原文出處:帥哥的電影世界
陳木勝是香港的所有導演之中，我非常喜愛的一位，自從他的上部電影新少林寺之後，一直到今年，他已經有差不多四年沒有出新作品了，消失了這麼久的時間，我還挺懷念他的。雖然說他的電影走的完全就是娛樂路線，基本上不太可能受到影展或是各大獎項的青睞，不過正因為他的電影就是如此，所以我這個愛看商業電影的人才會超愛他的電影。以動作電影來看，他不會是香港導演中最會拍槍戰的；最會拍武打的導演，也輪不到他。但我卻認為他是整個香港最會導商業動作片的一位導演，他並不是那種某方面特別突出，讓別人一提到他就會說「就是那個很會拍槍戰的導演」、「就是那個武打拍得很棒的人嘛」那樣的導演，單就電影來看，他的個人創作標記並不明顯，但說起將各種不同的商業娛樂元素，全部以穠纖合度一般的平衡鎔鑄在一部電影之中，他是其中的佼佼者。他拍電影就像是一位各科分數都在均標以上的的考生，最後的總分，往往比只有某科達到頂標的人還要來的高。
但我還是得先說，雖然陳木勝終於回歸了，但這片掃毒我一開始的期待值並不怎麼高，要不是有朋友提醒我，我甚至沒有很關注這部電影，原因很爛，單純就是因為沒有讓我感興趣的演員主演，我毫不懷疑三位主演的演技實力，但我對他們都頗冷感。而陳木勝的電影往往都會帶些武打成份在裡面，可是這片的主角們都不擅打，所以大概是看不到任何武打場面了，這兩點是我最提不起勁的主因。
不過後來在網路上搜尋了一下相關資料，發現似乎有不少人拿這片來跟風暴做比較，我個人很喜歡風暴，而這片的評價很明顯是高過風暴的，這才終於提起了我對這片的興趣。而看完之後我也能夠理解本片的高評價絕非空穴來風，它真的非常好看，連看了風暴跟本片(然後最近又看了救火英雄)，我總算感受到一種港片要復活了的感覺，我好興奮啊！希望這不只是迴光返照而已。
一個導演有沒有可能無失手紀錄，我相這是有可能的，大衛芬奇、奉俊昊、JJ亞伯哈罕等人對我來說就是這樣的導演，不過上述的導演都有一個共同特色，就是作品並不多。就像夜路走多了總是會遇到鬼(這句話好像不是這種時候用)，電影拍多了總會拍出爛片，陳木勝的作品還挺多的，我並沒有全部看過，但看得也不算少了，我看過的剛好都很精彩─就連劇情有夠白癡的全城戒備我都覺得沒那麼差─所以我一直都以為陳木勝也是一位零失手紀錄的、炮製娛樂電影的高手，直到我最近看了三岔口才發現原來陳木勝不是萬能的，那片明明就得到了幾項金馬獎提名，還讓郭富城拿下了一座金馬獎影帝，照理說應該要頗有料的才是，結果電影還真是蠻無聊的，它是一部劇情片，卻只有幾場短暫的動作戲還算能看，這真不是一個好現象。
於是看完那片之後我決定把陳木勝定位為只會拍動作片的導演上面，他拍文戲的功力實在有待加強。這也是為什麼我一開始對這片不期待的原因之一，我絕對期待陳木勝的動作片，但這片不論是劇情簡介或是預告片本身所透露的訊息看來，這片動作場面是不會少，但文戲感覺也挺多的，不免讓我有些擔心這片會不會是一部場面大一點的三岔口？
還好，陳木勝這次證明了他的實力，也證明了我的擔心是多餘而沒有必要的，他這次不論是在文戲還是武戲上，都交出了一張非常漂亮的成績單，看來我可以對陳木勝回復信心了，期待他的下一部電影！
這部電影的故事架構很有趣，無間道的皮，混著英雄本色的骨。無間道這部電影很重要，我們可以將之視為港片的一個分水嶺，在無間道之前，香港的警匪電影總是有著誇張華麗的槍戰設計，粗獷簡單的劇情走向，感情戲陽春卻又不失真情。在無間道之後，一切都變了，因為無間道實在太成功，所以商人們見到了利益的出現，開始不斷地複製無間道的劇情模式。
於是，臥底成了港片時下最火紅的題材，只要是警匪電影就一定要放個臥底進去才行，劇情跟感情戲開始複雜了起來，鬥智取代了槍戰，江湖情誼被男女愛情所替代，熱血的感動則成了苦逼的壓抑，這些元素已經成了構成近代港片的基本符號。舊的不去新的不來，或許在時代的變遷之下，某些屬於舊時代的東西之消逝，是市場機制運作之下必然的結果。但當它們成了僅能出現在回憶中的追憶之後，有些觀眾(=我)，仍會不時地有些戀舊。
光看這片的前半段，我原本以為這片也是一部新時代的港式警匪電影，劇情依然是臥底的心路歷程，我們看到了古天樂演出的臥底有著強烈的內心煎熬，看到他憤怒地大吼著說他受夠了不想幹了、想重回他正常的生活，當然也看到了他因為臥底的身份而失去了丈夫和父親的身份，這些都是當前港片的基本配備。結果演到了後半段，我才發現，原來無間道只是本片的商業包裝，本片真正在走的，是英雄本色的套路！上述那些根本不是本片的重點，這片真正的目的，是要帶我們重回舊港片的時代。於是，好多好多我以為再也看不見的東西，出現了：手持雙槍的英雄在槍林彈雨之中無所畏懼，射不完的子彈、殺不完的雜魚、打不死的肉身，還有那個在江湖的無奈中才看得到、男人才會懂得動人情誼。曾經的感動回來了，我感受到了，都回來了！
讓我感到很驚訝的一點是，陳木勝的導演功力變強了，不但片中的文武戲比例分配得當，不再是從頭打到尾或從頭悶到尾，更重要的是他說故事的能力進步了很多，他終於能夠讓觀眾的情緒隨著劇情發展有所起伏了，中間一段二擇一的情節給人的感情還頗強烈，第一次看陳木勝的電影會有一種緊張跟絕望的情緒─當然，那段的成功，除了陳木勝的鏡頭之外，劉青雲賣力的演出同樣也是功不可沒。
另外，最令人意外的是，這片竟然還挺感人的，比起新少林寺帶些濫情與說教的大愛，這片的感情層面僅是聚焦在三位主角之間的兄弟情感，處理起這樣子小格局的私情，陳木勝明顯是更得心應手，相較於新少林寺刻意的想要去感動觀眾，這片的情感顯得要更自然許多，反而更能打動到觀眾，至少，打動到我。
就像前面說的，這三個人的兄弟情，走的是英雄本色的路線，因為一次事件的關係，兄弟三人反目成仇，但是在對立之餘，他們在心中卻從未放下過對方，他們是世界上最了解對方的人，惺惺相惜的同時更是心心相印，之前是，之後仍然也是。陳木勝處理感情戲的手法其實有些膚淺，甚至有些幼稚，但正因如此才真實，男人的友情總是比較幼稚，可是就是因為幼稚，所以才持久。所以在電影中，我們會看到，上一幕三人還在吵，下一幕，三人椅著陽台的欄杆、共同唱著象徵著三人共同成長回憶的主題曲；我們會見到，上一幕三人開車互撞，下一幕卻舉杯共飲、上一幕三人持槍對峙，下一幕相擁著對方；所以，我們會看到，在大戰前一刻，三人坐在沙發上，抽著菸，亦起笑談兒時記趣。男人就是這樣，說不出口的友情，用行動，用拳頭、用血汗來表達。說真的，這樣的友情很幼稚，但卻幼稚地令人嚮往，士為知己者死，身邊能有著這樣的兄弟，一生無憾。有人跟我說，這片比風暴還苦逼，但我卻一點也不這樣覺得，風暴之所以苦，是不想死的人被迫面對死亡，是還活著的人不斷地面對折磨，但是掃毒中的兄弟三人卻都是為了對方甘願赴死。這部電影在一個男人的眼裡，其實是一個灑滿鮮血卻又最最浪漫的童話故事。
我特別喜歡一場失智的老母親錯認三人身份的那場戲，三人身份的錯置，反而給了他們一個告解與救贖的機會，他們藉著自己的口，說出對方心中的懺悔之言，這不只是道歉，這更是原諒。頗別出心裁的一個情節設計，相當地感人。
一個電影要做到毫無缺點不太可能，這片當然也是不例外，這片我比較不喜歡的一個地方，是後半段的一個重大轉折之處，劇本上對此的處理方式並不是很高明，就是張家輝的死後復活這部份，其實前半段他中槍落入鱷魚潭那段我真的相信他死了，畢竟給大牌明星發個突如其來的便當在港片中並不算是什麼新鮮事，所以他在後半段以幕後主使者的身份出現時我真的快嚇死了，然後他復活了超久都沒解釋他為什麼沒死，我那時候真的超急的，甚至很害怕該不會電影一直演到結束都不打算針對這點給個交代吧？雖然到最後是解釋了啦，但卻是挺隨便的一個理由帶過去，就是那種，你都猜的到、「反正也只能是這樣了」這種等級的解釋，說服力低了點，有一種為解釋而解釋的感覺。這是我覺得電影中最明顯的一個缺點。
這次的動作場面，不論是動作量或是規模都要比起陳木勝以往的電影中小了點，不再像以往總是要炸掉一堆東西才甘心，整體算下來，除去一些過場的槍戰跟追逐，這片的主要動作戲不過三場，開頭警匪追逐一場，中間在泰國一場，最後再來一場槍戰，差不多就這樣了。不過量雖然不多，但陳木勝不只是敘事攻力比以往更成熟，連拍動作戲的能力都變更強了，光是看那三場動作戲就夠本，已直回票價。
我很喜歡中間在泰國的那場動作戲，預告片似乎也是主打這段場面，它確實表現出了港片中難得一見的氣魄，槍戰、飛車追逐、直升機上的機槍掃射，一氣呵成，陳木勝的鏡頭抓得夠漂亮，我好愛機槍掃射實那種火光四處亂竄的壞面，有夠帥氣，對動作迷來說豈是痛快兩個字了得的？
最後的高潮戲，很難得的不再是以大場面不斷地轟炸觀眾，而是走回了吳宇森式的英雄槍戰，華麗的槍戰配上打不死的主角，帶我們重回了港片那最美好的年代。上篇風暴的文章裡有提到兩部電影的導演在動作調度上的差距，以這場戲為例，隨著誓要入刀山的音樂響起，三位主角站起來開始開槍，動作設計、演員走位，再搭配陳木勝的運鏡，形成了一幅非常漂亮的畫面構圖。或許論及場面大小，跟風暴比起來那場戲根本不值得一提，但若說哪場戲會令人想要再多看個幾遍，那絕對是這場戲勝出，愛死這段槍戰場面了啦！整個吳宇森上身，老港片萬歲！
一部有三位主角的電影，在戲份的分配之下，三位是不太可能有太多的時間發揮出百分之百的演技實力。前半段倒還好，三人不論是角色設定或性格都是在這種電影中很長見到的標準角色，我本來以為會這樣一路平淡下去，結果中間一個轉折出現，演技也開始跟著出現，每個人到後半段都變了，一部電影，三個角色，六種演技，還真是少見的一件事情啊！
演最好的是劉青雲，個性耿直又講義氣，卻有些衝動，一場在醫院崩潰的戲情緒渲染力有夠強，看得讓人好心痛；近年來成功轉型的張家輝前半段算是演技最平的一位，但後半段完全變了一個人，用無情的外在表現去掩飾心中太多的情，張家輝演得很好，不過最近來不斷挑戰自己演技的他，這樣的角色對他來說應該算是小菜一疊；古天樂好像常常演類似的角色，前半段的他感覺像是從導火線裡直接借過來用的，後半段則是開始有些內心戲，用高傲、用不削去隱藏心中的愧疚。
整體看下來三人演的是都很棒，互動起來很真實、很自然，彷彿三人是真正的兄弟一般，即便他們之間有過衝突，他們到最後，仍然都願意為了兄弟，義無反顧。
港片中常常讓我有一個遺憾，就是我們總是可以看到許多明明有著不錯的資質，但無奈就是紅不起來的人，在各種大小製作的電影中被浪費掉，這片給我這樣遺憾的有三個人，一是我個人很喜歡的盧惠光(古惑仔裡的太子啦，就是醉拳二最後的那個西裝神腿男)，身手了得，卻總是演一些無法討好觀眾又戲份少的配角，功能不外乎就是當丑角或被打，鮮少有機會讓他秀到身手，有夠可憐，這片既然來到泰國，自然會讓我在第一時間聯想到泰國籍的盧惠光，於是，他登場了，然後不意外地，只是路過而已；二是林國斌(斷水流大師兄啦)，同樣也是實戰派的真高手，但也一直被埋沒，這片前半段其實他戲份還不少，角色形象也不錯，很顧兄弟，挺有魅力的一個老大，好不容易他有機會動動手，踢了幾個雜魚，然後看起來準備要跟盧惠光槓上了，結果被編劇用很搞笑的下場給收掉；最後一個是釋延能(武痴林啦，你也可以叫他苦力強)，少林寺出身，武打身段無庸置疑，但他這次連動手的機會都沒有，才剛登場沒多久，武痴林又被這樣給打死了。
我是說，我知道這不是一部武打電影，我並不是期待在這片中看到武打場面，但每每看到這些我喜歡的武打演員被糟蹋不被重視，我總是很想替他們打抱不平，雖然不是頂級的帥氣，但只要包裝一下，他們都會是不錯的動作硬漢，在這個一部好看的武打片比貓熊還稀有的年代，大家應該要更珍惜這些不可多得的打仔才對啊！
不過，貓熊人人愛看，武打片現在已經沒什麼要看了，想到就傷心。
總之，很精彩的一部港式動作片，給了我今年一個很美好的開始，港片迷必看！
帥哥評電影：
兄弟情誼：9
動作場面：9
劇情動人：9
演員演技：8
演員遺憾：8
