原文出處: 香功堂！！
近日看了卓別林的《摩登時代》，觀賞過程笑聲不斷，影片結束時染上一層惆悵；不過是個小人物和流浪孤女的簡單故事，怎會讓人心情如此起伏震盪？
其一，《摩登時代》原來是有聲電影，我一直以為是默片呢。
其二，《摩登時代》對企業剝削底層員工的描述，與當下社會景況如出一轍；雖說時間不斷前進、科技不斷進步，但人的私心與悲情卻像在原地踏步走，未曾成長分毫；《摩登時代》開場，大老闆坐在辦公室內邊喝咖啡邊看報紙，還一邊透過監視器監看員工，好確定他們的休息時間不會太長，呵呵，想來1936年的老闆跟2013年的老闆們「在意的事情」並無太大不同；一日，某廠商跑來跟工廠老闆推銷「餵食機器」，廠商說：「只要使用餵食機器，就能減少工人的用餐時間、增加工作效率。」，卓別林飾演的小工人被派來試用「餵食機器」，剛開始機器運作正常，小工人吃的不亦樂乎，後來機器大抓狂，搞得小工人神經衰竭，最後還精神崩潰；這一場戲既提供豐富的喜劇元素，更一針見血的痛貶商人為賺更多的錢，竟和工廠老闆聯手剝削底層員工的冷酷；情境荒謬卻又寫實，喜劇本質果然殘酷啊！
其三，小工人後來因故進了監獄，又因為傻人傻福，意外阻止犯人逃獄，從此獄卒們對他禮遇有加，甚至提前讓他出獄、重獲自由。
小工人聽見自己要出獄，心情忐忑不安，外面世界哪有監獄好，這裡有吃又有得睡，我才不想出獄呢！
到底是怎樣艱困的環境，才會讓人們寧願待在小小牢籠內，也不願面對大千世界？
其四，小工人遇上流浪孤女，兩個寂寞靈魂相互取暖與扶持。
兩人為組成家庭，不斷努力、不斷奮鬥，最後孤女在一家酒館找到跳舞工作，小工人則被派任為酒館的服務員，可惜笨手笨腳的小工人不斷出錯，酒館老闆氣的大罵：「希望你至少會唱歌娛樂客人，不然就等著被開除吧。」
平日安靜的小工人，怯生生上了台，一開口唱歌，意外贏得滿堂彩！(據說這是卓別林首次在大銀幕上開金口喔！)
客人開心、酒館老闆也開心，孤女和小工人自然也是歡喜的不得了，生活有了著落、日後經濟無虞，困頓生活終於要好轉了吧！
怎知警察拿著通緝單到酒館內，準備把孤女送去社福單位安置，為能跟愛人相守，小工人和孤女迫不得已逃離酒館，逃離本來有機會穩定的生活。
眼看黎明再次昇起，兩個狼狽的男女只能坐在路旁感嘆倒楣事為何沒完沒了。
這時孤女終於忍不住哭了出來，她說：「再試(努力生活)又有什麼用？」
小工人跟她打氣說：「努力、永不放棄，我們一定能應付一切。」
語畢，小工人轉頭看了孤女，他比了個動作要女孩微笑，女孩臉上漾出笑容，他們手牽著手，走上漫長公路，尋找下一個落腳處、下一個希望。
我是在早餐店看完《摩登時代》，當我看到結局、聽見「Smile」配樂時(註)，內心一片慘澹！
我知道卓別林導演雖然沒給觀眾一個「圓滿大結局」，但他依然傳遞出樂觀且正面的精神，告訴觀眾：「未來還是有希望，只要我們擁有彼此！」
可是我真的沒法笑看主角們的處境，他們的心願如此微小、付出如此廣大，卻在幸福即將到手之際，再次經歷打擊、再次被迫流浪；那長長又看不到盡頭的公路，對我來說就像悲慘遭遇一樣，永無止盡，人生就是這麼辛苦啊。
我在早餐店內費了好大的勁才讓自己不要哭出來，唉，卓別林先生，您真是太有才、太偉大、太精彩，然後也太殘忍了啦。
看完《摩登時代》後，忍不住希望日後大金馬或小金馬或台北電影節或任何一個影展，可以舉辦卓別林影展，我好想好想好想在大銀幕上觀賞卓別林的作品，細節一定可以看得更多、感動一定會加倍強大！
註解：
「Smile」這本來是《摩登時代》的配樂，直到1954年才由John Turner和Geoffrey Parsons填上歌曲，並交由Nat King Cole演唱而廣受歡迎。
