原文出處:MOVIE BOULEVARD
本文有劇情提及，可能會影響您的觀影感受，請斟酌閱讀！
說到《冰雪奇緣》（Frozen, 2013）這部電影，用四個字來形容非常恰巧，那就是「出乎意料」。我對《冰雪奇緣》這部電影剛釋出製作消息的時候，是這樣的反應：「什麼？迪士尼又要拍一部公主電影？」而且片名FROZEN更是採取《魔髮奇緣》英文片名TANGLED的老套路（連中文片名也是老套路），心想完了完了迪士尼真的是墮落到了極點。殊不知在一個陰錯陽差的情況下，我買了票進場看了《冰雪奇緣》，我竟然為之震撼，更愛上了這部電影，你們猜怎麼著？在寫下這篇文章的時候，我已經觀賞了《冰雪奇緣》整整三次，連帶著前面的短片，整個讓我看見了迪士尼東山再起的契機。
《冰雪奇緣》改編自安徒生（Hans Christian Andersen）童話《雪后》（The Snow Queen），其實早在當初迪士尼改編安徒生另一個童話故事《小美人魚》的時候，就已策畫將《雪后》搬上大銀幕，但由於《雪后》本身故事太過黑暗而窒礙難行，最後由《泰山》導演Chris Buck以及《無敵破壞王》編劇Jennifer Lee執導，找來影集《花邊教主》Kristen Bell、影集《歡樂合唱團》Idina Menzel、《胡士托風波》Jonathan Groff、《愛情藥不藥》Josh Gad幕後獻聲，故事描述艾倫戴爾王國的兩個公主，擁有冰凍魔法的姐姐艾莎和妹妹安娜如何解救滿城冰封的危機。
近年的迪士尼是越來越站穩腳步，氣勢旺盛，但即便去年《無敵破壞王》創意滿點，精彩滿分，還是一直有這部跟迪士尼有種格格不入的感覺，少了原有的味道，直到《冰雪奇緣》才看見了迪士尼找回了自己本色，將這種特質化作翅膀，飛翔在全新的天空。例如傳統迪士尼動畫當中，總是有歌曲點綴，但是近期的迪士尼電影少了歌曲陪伴，即使是有歌曲的《魔髮奇緣》，怎麼聽來還是少了一個勾人心魄魂牽夢縈的樂曲，像是我很喜歡的"I See the Light"雖然畫面很美、對唱情感真摯，但就是不夠具有傳唱度，但是在《冰雪奇緣》當中，即使只有9首歌曲，但是每一首歌曲唱出了角色個性、糾結情緒，兼具劇情推進的效果和比喻的隱藏作用，加上歌曲演唱中，每個角色的搶戲程度都非常的高（例如艾莎的挑眉和美呆了的放髮換衣、安娜的彈舌），小動作和動畫畫面一幀一畫切合曲中一詞一句，讓人大呼過癮。其中我最推崇姊妹情深的"Do You Want to Build a Snowman"不只安娜的動作很多簡直就是小淘氣外，最後一段的畫面安排，讓姊妹同坐在地上的畫面更是讓人既陶醉又心碎，感人至深。
又如迪士尼動畫中最喜歡的真愛、快樂結局等老梗，對現代觀眾（甚至小孩）來說，可能說服力都不太夠了，但是迪士尼卻可以在劇情中施展魔法，將觀眾的思緒引導到固定的思路後，突如其來的一轉，來到了出乎意料的新境界。總結來說《冰雪奇緣》這一部電影，就是迪士尼審視自身的反省作品，然後從反省當中，找到了一個在新世代的生存之道，而這也正是《冰雪奇緣》在上映數周之後依舊可以高據票房排行榜，甚至票房成績逆勢上升的原因。
仔細分析劇中的人物，編劇這次下足了苦心，不但單獨的角色內心塑造具有層次外，角色與角色之間的互動關係也深藏玄機。艾莎，身為一個繼位皇后的公主，卻有極其美麗又極其致命的魔法，有人視為巫術，極易傷害他人，有人卻因為冰雪之美感到快樂，但她卻必須隱藏自己的能力，避免魔法失控傷及無辜。看看艾莎的經歷，其實和這個社會中的許多現象能夠不謀而合，從國王皇后的行為來看，隱藏、不要去感受他、別讓人看見的做法，很像是現代家長對於小孩的教育觀念，遵循著社會一種既有的束縛教育孩子，扼殺多少天賦異秉的人才。當然艾莎能成為同志界的偶像，甚至一曲釋放自我的"Let it go"變成同志界的國歌，就又更不言而喻了。
開場曲"Frozen Heart"不但是開啟整個故事揭示接續情節的曲子外，其實更可以作為艾莎的主題曲，Beautiful、Powerful、Dangerous、Cold，這種特殊能力是一體兩面，水能載舟亦能覆舟，端看心境的變換，但如果是由艾莎自己一個人去悟透，又落於老梗發展，於是電影安排了安娜，迪士尼破天荒在公主電影中安排了兩位公主，安娜的天真熱情大無畏精神和艾莎完全相反，表現出了一個像夏天一個像秋天的高反差，簡直就跟范范唱的那首歌一樣，卻總能把冬天變成了春天，安排得相當精妙，產生的戲劇效果也非常具有力量。而兩位公主在劇中合唱的歌曲也再再展現這樣的反差，例如"For the First Time in Forever"中所展現出的情緒反差就讓歌曲很有衝擊性，到了副歌高潮的地方，更是懾人心魄。
於是你發現了嗎？劇中看起來像是出來耍寶的雪寶（Olaf），其實也是有他代表意義的。雪寶冷冰冰的身體就像是艾莎冷冰冰的心，雪寶樂觀開朗的個性就像安娜，原來雪寶就是兩姊妹之間手足情感的催化劑，歌詞中「The hot and the cold are both so intense, put 'em together it just makes sense!」正是鼓勵著艾莎和安娜要敞開心胸的諭示詞，但應該怎麼把冷熱融合在一起？小精靈們說用真愛，但雪寶一句我最喜歡的台詞解開了一切：「總有人值得為他去融化」，算是醍醐灌頂吧，所以安娜懂了即使最後有冰凍的危機，她也要是為了所愛的人而犧牲。因為不拘形式，只要是放在心上在意的人，就是真愛。可惜雪寶這句後面緊接著一句搞笑台詞，淡化了這句的感人質地。
漢斯和小克則是出來教會小公主安娜學會愛情的，漢斯白泡泡幼咪咪，人高馬大（我有一個朋友說，他穿高腰褲看起來那裏也很大），簡直是績優股，而小克呢？有社交障礙症，只會跟一隻不會說話的麋鹿說話，還跟麋鹿搶紅蘿蔔吃，想當然爾安娜會對誰一見鍾情，不顧一切的獻出真心，但是What a woman need？絕對不是物質外在條件，而是一個能夠倚靠的肩膀，什麼時候都能夠為她著想的那個他，只可惜愛情這種東西，總是要傷過幾回才能夠真的明白，條件什麼的真的不是什麼必勝真理，最重要的是付出真心，才是最重要的事。
或許有的人覺得漢斯會在電影的最後變成那樣有點為了轉折而轉折，看第一次的時候我也有這樣的感覺，但是看完三次，每一次看都有新的發現，再回到一開場的歌曲"Frozen Heart"，Beautiful（漢斯英俊的外表）、Powerful（身為最沒有繼承可能的王子，卻想成為最有力量的國王）、Dangerous（對於安娜和艾莎的邪惡詭計）、Cold（原來到最後真正Frozen Heart而未解開的是漢斯），或許默默地，編劇就已不著痕跡地策劃好了這一切，尤其當網路上有人分享了其中一段漢斯看似要救艾莎，把弓箭偏向一邊打到冰晶燈的那段，魔鬼就藏在細節中，就不得不佩服這個劇本厲害的地方。
然後在看第二次的時候我注意到了"Love is an Open Door"這首安娜漢斯定情曲，原來也藏了障眼法，聽起來好像是合唱的甜蜜氛圍，仔細關注漢斯的部分，幾乎都被安排了在安娜後面，有意呈現一種漢斯隨著安娜的意而附和的感覺，還有一句「We finish each other s...」，安娜隨興接了個不相關也不合理的Sandwich，漢斯居然還很假掰的說：「那是我正要唱的」，刻意迎合安娜，不管他本來要唱的是什麼，這種做法就有點不太對勁。還有像是這裡「I've been searching my whole life to find my own place.」乍聽之下似乎是在指安娜是他的歸屬，但他的下一句接「And maybe it's the party talking or the chocolate fondue.」你會發現他是喜歡這種皇宮派對的氛圍，而不是佳人的陪伴，不像曲子中安娜多次確切提及「You（指漢斯）」，漢斯卻沒有完全的唱出他對安娜的著迷。
所以在整部電影的交織下，其實你會發現《冰雪奇緣》就是這麼的吸引人，在看似老套的故事題材中，將每個角色的個性與愛恨情仇交代的相當深刻而且彼此密不可分，電影中缺少任何一個角色就好像缺了什麼一樣的不完整，而在關鍵時刻的轉折，更是讓電影有出乎意料的結果，搖身一變膾炙人口的電影。《冰雪奇緣》除了追溯了迪士尼的動畫迷人的本源，更向經典致敬，像是開場的人聲吟唱，讓人想起了《獅子王》；"Frozen Heart"一曲導演就曾說明這是向《小飛象》致敬之曲；開場從水中往上到天空，正好致敬了《小美人魚》從天空進入水中的開場運鏡安排；劇中人物的名字Hans, Kristoff（小克）, Anna, Sven則是摘取自安徒生本名進行變化；雪寶和鴿子跳舞諧仿自《歡樂滿人間》；就連《魔髮奇緣》中的尤金和樂佩公主也客串一角，露了個臉， 一部電影充滿著這麼多的魔力，成功也並非奇蹟。
