《最後魔鬼英雄》：大人小孩雙拍檔。
原文出處:香功堂！！
「你要去哪？」丹尼。
「I’ll be back. 哈，你沒料到我會這麼說吧。」傑克。
「那是你的口頭禪。」
「是嗎？」
「戲院觀眾都在等你說那句話，就像是你的招牌一樣。」
一張神奇的票券讓熱愛電影的丹尼得以進入電影中，與他的銀幕偶像傑克一起辦案對付惡棍出生入死，然而，神奇票券落入惡人班納迪手上，惡人從電影來到現實世界，為了將班納迪逮捕歸案，丹尼帶著傑克跨入現實...
阿諾史瓦辛格是好萊塢80、90年代最受歡迎的動作片明星，他的《終極戰士》、《魔鬼終結者》系列、《魔鬼孩子王》等，都獲得亮眼的票房成績，1993年，阿諾推出製作成本高達8千5百萬美元的《最後魔鬼英雄》，影片邀來多位大牌明星客串，包括《第六感追緝令》的莎朗史東、T-1000、甚至《北非諜影》的亨利鮑嘉都來湊一腳，然而電影上映後，全美票房總收入僅5千萬美元，全球收入約1億3千萬美元，算是全盛時期的阿諾作品中，票房不盡理想的一部。
《最後魔鬼英雄》的票房失利，一是碰上當年熱賣的《侏羅紀公園》，觀眾都被恐龍吸引走，二是當年上映時評價並不突出，爛番茄只有淒慘的36%分。然而，《最後魔鬼英雄》是我當年的愛片之ㄧ，它有著對電影的深情與熱愛，即便是在今日重看，我都不太能理解這部片到底為何評價如此低落。
《最後魔鬼英雄》雖是娛樂片，但劇本一點都不含糊：丹尼和傑克一起出任務，致敬好萊塢的銀幕搭擋電影(例如《致命武器》)、丹尼的出現，有著帶領傑克走出喪子之痛的意義，而傑克身處的電影世界和丹尼身處的現實世界，是兩種不同風格的動作類型電影的彼此對話。
一如進入電影世界的丹尼與傑克的對手戲，丹尼所說的每一句話(例如壞蛋殺人前都要長篇大論的「習慣」)、傑克的「金句」以及力大無窮又打不死的矯健身手等，都在調侃好萊塢一成不變的電影公式。有趣的是，傑克進入丹尼所在的「現實世界」後，立刻產生嚴重的不適應感，怎麼來到這個世界的自己，不再神勇不再刀槍不入？藉此諷刺電影的造夢本質。
然而，《最後魔鬼英雄》的「現實世界」依然是個虛構的世界(銀幕外看著電影的我們的世界才是真實，又或者，我們依然是不真實的存在？！)。我們來看看本片的導演：John McTiernan，這位名導除了拍過阿諾主演的《終極戰士》外，他最知名的作品是和布魯斯威利合作的《終極警探》。
《終極警探》於1990年推出，票房與口碑雙贏，讓當年只是電視咖的布魯斯威利，順利跨界到電影圈。不同於阿諾等好萊塢動作明星一個打十個的神勇，布魯斯威利飾演的麥克連警探，常常掛彩且一身狼狽(比較平凡也比較人性化)，麥克連在當年被認為是「令人耳目一新」的新銀幕英雄。《最後魔鬼英雄》其實是藉由「傑克的世界」和「丹尼的世界」的劇情設計，讓阿諾得以在一部影片中，扮演兩種風格與形象截然不同的銀幕英雄(一部動作片，兩種類型的集結，俗擱大碗啊！)。
「我從未見過虛擬人物，這對你來說一定很新奇也很刺激吧。」放映師。
「嘿，我才剛發現自己是虛構出來的角色，如果有天你發現生活的一切：你的工作、婚姻以及孩子等都是假的，你有什麼感受？噢，對了，還有把他的兒子從高樓上丟下去，讓他一輩子都被惡夢纏身。但反正他是虛構的是假的，誰在乎呢？很抱歉，我不覺得發現自己的人生只不過是一部電影，是一件讓人覺得新奇或刺激的事。」傑克。
《最後魔鬼英雄》除了跟好萊塢動作片致敬，它也讓我想起《開羅紫玫瑰》、《駭客任務》、《睜開你的雙眼》(或美版的《香草的天空》)或阿諾主演的《魔鬼總動員》等片，這幾部作品不約而同地觸及存在主義，假如我的一切都只是虛構出來的假象，我還能如常地生活下去嗎？《最後魔鬼英雄》當然沒有把電影拍得太艱澀或太哲學(畢竟是商業取向)，但我們確實在傑克跟放映師的對話中，聽見虛構角色發現自己認知的一切都是虛假時，內心的震盪與哀傷。
「別難過，我只是虛構的人物。」傑克。
「不，對我來說，你是真實的。」丹尼。
《最後魔鬼英雄》還讓我想起《新天堂樂園》，《最後魔鬼英雄》就是一部獻給電影的情書之作，它說電影很假，它說觀眾都大概猜得到劇情會怎麼發展怎麼演，但它也透過丹尼這個角色，訴說影迷對電影的愛：觀眾將情感投射到戲院銀幕上的人物，跟著銀幕搬演的故事或哭或笑或在乎或落淚的心情，絕對不假！
《最後魔鬼英雄》之於我是一部被低估了的作品，它風趣、幽默、刺激、充滿想像力，當年錯過這部影片的朋友，可以在Prime Video補上喔，不過要小小提醒一下，我發現《最後魔鬼英雄》在Prime Video的翻譯實在很糟糕，繁體版很多句子都翻得不到位，轉換成簡體版後，反而有好一些，不知道繁體版翻譯是出了什麼問題...
最後，當年《最後魔鬼英雄》上映時，我有去戲院捧場，當時看到《第七封印》的死神從銀幕上跑出來，只覺得很酷，現在重看才發現，原來扮演死神的是甘道夫(Ian McKellen )啊！！！
