原文出處: 喵魔的亂想魔境
《刺激 The Sting》，取材自真人真事，以兄弟Fred及Charley Gondorff的騙局為藍本；由《虎豹小霸王》導演喬治羅埃希爾執導，保羅紐曼、勞勃瑞福、羅勃蕭、查爾斯鄧寧等主演；1973年上映的犯罪劇情片。
一九三六年，盧克領導著一個詐騙集團在芝加哥附近的約里埃特行騙，沒想到這次竟惹到了芝加哥的黑社會頭目朗尼根（羅勃蕭飾），引火焚身的盧克，過沒多久就慘遭殺害。
和盧克情同父子的胡克（勞勃瑞福飾），發誓要給盧克報仇，於是前往盧克生前就想介紹給他的騙術大師岡多夫（保羅紐曼飾）那裡學藝，並尋求他的幫助。岡多夫一聽到這次的對頭是朗尼根，馬上摩拳擦掌。就這樣，兩人設計了一個天衣無縫的騙局。
《刺激》可以說是【騙術電影】的集大成之作，後世的同類型電影，如：《神鬼交鋒》、《偷拐搶騙》、《瞞天過海》等片，或多或少都能找到它的影子。而這部電影也同樣影響了港產賭片，像是1976年程剛導演的邵氏電影《賭王大騙局》，劇情架構上就借鑒了《刺激》不少，只是他比較專注賭術的奇觀鏡頭。不過若講到賭術的奇觀鏡頭，保羅紐曼在《刺激》嫺熟的玩紙牌技巧，也曾經是那麼風靡一時，後來港產賭片幾乎都要耍上一遍。
其實這是一部傳統的好萊塢電影，採取早期電影常見的篇章式敘事，不過導演喬治羅埃希爾超卓越的說故事能力，以及那一個接著另一個的圈套，可說是非常吸引人。當然，保羅紐曼和勞勃瑞福兩個男人的絕佳默契，更是不可不提，妙語連珠的對話，使整部影片具有強烈黑色喜劇風格。也因為如此，《刺激》在第四十六屆奧斯卡金像獎獲得10項提名，並且最後奪得最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳改編音樂七項大獎，壓倒了《往日情懷》、《美國風情畫》以及《大法師》等經典名片。
現在的【騙術電影】，導演很喜歡絞盡腦汁去故弄玄虛，撲朔迷離的劇情讓人一直想猜測原因，但有些電影往往只顧著把佈局搞大，最後卻收不了線，導致前後不一致，每一個環節都產生了衝突，然後一個莫名其妙的收尾，觀眾反而有一種被導演耍的感覺。《刺激》看起來就簡單許多，採用單線的敘事方式，中間幾個變數，讓故事情節變得跌宕起伏，而岡多夫和胡克兩人與朗尼根那種「你有張良計，我有過牆梯」的較勁，更緊緊牽動著觀眾的心緒，並讓人印象深刻。
但即使噱頭再多，【騙術電影】也是萬法不離其宗，裡面的騙術不外乎就是抓住了人們貪婪心理，要不就是對親朋好友的關切，因而失去理智。只是通常後者，都是壞人對好人常用的手段，不過《刺激》是好人要來拐壞人，所以當然是選擇前者囉！影片中岡多夫就是抓住人們喜歡以小贏大的僥倖心態，誘使朗尼根上鉤，最後在渾然不覺中墮其騙術之中，虧賠錢財。只能說再聰明的人，也很難不受利益所矇騙。
當然，《刺激》跟大多數的【騙術電影】一樣，都是強調盜亦有道、非法正義的精神。畢竟弱者對於社會的不公，總是那樣的無能為力，所以只能寄託在別的地方，來滿足人們對於公平正義的渴望。這也是最後導演不讓胡克和岡多夫留下來分錢的原因，因為要把他們倆塑造成劫富救貧的童話英雄“羅賓漢”。不過威脅胡克的FBI探員，最後竟然只是岡多夫設計的騙局之一，以及在黑道遊走的警察，這兩點給人感覺倒是挺複雜的，有一種不信任政府的心態，雖然在各個時代和國家，公權力不彰一直是鐵的事實。
不過《刺激》最有趣的，還是那俏皮旋律的主題曲，一開始聽會覺得有些違合感，但聽久了又覺得蠻有特色的。這是有著「拉格泰姆之王」（King of Ragtime）美稱的美國黑人音樂家斯科特‧喬普林的作品〈The Entertainment〉，詼諧輕鬆的鋼琴曲，偏向於單純的節奏性敲打，暢快淋漓，展現黑人音樂的熱情，讓人只聽一遍就已經深深印入腦海。
《刺激》是保羅紐曼和勞勃瑞福以及導演喬治羅埃希爾繼《虎豹小霸王》之後又一次「鐵三角」的連袂，兩人之間的化學反應，迸出無法用語言來形容的火花。由已故巨星保羅紐曼飾演的騙術大師岡多夫，沉穩老練，又不失瀟灑俊逸，塑造了一個後世【騙術電影】難以超越的老千形象，演技發揮得淋漓盡致，讓人覺得被他騙也是應該的。（當然是誇示，如果被騙的是我，我一定會想揍死他。）
布萊德彼特前一代的好萊塢金童──勞勃瑞福，飾演一個擁有騙術天份，卻過於衝動的小老千胡克，雖然在保羅紐曼的強大氣場之下，感覺稍微弱了點，不過他那帶點油滑的稚嫩模樣，融合了小人物的滑稽和大英雄的魅力，不做作矯飾，十分貼近大眾的心理，也讓他獲得了第四十六屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名，可算是十分了得。
飾演黑社會頭目朗尼根的羅勃蕭，也很稱職，內心陰險狡詐，一路霸氣外漏，不過畢竟是要受騙的角色，所以有時一樣會犯傻，然後暴跳如雷，醜態畢露。聽聞羅勃蕭在拍片時不慎扭傷了腳，所以就順勢以跛腳的樣子來演出。
影片裡的騙術在現實生活中還是不時耳聞，但這卻是根據上世紀三○年代的真實事件改編，所以這證明人們一點兒也沒有進步，明明已經有那麼多的教訓，還是會有人吃一樣的虧，上一樣的當。
