原文出處:橘貓‧夜空
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雖然有點晚，但最近還是特地跑去在下檔前看了迪士尼的這部動畫電影，《冰雪奇緣》。如果先撇開技術層面，單就故事來講，其實我喜歡迪士尼獨立創作的動畫電影更勝過皮克斯的動畫電影。像之前的《魔髮奇緣》和《無敵破壞王》都是數一數二的佳作，而這次《冰雪奇緣》再走傳統公主故事加上音樂電影型式，又在故事上做了突破，顯然更添可看性。
《冰雪奇緣》中充滿了動聽的音樂，配合正向可愛的故事。但是電影中最被津津樂道的突破點，我覺得其實有些許乏味。《冰雪奇緣》這次突破了以往王子公主真愛定情的限制，開放了真愛的定義，這些對迪士尼故事來說或許是相當大膽的突破，但事實上這個點並沒有太打動我，畢竟這樣的故事其實並不少見，我舉一個可能不太恰當的例子……如《公主與狩獵者》就曾經對這樣的童話愛情進行修正，所以《冰雪奇緣》或許有驚喜，但說不上創新。
再來，《冰雪奇緣》對某角色的黑化，其實我相當不欣賞，或許迪士尼做出這一步也是經過考量，但我還是覺得這個手法太「硬」。為什麼我們一定要在愛情關係中製造一個壞人呢？
對我來說，我只看到迪士尼或許願意接受「愛情需要經過修正與嘗試」，但似乎並沒有準備好接受「愛情中受傷的人可能甚麼都沒有做錯」。
所以，關於王子公主們的故事，其實我不太在意，對我來說，《冰雪奇緣》比較可看的是姐妹倆的部份。
在戲劇表現上，《冰雪奇緣》抓準了很強大的戲劇能量，藉由魔法的效果和音樂的力量，《冰雪奇緣》數場高潮戲都讓人印象深刻。如冰雪女王艾莎在「Let It Go」的精彩獨唱，或姐妹在冰宮的對峙，都很精準的抓住了精彩的戲劇感，讓觀眾被故事情節抓住，不自覺開始跟著關心這對帶有悲劇性質的姐妹會如何將彼此的故事往對的方向帶領。
姐姐艾莎因為覺悟自己需要解放而將自己的頭髮放下並穿上冰藍禮服，而妹妹安娜在經過頭髮漸漸變白的心碎凍結之後更瞭解自然想要的是甚麼，電影中的姐妹在造型上的變化表現著他們在心境上的轉變，是很清楚可以辨識的視覺符號。
而《冰雪奇緣》的另外一個主題，是姐姐艾莎的魔法天賦，這個讓她的童年蒙上陰影，甚至差點造成人生悲劇的「天賦」。雖然我們看到迪士尼依然很正向的去面對了這個天賦的力量，但同時它還是提出了尖銳的質疑，如果外在環境無法接受你／妳的天賦時，這個天賦到底是一個禮物或是詛咒呢？雖然艾莎的人生因為面對了自己的力量而開啟一扇大門，但她真正圓滿的終點仍然在於尋求眾人的認同並且面對自己必須「社會化」的歸宿。
或許可以說，電影末端的安排非常理想化，喜劇結局是迪士尼很大的優點，但是喜劇結局也可以有不同的面貌，《冰雪奇緣》在後段呈現出來的方式讓我個人覺得還是差了一點。
當然，《冰雪奇緣》依然是很棒很好看的迪士尼電影，動聽的音樂與精彩的故事，確實很有在戲院觀賞的價值。但與此同時，也希望迪士尼可以繼續發展在故事上的多元性並且不失去其意，讓觀眾能繼續把童年美夢一代代的傳下去。
推薦指數：A+
個人喜好度：A
