大多數的人都病了，那其實也不過就是種…文明病，別跟我說
你一點症狀都沒有。不管是黑進去還是蒙到猜到套到你迷戀對象，曖昧ID，
或者交往中對象的手機，筆電，社交軟體雲端帳號密碼，誰她媽還忍得住不
去打開潘朵拉的盒子？誰他媽不會越陷越深啊？好奇心從來就不只殺死一隻
貓。
關於社群網路這種病的各種病徵，這齣演成藍鬍子的驚悚版《電子情書》，
【安眠書店】把網路時代的虛偽與妒忌、控制猜疑、侵犯隱私、加害者的被
害妄想症、受害者的斯德哥爾摩症，玩出徐四金的調調，差別只是這次血色
不是為了凝香，但同樣充滿了純粹的「知性」質感，只是很多時候純粹到了
一個極端，難免讓旁人細思極恐，覺得「變態」。
撇開社交網路這種文明病為引子的噱頭，【安眠書店】終究還是個令人毛骨
悚然的愛情故事，就像藍鬍子那樣。所以我還是想談談故事裡那個我看完都
有點感動的「愛」。我想不出有哪段話更適合去言述它了，所以還是得搬出
徐四金，借用一下大師在他那本【愛與死】裡的追問：那種讓我們陷入愚昧
甚至變得殘酷的東西，怎麼會被認為是最高的幸福並受人稱頌呢？會不會到
了最後，愛只是種疾病，而且還不是最美的那種，反而是最可怕的那種？或
許愛是種毒藥，至於要服用多少劑量，就要看它的效果是能治病呢？還是致
命？
#這齣社群網路文明病理學看來還有的第二季
#經營書店同時又躲在網路裡面的新一代漢尼拔JOE要為我們繼續診斷下去了
#這個氣溫又驟降的周末就這麼窩在沙發上啃完第一季
「日劇推薦」第六天喵魔 -【小巨人】劇評 (小さな巨人)
《小巨人》──「使命和正義」難兩全的尷尬處境
原文出處:喵魔的亂想魔境
《小巨人》，由《半澤直樹》的製作團隊原班人馬打造，長谷川博己、岡田將生、香川照之、安田顯、春風亭升太、駿河太郎、芳根京子、加治將樹、丸一太、龍星涼、手塚通、木場勝己、市川實日子等主演；於TBS電視台播映，2017年春季日劇。
警視廳刑事部搜查一課殺人犯搜查第1係係長──香坂真一郎（長谷川博己飾），原本是前程似錦的菁英警官，甚至被譽為「未來的搜查一課課長」，但卻因為一次偶然事件，被貶職到地方警署，從此失去了出人頭地的機會。然而堅信正義的他，仍拼命地去解決案件，並決心與刑警組織的黑暗面鬥爭到底。
《小巨人》是由導演福澤克雄、編劇八津弘幸與製作人伊與田英德等《半澤直樹》的製作團隊原班人馬攜手打造的作品，以警視廳為背景，所以開播前還被媒體稱為警視廳版《半澤直樹》。而在大熱劇《半澤直樹》名氣的哄抬下，《小巨人》首集便獲得平均收視率13.7%、最高收視率15.2%的佳績，接下來也維持著穩定的表現，在本季民放電視台日劇中，僅次於「日劇女王」天海祐希領銜主演的《緊急審訊室2》。
當年《半澤直樹》能在東南亞各地造成轟動，固然原著小說本身就很棒，但TBS精心打造也是功不可沒，後來池井戶潤的小說被各家電視台搶著翻拍，但除了日本電視台《花咲舞無法沈默》有小兵立大功，還連拍了兩季之外，像是NHK《七個會議》、WOWOW《股價暴跌》、富士電視台《歡迎來我家》和朝日電視台《民王》，其收視成績都不盡理想。相形之下，TBS後來製作的《羅斯福遊戲》、《下町火箭》仍屢創佳績，好評如潮。
雖然這次不是改編自池井戶潤所撰寫的小說，但《小巨人》仍仿造《半澤直樹》以「小蝦米對抗大鯨魚」的情節來打出一片天，而且把人物置身於尖銳的衝突中，不管是搜查一課和分局這種警察內部的階級對立，還是堅持自己的「正義」，或選擇昧著良心服從組織，「使命和正義」難兩全的尷尬處境，甚至每幾分鐘就來一次修羅場，讓角色狂打口水戰，各種浮誇的臺詞，以及呲牙裂嘴的激動表情，在特寫鏡頭的捕捉下，烘托出場面的氣氛，給人蕩氣迴腸的戲劇張力。
不過可能是刑偵劇的關係，所以真正的「幕後黑手」到最後才浮出檯面，跟《半澤直樹》一開始就告訴觀眾誰是大魔頭，並極力塑造黑白分明的世界觀不同，出場人物很多時候都像那句反覆出現的台詞「敵人往往偽裝成同伴」一般，正邪難辨，遊走在灰色地帶，而且男主角香坂也不像半澤直樹能完全戰勝敵人，幾個反派甚至逍遙法外，少了「以牙還牙、加倍奉還！」的快感，反而讓人胸口鬱悶難受，複雜的情緒糾結在一起。
香坂真一郎／長谷川博己
原警視廳刑事部搜查一課殺人犯搜查第1係係長，卻因調查有酒駕嫌疑的小企業社長而惹上麻煩，被下放到警視廳芝警察署。雖然從此遠離平坦仕途，但為了伸張正義，決心與警察體系抗爭。
雖然未能大紅大紫躍上一線明星，但長谷川博己有著如變色龍般的演技，所以也是日劇裡的常客。如果有看《約會～戀愛究竟是什麼呢～》就可以知道，要駕馭像《半澤直樹》這種要求演員浮誇的戲，對他來說算是「桌上拿柑」，那爆發式的情緒釋放，會讓觀眾跟著劇中的喜怒哀樂起伏不定。
山田春彦／岡田將生
警視廳刑事部搜查一課刑警，並擔任小野田課長的司機。其父是內閣官房副長官。畢業於東大法學部，卻因故沒有選擇高級事務官這條官僚之路，反而以基層的身份加入警視廳。
雖然擁有俊美五官及高挑外型，但不知道為什麼，岡田將生給人的存在感一直都不高，氣場過於薄弱。這次在長谷川博己和香川照之兩面夾殺之下，依舊沒有什麼太突出的表現。
小野田義信／香川照之
第74代警視廳刑事部搜查一課課長。雖然只有高中畢業，卻從基層小警察，一步步爬上了全國30萬警察的金字塔頂端，被許多人視為「怪物」的存在。在《半澤直樹》中以渲染力超強的顏藝而引爆話題的香川照之，在《小巨人》中再次施展看家本領，塑造出亦正亦邪，充滿魅力的人物形象。
渡部久志／安田顯
芝署刑事科刑警。為人正義，但不修邊幅。在風見京子一案後調任搜查一課，接替山田擔任小野田課長的司機。即便演技到位，但天生散發猥瑣氣質的安田顯，詮釋這樣一名熱血男兒，還是顯得突兀不自然，總讓我很難入戲。
三島祐里／芳根京子
原警視廳警務部人事一課職員，後來追隨香阪的步伐，調往豐洲署當刑警。外表看起來柔弱善良，但實際上卻有著剛強不屈的堅毅性格。日本青春女星芳根京子，前不久憑著NHK晨間劇《別嬪小姐》而人氣急升，現在又被提拔為《小巨人》的女主角，跟眾多實力派演員對戲，真是星運亨通。
話說我在網路上看到有人質疑《小巨人》的結局，因為香坂向小野田課長索取的半張暗帳，只能證明17年前理事長金崎有殺害松山警官，但殺害江口警官並沒有任何鐵證，畢竟掉落在案發現場的筆套，印在上面的指紋早就被雨水沖刷掉，結果沒想到理事長金崎卻承認殺害江口警官，對17年前的案件反而矢口否認，似乎一點兒邏輯都沒有。
其實從高層同意小野田課長的交換條件，讓香坂重返搜查一課，接著警務部監察官柳澤又說「也許真正的怪物其實是他（香坂）」，以及最後香坂並沒有把那半張暗帳交出去當證據，而是放在西裝內側口袋裡隨身攜帶，就已經透露出端倪。因為17年前的案子牽連甚廣，警視廳逼不得已只能棄車保帥，讓理事長金崎把責任全擔下，香坂則藏起那半張暗帳好跟高層繼續叫板，所以才會留下那一句「為了保護自己唯有抗爭」的話做結尾，可見一切又被搓湯圓搓掉了。
原文出處:喵魔的亂想魔境
《小巨人》，由《半澤直樹》的製作團隊原班人馬打造，長谷川博己、岡田將生、香川照之、安田顯、春風亭升太、駿河太郎、芳根京子、加治將樹、丸一太、龍星涼、手塚通、木場勝己、市川實日子等主演；於TBS電視台播映，2017年春季日劇。
警視廳刑事部搜查一課殺人犯搜查第1係係長──香坂真一郎（長谷川博己飾），原本是前程似錦的菁英警官，甚至被譽為「未來的搜查一課課長」，但卻因為一次偶然事件，被貶職到地方警署，從此失去了出人頭地的機會。然而堅信正義的他，仍拼命地去解決案件，並決心與刑警組織的黑暗面鬥爭到底。
《小巨人》是由導演福澤克雄、編劇八津弘幸與製作人伊與田英德等《半澤直樹》的製作團隊原班人馬攜手打造的作品，以警視廳為背景，所以開播前還被媒體稱為警視廳版《半澤直樹》。而在大熱劇《半澤直樹》名氣的哄抬下，《小巨人》首集便獲得平均收視率13.7%、最高收視率15.2%的佳績，接下來也維持著穩定的表現，在本季民放電視台日劇中，僅次於「日劇女王」天海祐希領銜主演的《緊急審訊室2》。
當年《半澤直樹》能在東南亞各地造成轟動，固然原著小說本身就很棒，但TBS精心打造也是功不可沒，後來池井戶潤的小說被各家電視台搶著翻拍，但除了日本電視台《花咲舞無法沈默》有小兵立大功，還連拍了兩季之外，像是NHK《七個會議》、WOWOW《股價暴跌》、富士電視台《歡迎來我家》和朝日電視台《民王》，其收視成績都不盡理想。相形之下，TBS後來製作的《羅斯福遊戲》、《下町火箭》仍屢創佳績，好評如潮。
雖然這次不是改編自池井戶潤所撰寫的小說，但《小巨人》仍仿造《半澤直樹》以「小蝦米對抗大鯨魚」的情節來打出一片天，而且把人物置身於尖銳的衝突中，不管是搜查一課和分局這種警察內部的階級對立，還是堅持自己的「正義」，或選擇昧著良心服從組織，「使命和正義」難兩全的尷尬處境，甚至每幾分鐘就來一次修羅場，讓角色狂打口水戰，各種浮誇的臺詞，以及呲牙裂嘴的激動表情，在特寫鏡頭的捕捉下，烘托出場面的氣氛，給人蕩氣迴腸的戲劇張力。
不過可能是刑偵劇的關係，所以真正的「幕後黑手」到最後才浮出檯面，跟《半澤直樹》一開始就告訴觀眾誰是大魔頭，並極力塑造黑白分明的世界觀不同，出場人物很多時候都像那句反覆出現的台詞「敵人往往偽裝成同伴」一般，正邪難辨，遊走在灰色地帶，而且男主角香坂也不像半澤直樹能完全戰勝敵人，幾個反派甚至逍遙法外，少了「以牙還牙、加倍奉還！」的快感，反而讓人胸口鬱悶難受，複雜的情緒糾結在一起。
香坂真一郎／長谷川博己
原警視廳刑事部搜查一課殺人犯搜查第1係係長，卻因調查有酒駕嫌疑的小企業社長而惹上麻煩，被下放到警視廳芝警察署。雖然從此遠離平坦仕途，但為了伸張正義，決心與警察體系抗爭。
雖然未能大紅大紫躍上一線明星，但長谷川博己有著如變色龍般的演技，所以也是日劇裡的常客。如果有看《約會～戀愛究竟是什麼呢～》就可以知道，要駕馭像《半澤直樹》這種要求演員浮誇的戲，對他來說算是「桌上拿柑」，那爆發式的情緒釋放，會讓觀眾跟著劇中的喜怒哀樂起伏不定。
山田春彦／岡田將生
警視廳刑事部搜查一課刑警，並擔任小野田課長的司機。其父是內閣官房副長官。畢業於東大法學部，卻因故沒有選擇高級事務官這條官僚之路，反而以基層的身份加入警視廳。
雖然擁有俊美五官及高挑外型，但不知道為什麼，岡田將生給人的存在感一直都不高，氣場過於薄弱。這次在長谷川博己和香川照之兩面夾殺之下，依舊沒有什麼太突出的表現。
小野田義信／香川照之
第74代警視廳刑事部搜查一課課長。雖然只有高中畢業，卻從基層小警察，一步步爬上了全國30萬警察的金字塔頂端，被許多人視為「怪物」的存在。在《半澤直樹》中以渲染力超強的顏藝而引爆話題的香川照之，在《小巨人》中再次施展看家本領，塑造出亦正亦邪，充滿魅力的人物形象。
渡部久志／安田顯
芝署刑事科刑警。為人正義，但不修邊幅。在風見京子一案後調任搜查一課，接替山田擔任小野田課長的司機。即便演技到位，但天生散發猥瑣氣質的安田顯，詮釋這樣一名熱血男兒，還是顯得突兀不自然，總讓我很難入戲。
三島祐里／芳根京子
原警視廳警務部人事一課職員，後來追隨香阪的步伐，調往豐洲署當刑警。外表看起來柔弱善良，但實際上卻有著剛強不屈的堅毅性格。日本青春女星芳根京子，前不久憑著NHK晨間劇《別嬪小姐》而人氣急升，現在又被提拔為《小巨人》的女主角，跟眾多實力派演員對戲，真是星運亨通。
話說我在網路上看到有人質疑《小巨人》的結局，因為香坂向小野田課長索取的半張暗帳，只能證明17年前理事長金崎有殺害松山警官，但殺害江口警官並沒有任何鐵證，畢竟掉落在案發現場的筆套，印在上面的指紋早就被雨水沖刷掉，結果沒想到理事長金崎卻承認殺害江口警官，對17年前的案件反而矢口否認，似乎一點兒邏輯都沒有。
其實從高層同意小野田課長的交換條件，讓香坂重返搜查一課，接著警務部監察官柳澤又說「也許真正的怪物其實是他（香坂）」，以及最後香坂並沒有把那半張暗帳交出去當證據，而是放在西裝內側口袋裡隨身攜帶，就已經透露出端倪。因為17年前的案子牽連甚廣，警視廳逼不得已只能棄車保帥，讓理事長金崎把責任全擔下，香坂則藏起那半張暗帳好跟高層繼續叫板，所以才會留下那一句「為了保護自己唯有抗爭」的話做結尾，可見一切又被搓湯圓搓掉了。
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