原文出處:香功堂！！
沒有任何預期心裡，抱著最輕鬆心情進場觀賞寶萊塢電影《幻影殺陣》，果然被娛樂的呵呵大笑。
1990年，在芝加哥演出的印度大馬戲團瀕臨破產，團長找來芝加哥西方銀行貸款，可冷血又短視近利的銀行家只說：「這種表演不會賺錢，你們10天後就給我搬走。」，馬戲團團長深受打擊，自殺結束生命，他的兒子伊沙從此憎恨芝加哥西方銀行，決心報復(《半澤植樹》來著)；多年後，伊沙帶著超盛大的馬戲表演回歸芝加哥，他一邊帶給民眾歡樂，一邊當起羅賓漢，惡整芝加哥西方銀行....。
大半的寶萊塢電影(不是絕對)，影片長度約3小時、附有中場休息(台灣戲院當然沒這麼做)，劇情多在中段前出現一個大轉折(就像每集連續劇尾巴都要丟個懸念，好吸引觀眾隔天繼續準時收看)，以《愛在寶萊塢》為例，前半場是愣小子愛上電影女明星的苦戀故事，後半段卻變成輪迴轉世與人鬼戀劇情，如此天馬行空的跳痛情節，經導演巧手調製，非但不覺得突兀，反讓人大呼過癮，喜劇、歌舞、鬼片、愛情、勵志等類型一次看光光。
印度電影非常擅於將多種類型放在一起大鍋炒，壞處是顯得不夠精緻，好處是味道夠重，相當下飯！！
《幻影殺陣》亦是如此，前半場是極典型的寶萊塢動作片，歌舞場面一定不會少，男主角一定要耍帥耍到最高點，動不動就用慢動作展現鍛鍊精實的肌肉，動不動就用超級不合理又帥氣的手段對付劇中惡人，動不動就要面對鏡頭露出他最深情、最惡狠或最憂鬱的神色；至於女主角(本片沒有女主角只有女配角，因為戲份都少的可憐)，外貌出眾不在話下，跳起舞來也是專業，而且長髮披肩的她肯定備有專屬電風扇，頭髮隨時隨地處於飄逸狀態，魅惑男主角、魅惑男配角、魅惑戲院裡的觀眾。
《幻影殺陣》前半場雖有誇張情節與場面，但劇情綁手綁腳，施展不開，才正以為《幻影殺陣》大約就只能如此了，哪知它也像《愛在寶萊塢》般，後半段出現全新的轉折，讓影片從動作類型一下子跨到劇情片領域來囉。
(不想破哏的朋友，請忽略下段感想喔！)
若說《幻影殺陣》前半場是印度魔幻版《半澤植樹》，那麼後半段大概是《頂尖對決》碰上《V怪客》和《末路狂花》。
《頂尖對決》的雙胞兄弟情節也在本片上演，沙伊之所以能在舞台上表演瞬間移動幻術，原來他有個雙胞胎弟弟沙瑪，儘管兄弟倆長相神似，性格命運卻大不同，沙伊具領袖氣質，沙瑪腦袋精明卻不善面對群眾；沙伊是舞台上的明星，沙瑪是成就沙伊的影武者；沙伊以「恨」面對世界，沙瑪對世界仍存有「愛」意；沙伊和沙瑪是光明與黑暗，冰冷與溫熱的對立面，他們看似相互抵觸，卻又彼此互補，沒有沙瑪哪有沙伊的幻術、沒有光哪有影、沒有愛哪來的恨呢；《幻影殺陣》用「不放手」意象表現兄弟深厚情感，亦是告誡觀眾「善與惡」往往無法粗略二分，善中有惡，惡中有善，可惡之人亦有可憐之處！
《幻影殺陣》不僅用沙伊和沙瑪這對兄弟檔處境闡述善惡難分的衝突與矛盾，劇中另外安排一組搭檔做為對照，追捕沙伊沙瑪兩兄弟的警察搭檔傑伊和阿里，不也像沙伊和沙瑪般，一個精明一個傻氣，一個有恨一個有愛，藉傑伊和阿里這組人馬，我們或許更能看出編劇的企圖，警察追捕罪犯是「正義」，但假如罪犯是被逼上梁山的可憐人、假如受害者也同時背負著加害者身分時，那麼所謂的正義之舉，又是否是純然的正當與無誤？(請思考3月24日凌晨發生在台灣行政院的流血事件，到底是執行公權力的正義之舉或值得商榷的公權力暴力？！)
《幻影殺陣》的結局令我想起《末路狂花》(或《虎豹小霸王》)，不服從社會體制的反抗者，終究無法在保守社會中立足，只能縱身一躍，跌入深谷。
《幻影殺陣》的結局令我想起《V怪客》，一個炸掉銀行一個炸毀國會，兩者皆煙花燦爛，那是革命的怒吼與反擊；而革命吶，往往是一小群人犧牲性命，用以換取更多人的短暫幸福。
最後，這是我第二次看阿米爾汗(Aamir Khan)主演的作品(前一部是《三個傻瓜》)，單看《幻影殺陣》前半段，不覺得阿米爾汗的演技有多出色，直到沙瑪出場，才讓觀眾見識到阿米爾汗可動可靜、可傻可殺氣、可嚴肅可討喜的寬廣演技幅度；然後，我很想找阿米爾汗自導自演的《榮耀之役》來瞧瞧！
補充：
從場景到美術到動作場面到演員表現到音樂舞蹈等等，《幻影殺陣》都力求「俗」到最高點，灑狗血、玩KUSO不手軟；若說經濟不景氣時，電影票房都會相對高漲，大半觀眾進戲院看電影求的是「逃避與抒壓」，藉銀幕幻象逃避現實的不圓滿與苦悶，那麼大半寶萊塢電影把夢造的異常巨大與違背現實，是否也說明印度人民內心的苦悶也是異常巨大，才需藉如此誇張情節幫助他們短暫脫離現實困境？
