原文出處:義氏映画館
上映日期：2013-10-09
類 型：劇情
片 長：1時50分
導 演：李貝森
演 員：喬許哈洛威、喬希佩克、克里斯布朗、泰瑞斯簡金斯、拉茲‧阿隆索、凱蒂羅媞茲
發行公司：博偉
由於美國隊已經15年沒拿過壹年尬壹次的冠軍，洛杉磯嘻哈界大亨丹堤(拉茲‧阿隆索飾)決定找來前冠軍籃球教練布雷克(喬許哈洛威飾)掌軍，同時指派丹堤旗下員工富蘭克林(喬希佩克飾)擔任助手，並要在僅限的三個月內，從各地菁英中，選出美國最強的霹靂舞選手組成一支夢幻隊伍。
壹年尬壹次比賽即將在法國舉辦，出賽前所舉行的魔鬼特訓，也重現源自美國的霹靂舞旋風。然而在訓練過程中，雖然每個選手很努力的精進舞技，卻因為血氣方剛以及過度自信，使得舞者們不斷內鬨起衝突，布雷克要如何整頓這些小鬼，讓他們重視團隊合作，並且兼顧默契的培養，才能讓美國隊有機會拿下世界冠軍寶座？
【電影 BOTY世界Battle 資料由 博偉 提供】
1970年初，嘻哈文化源自於美國紐約布魯克林的貧民區，最初的發展只是消磨時間的娛樂，透過簡單的塗鴉藝術，以及通俗的語言，反映對社會現況的不滿，隨著黑人音樂電台的傳遞，嘻哈文化被廣泛流傳，並且開始在舞廳出現，受到年輕族群的歡迎。
嘻哈文化的元素組成可分為五大類，分別是刷碟(Disc Jockey, DJ)、氣氛掌控(Microphone Controler, MC)、塗鴉藝術(Graffiti)、街舞(Street Dance, SD)，以及語音處理(Beatbox)，嘻哈文化強調的是將藝術生活化，而極力推廣的則是自我意念的表達。
單純將街舞元素獨立出來觀察，時下年輕人也多半是從這開始接觸嘻哈文化，因為對於舞蹈的技術著迷，開始利用休閒時間，一頭栽入舞步的練習，甚至是挑戰高難度的動作，並且透過Battle相互較勁，獲得成就上的認同。然而在從街舞回歸嘻哈文化的主體，這一股流行似乎已經脫離嘻哈文化的本質。
《BOTY世界Battle》是導演李貝森繼2007年《街舞開戰》(Planet B-Boy)之後，所推出的另一個作品，不同於前作所採用的紀錄片拍攝方式，本片則是利用被B-Boy視為舞壇奧運的BOTY做為故事的主架構，兩者之間有著不同的訴求，前作主打的是縱向的街舞歷史，而後作所強調的則是深入探討街舞的核心理念。
街舞運動的理念，並沒有刻意的被定義，導演利用與參賽者的訪談畫面，讓觀眾感受到自我意念的充分展現，並且在片中巧妙的安排喬許哈洛威飾演教練的角色，雖然其掌軍的風格，偏向於軍事化的管理，然而不管是對於助手富蘭克林，甚至是挑選的菁英而言，這教頭的身分，不只是一個威嚴的象徵，更是一個知識傳授的百科，訓練是強硬的，教導卻是柔軟的。
不諱言地！大量的激勵字句，不斷的在片中出現，檯面上感覺是希望喚醒身為發源地的榮譽感，藉由重返榮耀去鼓舞人心，然而私底下則是讓觀念走偏的孩子，透過正確知識的灌輸，自發性的領悟，鞏固自由意念發展的本質。
《BOTY世界Battle》的特效、排場設計，和2012年的《舞力全開4 3D》相比，確實遜色許多，甚至部分橋段的剪輯，會讓觀眾有種時而加速、時而煞車的不順暢感，而舞蹈動作也沒有新的創意構思，平鋪直敘的劇情，在情緒凝聚的掌握上，甚至是不會讓觀眾有熱血沸騰的衝動，但是信念本質的回歸，循序漸進的引導，卻可以讓喜愛舞蹈的觀眾找回最初的感動。
「炫技也要炫精神」，高難度動作的展現，的確可以獲得眾人的喝采，但是正確精神思想的堅守，卻更能夠獲得眾人的尊敬。
劇情結構：★★★(3顆半)
拍攝手法：★★★(3顆半)
動畫特效：★★★
節奏流暢：★★★(3顆半)
畫面剪接：★★★(3顆半)
場景規劃：★★★(3顆半)
美術設計：★★★(3顆半)
動作指數：★★★(3顆半)
音效配音：★★★★
演員表現：★★★★
整體評價：★★★(3顆半)
個人喜好：★★★★
