原文出處: 喵魔的亂想魔境
《決殺令 Django Unchained》，由《惡棍特工》導演昆汀塔倫提諾執導，李奧納多狄卡皮歐、傑米福克斯、山繆傑克森、克里斯多夫沃茲、凱莉華盛頓等主演；2013年上映的美國西部片。
1858年，美國南北戰爭前兩年。德裔賞金獵人舒華茲（克里斯多夫沃茲飾）從販奴商人手中買下黑奴姜戈（傑米福克斯飾），讓其重獲自由。而為了找回當年慘遭交易被賣掉的老婆布希達（凱莉華盛頓飾），姜戈決定一邊尋找，一邊協助舒華茲緝拿各種通緝犯以換取報酬。
好不容易，姜戈和舒華茲發現布希達被聲名狼藉的「糖果樂園」農場主人凱文康迪（李奧納多狄卡皮歐飾）買去，這傢夥私底下淩虐奴隸，還把他們當成角鬥士訓練作為娛樂。於是，他們投其所好騙取康迪的信任，但沒想到卻引起康迪的家奴史提芬（山繆傑克森飾）的懷疑和注意，使得兩人陷入了致命危機…
眾所周知，昆汀塔倫提諾非常熱衷於【剝削電影】，而且不時向它們致敬，像是我之前的拙文【粉紅映畫 Pinku Eiga】~日本的情色電影裡面所提到的，《不良姐御豬鹿蝶》以及《修羅雪姬》就是「追殺比爾」系列參照的重要範本；還有《黑色终结令》、《不死殺陣》等片，也是仿照【剝削電影】的形式拍攝而成的；當然本片《決殺令》也不例外，這是翻拍自義大利導演塞吉奧考布西1966年執導的【義大利麵西部片】《迪亞戈》。
所謂的【剝削電影】，其實是非常鬆散的定義，通常就是過分剝削某一主題，利用聳動的元素來吸引觀眾，肆無忌憚地挑戰禁忌，不同於以時代主旋律要求為中心的【主流電影】。也因為《決殺令》是【剝削電影】，所以像是暴力、色情、變態、血漿、特效等，這些很容易抓住人們眼球的元素，能有多少就有多少，然後一個簡單的單線敍事，搭配昆汀電影常見的「復仇」主題，就完成了一部暢快淋漓的電影，一看就讓人馬上爽翻天了！
而【剝削電影】還有一個很大的內涵，那就是強烈的「反抗意識」，不過這也是很合理的事情，因為【剝削電影】就是為了反抗好萊塢大公司，以及當時美國的一部電影檢查法《海斯法典》，才慢慢形成風潮的，所以這些【剝削電影】總是帶有挑戰體制、挑戰強權的思想，像是【粉紅映畫】大多會提倡女權，呼籲反抗男女不平等；【義大利麵西部片】則是主張非法正義，藉此挑釁強權暴力。至於本片《決殺令》，它除了是一部【義大利麵西部片】外，還是一部【黑人剝削電影】，反映了過去白人上層對黑人下層的剝削，然後透過黑人以暴力戰勝白人的橋段，企圖瓦解種族主義的欺凌壓榨。
不過導演昆汀塔倫提諾確實是很會抓住觀眾的心理，要知道，如果一部電影只有一兩個荒唐橋段，通常只會拉低整體的素質，觀眾可能還會幹聲連連，但要是全片充斥著大量超現實，即使故事前言不搭後語，反而也會讓人覺得它似有隱喻，尤其是裡面再穿插幾個很淺白卻饒富深意的內容，保證觀眾會認為每一個地方都是如此，像影片中以日爾曼史詩故事《尼伯龍根之歌》（北歐神話）來比喻姜戈的使命，從大仲馬的《三個火槍手》以及貝多芬的交響樂，來描繪舒華茲的最後抉擇心境，都頗有味道。
只可惜，跟昆汀的其它作品相比，《決殺令》感覺收斂了許多，像是血腥特效、視覺美學、主題剝削都顯得不足，而且故事情節也不太獵奇，真正優秀的地方，只在於本片的節奏掌握很精准，起承轉合一氣呵成，但就是少了些什麼似的。當然不可不提的就是，昆汀再次顯現挑選配樂的功力，大量引用上世紀六○到七○年代經典西部片的配樂，弦樂、鼓與號角相兼的演奏，就好像是磅礡雄壯的西部大地一般，充滿粗獷豪放的原始魅力，營造出本片良好氛圍。
演員陣容《決殺令》倒是挺豪華的，昆汀的號召力真是不容小覷，但主要還是李奧納多狄卡皮歐、山繆傑克森和克里斯多夫沃茲比較有看頭，尤其是在「糖果樂園」的幾場群戲，十分具有張力。不過跟沉穩老練的德國賞金獵人相比，猖狂的富二代以及陰險狡詐的黑人管家，這兩位的表現更讓我喜歡，只不過水準仍是持平，不會讓人有特別驚訝的地方，反倒是角色造型突出了些，像是舒華茲穿著優雅的歐洲服飾闖蕩大西部，充滿了奇妙的違合感。
社會一直充滿著不公平的現象，你我也可能正處於被壓迫的狀態，只是很多人總是不知不覺，或者是選擇麻木，不去思考，最後甚至盲從屈服，成了不公平現象的幫兇，但如果每個人都跟姜戈一樣，將自我意識提升，認同自己，從精神上擺脫了枷鎖，或許結果就會變得不一樣！
※附錄
