原文出處: 義氏映画館
上映日期：2013-09-27
類 型：劇情
片 長：1小時39分
導 演：南澤秀
演 員：李洪基、白珍熙、馬東錫、林元熙、全敏書、全秀卿、沈兒英、崔權
發行公司：影藝復興 Film Renaissance
超人氣偶像忠義（李洪基 飾）因酒醉肇事被處以300小時慈善勞動服務。他百般不願的前往末期病患安養院服役，一位美麗的女病患安娜（白珍熙 飾）交付了一項任務給忠義，請他帶領醫院裡的樂團「不死鳥樂團」練習演奏。
「不死鳥樂團」由一群即將邁入生命終點的病患組成，外表粗鄙但內心善良的武成（馬東錫 飾）擔任鼓手、深愛女兒卻老跟鼓手唱反調的峰植（林元熙 飾）則是吉他手，樂觀積極的小女孩夏恩（全敏書 飾）也加入其中。
一開始敷衍了事的忠義在練習過程中逐漸發現，即使面臨死亡威脅，「不死鳥樂團」每個成員們始終樂觀、用心、充滿熱情地投入練習，希望藉此籌措安養院拮据的經濟狀況，並帶給其他病患更多溫暖與希望。受到他們的熱情感召，面對眾多不敵病魔摧殘的患者，忠義不得不面對兒時的陰影，甚至從中找回對音樂的熱愛初衷。
忠義是否能帶領「不死鳥樂團」完成空前的告別曲表演？原本「王子病」纏身、桀驁不馴的他又會產生怎樣的人生轉變呢？
【電影 跨樂心天堂：火熱告別曲 資料由 影藝復興 提供】
演唱會的最後一曲，有時候是為了劃下完美的Ending，有時候則是為了讓歌迷感受台上表演者當下的心境，然而所營造出來的風格也截然不同，有的走剛硬派的狂熱，就是要讓歌迷意猶未盡；有的則是走陰柔派的溫情，讓觀眾發自內心的感動，最後一曲的選擇，也常常使得企畫團隊陷入痛苦的掙扎，如何選的好？如何選的巧？決定了演唱會的豐富性，以及精彩度。
當這類型的設計運用在電影拍攝上，也製造出同樣的效果。2008年在台灣上映的《海角七號》，一曲『無樂不作』在結尾時的熱血激昂，成功地抓住夏天的尾巴，並且讓觀眾感受到未來的無限可能，只要秉持著正面的心態，對每件事情投入滿滿的狂熱，就算人生只有一回，也要好好把握每次的機會。
2011年在台灣上映的泰國喜劇片《音為愛》，一曲『在心中的激盪』，描繪出校園的青春歲月，成功地突顯友情的真摯，同時讓觀眾深刻了解，朋友之間難免會有意見衝突，朋友之間難免會因為追求共同的事物，而互相角力，然而當話說開了，當所有的誤會找到了答案，每當聽到熟悉的歌曲，總是能感受到朋友在身邊的溫暖。
音樂具有無限的可能，有人實驗性地讓乳牛聽歌，沒想到卻增加牛乳的產量，醫學研究則是透過音樂療法，讓一些瀕臨死亡的重症病患延續生命，無窮的力量除了帶給人們娛樂之外，也深深地影響人生的發展。
《跨樂心天堂：火熱告別曲》所採用的歌曲型態，如同上述兩部電影的風格，走的是搖滾路線，由韓國K-POP超人氣偶像團體FTIsland為電影量身製作主題曲『Jump』，利用樂團元素串接故事情節，然而樂團搖滾不是天馬行空，更不是不食人間煙火，搖滾在凝聚情感同時，也達到振奮人心的效果，真正的搖滾究竟是什麼？或許就是真實的反映社會，一曲『Jump』，輕快的節奏，帶動觀眾的情緒，並且透露出燃燒生命的吶喊。
當生命即將走入盡頭，一群與死神搏鬥的病患，發揮他們最後的價值，讓觀眾體會到活著真好的感受，撇開人生中的善行與惡舉；撇開人生中的成功與窩囊；撇開命運的順遂與受阻，生命的最終曲，並不是曲終人散的寂寞，反而是一種曲終心不散的情感凝聚，雖然整部片讓觀眾一直淪陷在低氣壓，一直逼迫著觀眾熱淚滿溢，然而當畫面反黑、字幕下放時，眼前所殘留的不是感嘆生命無常的黑暗，反是一張張不畏懼死亡，發自內心的燦爛笑容。
劇情結構：★★★(3顆半)
拍攝手法：★★★(3顆半)
動畫特效：★
節奏流暢：★★★★
畫面剪接：★★★★
場景規劃：★★★★
美術設計：★★★★
喜劇指數：★★★
催淚指數：★★★(3顆半)
音效配音：★★★★
演員表現：★★★★
整體評價：★★★(3顆半)
個人喜好：★★★(3顆半)
