原文出處: MOVIE BOULEVARD
“愛”（あい）よりも昔、“孤悲”（こい）のものがたり。（愛之前的孤悲物語。）
這是我今年第一部只看到海報就決定去觀賞的電影，吸引我的點有兩個，第一個就是導演「新海誠」的字樣，第二個不用說就是那逼真又華美的畫面風格。這部日本台灣同步上映的動畫《言葉之庭》（言の葉の庭／The Garden of Words, 2013），片名的原意就是「言語的庭院」，導演解釋在西元700年，當時的日本人還沒有「戀」這個字，而是用「孤悲」描繪戀這回事，於是這部電影便用著這樣的概念，描述一段在愛來臨之前，因「戀」而孤獨傷悲的故事。片名中的「言葉」在電影中用「萬葉集」的一首短歌來做引導，而「庭」則是故事所發生的地方，這個地方是東京新宿御苑，位於都會鬧區之中，卻有著涼亭與森林圍繞，靜謐而忘記身處何方，在這裡發展一段愛情故事恰到好處。
秋月孝雄，15歲的高一少年，來自單親家庭，於是有特別早熟的觀點與遠大的夢想，他想要學製鞋，於是邊打工賺取學費，邊努力完成高中課業。只要是下雨的早晨，他都不喜歡上課，潮濕的空氣窒礙他的思緒，於是他來到了新宿御苑，畫畫鞋子便能度過雨中的早晨。這一天，他來到涼亭，遇到了25歲的女子雪野百里香，她很神祕，大白天喝著酒配著巧克力，仿若有什麼心事纏繞不去。他邂逅了她，自此每到雨天，即使彼此沒有約定，也會相聚在這個涼亭，日復一日，跨越年齡的情愫就此展開。只是，孝雄怎麼也沒料想到的是，眼前這位謎樣女子，當她的神秘面紗被揭開時，將會掀起多少波瀾，他們兩人是否能夠脫離孤悲，圓滿了愛？
「隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此」
「隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地」
「萬葉集」是現存最早的日語詩歌總集，在電影中代表了片名的「言葉」，亦是女主角第一次遇見男主角所吟短歌的出處，一段戀情便從這首短歌開始，女主角患有憂鬱症，亂了生活步調，踏不出穩健的下一步，於是用了這首短歌描繪了她心靈所須，也企盼了男主角自此能夠踏雨而來，穿過她陰霾的心，永久定居，透過萬葉集的短歌，女主角也向男主角暗示了潛藏在謎樣背後的真實身分，這首短歌的返詞，同時也引用在電影中，是男主角表意的代言，《言葉之庭》的故事雖然簡單，且如果說穿了就是一個很普遍甚至於老梗的戀愛故事，但是透過了導演新海誠用詩句的美化，劇本變得深度而飽滿，更優美了一般般的男女情事。
素有「背景之神」稱號的新海誠，他的動畫作品從《秒速五公分》到《追逐繁星的孩子》，往往都有刻骨銘心的感人故事和美不勝收的畫面呈現，在《言葉之庭》中，新海誠挑戰的是「雨」的場景，雨在電影中對男女主角都極為重要，不僅僅是他們相遇的原因，更是他們所殷切企盼能夠再見的必要條件，雨在電影中呈現的不只是一般天氣場景，更是主角們心情的湧現，電影中出現的雨也因此具有層次和多樣性，梅雨季的綿綿細雨、午後的雷陣雨、太陽雨，甚至是那場讓關係驟變的狂風暴雨，都可以看見新海誠畫風中的細膩筆觸，雨的柔、綿、煩、亂、狂，都在畫面中一五一十的呈現，這讓背景不僅只是背景，更能是說書人的輔助和角色情緒的延伸，更有甚者，欣賞雨中灰濛濛的都市街景、雨落在湖泊的乾脆等景致，除了賞心悅目，更能忘憂而得到一絲舒坦，這便是這部動畫厲害的地方。
相互搭配的是KASHIWA Daisuke所製作的配樂，透過敲奏琴鍵的清脆代表雨的落下的輕盈，用絃樂編製出主角心境的發展，畫面離不開音樂，音樂更離不開畫面，印象最深刻的是男女主角在樓梯間擁抱的一刻，那畫面加上那音樂製造出來的感動，讓我想起了去年底看見迪士尼短片《paperman》的悸動，是一種渴求相愛的悸動，一種在都會裡孤寂的後遺症。主題曲「Rain」更是恰到好處的出現在片尾的地方，本曲由大江千里原唱，槙原敬之曾翻唱過，在《言葉之庭》中由秦基博翻唱，清亮的嗓音有著都會的知性，更加的適合出現在電影當中。片尾曲唱完，電影還有最後一段，讓原本充滿悲傷的結局多了讓人能夠振翅高飛的正面力量，勉勵人們站穩腳步，待能自立便能再次抓緊時機，踏出對的一步。孤悲之後，便能是愛。
看完《言葉之庭》，再想想片長只有46分鐘的事情，原本嫌棄它太過短暫，後來深覺長短不是問題，電影在這期間帶給我感動的力度與美感的極致，讓我深深的滿足，這才是重點，新海誠對於片長的決定是正確的，我去觀賞這部電影的衝動也是對的。看完電影，於是我也開始期待雨天，期待一場邂逅，期待一次傾心。
