原文出處:香功堂！！
奧斯卡年幼時目睹一名男孩遭受另一群男孩暴力攻擊導致半身不遂，他問父親：「為何他們要這樣做？」，父親跟他說：「因為他是同志，所以我才叫你要把頭髮剪短。」；暴力的恐怖與父親的輕蔑口吻，讓奧斯卡內心底生出一隻怪物，名叫恐懼。
奧斯卡的母親無法忍受丈夫彼得的壞脾氣而決定離婚，離婚後，父親生活變得一團亂，母親另組新家庭，奧斯卡在父親身上得不到支持與關愛、在母親的新家庭中也像是個「外人」，孤單的他只能跟寵物倉鼠「小布」聊天；缺乏愛與關懷的奧斯卡，內心底生出另一隻怪物，名叫寂寞。
進入青春期的奧斯卡暗戀同事韋德，卻被名為恐懼和寂寞的怪物所控制與綁架，無法面對與接受真正的自己，在想愛又不敢愛的矛盾情緒下，奧斯卡增生出更多變種怪物，憤怒、不安、焦慮、反擊.....。
《愛人怪物》的劇情與敘事風格像是《異形》碰上《愛情的模樣》碰上《看誰在說話》碰上札維耶多藍(Xavier Dolan)導演作品，內心恐懼就要破腸而出，血腥暴力碰撞青春少年初嚐愛滋味的酸甜苦辣，輔以可愛療癒的倉鼠夥伴、搭配濃烈的親情衝突與節拍強烈的插曲渲染情緒等等；《愛人怪物》是Stephen Dunn導演的首部劇情長片，影像鮮明敘事流暢，有不少令人驚喜的設計。
《愛人怪物》英文片名《Closet Monster》，直譯是衣櫃裡的怪物。
衣櫃怪物既是指奧斯卡父親彼得跟前妻分離多年，依然將前妻衣物收在櫃子裡，櫃子裡的衣物是彼得對前妻的思念與怨恨，櫃子，即是彼得的「心魔」，越是拒絕打開櫃子(面對)，越是讓藏在櫃子裡的秘密變得愈發強大與恐怖；同樣的，衣櫃也指奧斯卡的心魔，出櫃與不出櫃的秘密，無論是幼年目睹的暴力事件、母親的離家，以及奧斯卡希望贏得父親認同的渴望等，都讓他選擇隱瞞「真正的自己」，他的心就是一座櫥櫃，擺放一件又一件「秘密」，秘密越放越多越疊越高，心房再也塞不下任何物件，祕密便透過憤怒與暴力與淚水等行徑，全部被宣洩出來。
我欣賞《愛人怪物》懂著透過一些簡單設計表現/堆疊主角的性格，例如奧斯卡對於特殊化妝的喜愛，既是他童年陰影的放大(鐵條/死亡/墓園)，也象徵奧斯卡習慣躲在面具背後，不願用真面目面對殘忍世界；或者，奧斯卡分不清倉鼠是公是母，暗示奧斯卡對自己性向的徬徨，同志/異性戀/男人/女人，奧斯卡不知道該如何面對：我是誰。
(底下會提到結局喔！)
我也欣賞《愛人怪物》結局。電影從幼年奧斯卡與父親的互動拉開序幕，奧斯卡要父親說一個關於夢的故事，父親邊說故事邊吹氣球，故事講完後，父親把氣球放在奧斯卡額頭，放氣，像是把夢灌入奧斯卡的腦海裡。
電影結尾，搬離家的奧斯卡就寢前，憶起童年往事。
年幼的奧斯卡照常請父親說夢，父親對奧斯卡說：「你長大了，可以自由創造屬於自己的夢。」
父親接著說：「我愛你兒子，我非常非常以你為榮。」
然而，我們聽見氣球爆破的聲音。
鏡頭轉回成年的奧斯卡，他躺在床上，遲遲無法入眠。
好妙的結局喔，爆破的氣球(夢)，述說著「我愛你兒子，我非常非常以你為榮。」的虛假與不真實(奧斯卡對父親的認定，未必指父親真的不愛兒子)；而奧斯卡的無法入眠，象徵困境的難以被輕易排除，奧斯卡搬離家居住，不代表他的問題真的被解決，他對父母親又愛又恨的心情、他的同志身分認同、他對韋德的感情，以及他的未來出路等等，都讓踏出獨立自主第一步的奧斯卡，有了個難眠的夜晚。
這個結局令我想起達斯汀霍夫曼主演的《畢業生》，熱情會帶來短暫的興奮與刺激，但激情過後總得面對現實(人不能活在夢裡)，等在眼前的現實，往往是無數個艱困挑戰等著新鮮人去克服。
我喜歡《愛人怪物》，不管是技術面或是演員都有到位傑出表現，但我對《愛人怪物》的愛畢竟達不到札維耶多藍導演的高度，最主要差異在於，我很容易愛上/認同札維耶多藍導演作品裡的角色，可是看完《愛人怪物》後，除了對主角奧斯卡有同情與理解外，其他角色並不突出，例如父親彼得的虎頭蛇尾，不只沒有看見父親對兒子是同志一事的掙扎，對前妻感情的敢愛敢恨也是不了了之，那一個擺滿前妻衣物的衣櫃，落的只剩下丈夫對妻子出走的賭氣意義；其他如母親對兒子的愧咎、好友對奧斯卡的疼惜或是韋德對奧斯卡的曖昧等等，我都覺得寫的不夠深刻，也難在我內心底投下太多情感漣漪，殊為可惜。
