原文出處: 橘貓 - 夜空
注意！本文不會直接提及電影結局，但本文中的介紹可能會影響您觀影的樂趣
「Part man. Part machine. All cop.」
這句飽滿而具魄力的宣傳副標，是道盡《機器戰警》內容的完美註解。
在《機器戰警》重拍版即將在2013年上映的這一年，許多的拍攝現場的劇照都在網路上流傳，雖然被網友們戲稱新版造型是洛克人＋蝙蝠俠＋特種部隊強化戰鬥裝的大合體，但普遍仍然能看出影迷的期待。而也就在這一年，擁有許多珍貴電影收藏的友人烏賊哥大方出借了數部經典電影讓我朝聖，其中就包括了這部1987年的科幻動作經典電影：《機器戰警》。起初看到封面其實還沒有辦法瞭解其經典的價值，只是莞爾的感覺好像在DVD封殼劇照上的某幾個角度和阿諾史瓦辛格的科幻經典《魔鬼終結者》有異曲同工之妙，但當我真正看完後，才發現真正跟《機器戰警》概念契合的電影，是另外一部我曾經看過的科幻經典《星艦戰將》。
《星艦戰將》與《機器戰警》都是由科幻電影大師保羅范赫文所執導，而保羅范赫文的這兩部科幻電影，我能給出最直接的結論即是：「毫不掩飾的暴力與一針見血的嘲諷」。在《星艦戰將》中，有鼓吹孩童殺蟲的電視廣告與殺牛的傳媒諷刺，在《機器戰警》中則是出現了把戰爭當作桌上遊戲的歡樂廣告、壟斷龐大利益與公家機關的大企業，和許許多多對強權文化的尖銳嘲諷。
這樣犀利的嘲諷與批判，也延伸到了電影對「暴力」的視覺風格。《機器戰警》的暴力不但不加修飾，甚至更加誇大，讓其直接的震撼觀眾的視覺神經。像是數場槍戰中的暴力表現，被擊中的角色不但大量噴血，更出現了斷手斷腳的粗放式暴力，各種威力強大的重兵器更為電影的影像表現增添了不少陽剛味。
除了暴力，更不可不提的是電影中的槍戰處理。《機器戰警》中出現了多場槍戰，雖然表現上沒有特別誇張的設計，但直接豪放的暴力想必在當時的年代是相當前衛的槍戰場景。開頭處一場警匪飛車對峙已經可以看出本片武戲上的高明，電影中段一場機器戰警殺入敵營的武戲安排可以說是電影中一大高潮，刀槍不入的機器戰警以一擋百的在賊窟大開殺戒，配合導演的暴力風格，確實讓人大開眼戒。
當然，在武戲之外，《機器戰警》能成為經典的重要原因，在於其在文戲上面也有巧妙的鋪陳，眾角色的成功塑造是《機器戰警》的一大亮點。主角墨菲是調來罪惡之都的正義警察，但在一次任務中不幸喪命。大企業將他的遺體與最新科技結合，抽出他的記憶後，把他改造成了史上最強的執法機器。機器戰警在「人」與「機器」中的擺盪是電影最大的可看點，正如海報副標所說，「它」身為機器的那一半讓「他」在面對殘碎記憶的過程中倍感不安；「他」身為人類的那一半則讓「它」在執行法紀的指令下頗受人類情感干擾。但不論如何，機器戰警不管身為機器或人類，他終究是一個渴望制裁罪惡的「警察」。在此兩點彼此融合的電影結局，也讓《機器戰警》一作增加了更多的電影生命力。
再來，電影中算是有數個反派角色。其中最傳統的一位是受企業所雇的犯罪組織首腦，在電影中段之前他的氣勢都很足夠，不管是飛車追逐中犧牲同夥的毫不猶豫，或是在危險談判中的氣定神閒，卻讓他的反派魅力十分飽和。但當他碰釘子之後，這個反派開始稍嫌無力。這也讓電影最後的大決戰難度與氣勁上都稍微疲軟，所幸電影最後解決幕後黑手的結局創意十足，讓人捧腹之餘也讓電影的氣勢能夠在最高點打住，餘韻無窮。
是的，不管在電影的影像藝術、帶嘲諷的背後深意、電影戲劇上的滿足與飽和，《機器戰警》都有豐沛的能量讓它足以在科幻電影中佔有一位「經典」的席次。
「Part man. Part machine. All cop.」
一個經典的科幻電影角色，「RoboCop」。
個人喜好度：●●●●○
