原文出處: MOVIE BOULEVARD
失業的拳手阿里獨自扶養年僅5歲的兒子，流離失所、生活沒有重心的他帶著親子關係不是很好的孩子來到了法國北部的姊姊家，憑藉著他的拳擊經驗他找到了在夜店的守衛工作，當晚他遇到了美麗的虎鯨訓練師史蒂芬妮，只是一晚的邂逅之後，各自又踏上了自己的旅程，再次的交會卻又是不同的境遇，史蒂芬妮在一次的意外失去了她的雙腳，而阿里則想要在地下拳場，靠著格鬥賺取更多的生活費用，兩人的相遇將為彼此的生活帶來更多的希望，從谷底重新的站起來。
《烈愛重生》（De rouille et d'os，英文片名：Rust and Bone, 2012）是《大獄言家》法國導演賈克歐迪亞最新的作品，故事改編自加拿大作家克雷格戴維森（Craig Davidson）的同名短篇小說集，透過法國電影獨特的浪漫氣質探索愛情以及人生，找來的演員都是一時之選，包括奧斯卡影后瑪莉詠柯蒂亞（Marion Cotillard）飾演海洋公園的虎鯨訓練師史蒂芬妮，還有《牛頭悲歌》的比利時男星馬提亞斯修奈爾（Matthias Schoenaerts），本片榮獲本屆金球獎最佳外語片以及最佳女主角的入圍，並參與坎城影展的正式競賽電影。
在本片當中，女主角瑪莉詠柯蒂亞是我觀賞的重點，她出現的戲份其實不算多，說是女主角其實戲分可能還不到這個程度，所以我猜想奧斯卡並未被提名應該也跟報名的獎項別有一點關係，但是雖然戲分少卻是絕對重要，瑪莉詠柯蒂亞對於這個角色的感覺和個性掌握是那麼的精確到位，致使她的每一場戲都能看見靈魂，史蒂芬妮這個角色本來是樂於人生，享受每一刻的樂觀人物，但是因為意外失去了雙腳，自此就是無止盡的悲傷和些許的自卑，電影中史蒂芬妮在醫院病床上醒來，然後發現自己的雙腳不見了，悲泣、顫抖，那一幕令人印象深刻，甚至到後來哀嚎的在地上爬，都呈現了那種不願接受現實的悽愴。瑪莉詠在捕捉自卑時刻的表情也是極其生動，像是一幕在夜店裡靜靜的抓起衣服遮住義肢，眼神尷尬的望向周遭，還有在被搭訕時，面對他人看著她的義肢時的驚訝反應而勃然大怒，都看得出瑪莉詠對角色心情的精準揣摩。
但這其實不是最令人感動的摸門特（語譯：時刻），在電影中，瑪莉詠最讓人覺得獲得力量和鼓舞的，是在她遇見了主角阿里，在經過深交之後得到的自信，我特別喜歡瑪莉詠一幕面對著水族箱玻璃，指揮著虎鯨的表演，這一幕雖然是背對著鏡頭，但是從肢體的語言，我們看到了一個重新站起來而具有自信的身體和靈魂，揮動著確定而沒有遲疑的雙手，感受到了她綻著光芒的時刻。電影中有兩次瑪莉詠與虎鯨一起跳舞表演的鏡頭，一次是在意外發生之前，另一次則是意外之後，瑪莉詠聽到了表演時的音樂而舞動身體，兩相輝映成趣，在意外發生之前表演的那種感受是專注而認真的，而在意外之後的那次舞動，則是面對著陽光，克服了心理的畏懼和身體的障礙，起身的那一刻特別的美麗，而她的表演前後有別，具有層次，觀眾可以從她的演出中得到感動。而瑪莉詠的表演，同樣不能忽視的是，她在本片有全裸的演出，為了藝術而放手一搏，除了性感還有與角色呼應的自信之美。
同樣用身體說話的還有男主角馬提亞斯修奈爾，電影中他為了掙錢來到了地下拳場，一段被打趴在地上的戲，他用盡全身的力氣，掙扎著而全身震顫，然後陽光映照著身上的血與汗，這一幕同時呈現了力與美，讓畫面具有相當的震撼力，男主角在詮釋這個角色的層次雖然沒有女主角瑪莉詠柯蒂亞來的耀眼，但也很稱職，從一個玩世不恭、隨心所欲、無所用心的人，慢慢蛻變到為家庭負責，在與女主角的關係裡找到了方向也釐清了頭緒，最後認真的生活，找到人生的意義與價值，這之間的轉變細膩而分明，和女主角對戲讓觀眾可以感受到之間的火花，也是不少。喔！對了，在戲裡他也全裸了，也和女主角一樣是全見的全裸。
說到美麗的畫面，在這一部電影中，充滿著富有詩意的畫面與鏡頭，除了我最喜歡女主角站在水族箱玻璃前的一幕外，例如前段女主角與虎鯨表演的過程，水花的噴濺、虎鯨的躍起配合光線的穿透，都拍攝的非常美麗，另外在意外發生的一幕，沒有直接拍出血淋淋的樣子，而是遠鏡頭很含蓄的拍出血液汩汩的滲出，在水裡擴散，不是直接讓觀眾驚嚇，而是讓觀眾在心中慢慢滲出惆悵的感覺。而中段有一幕男主角在地下全場輸拳時，導演選擇拍攝一顆掉下來和著血的牙齒做為代表，然後男主角搥著汽車座椅來作為表示，後來男主角打贏了一場，開心的在回程的車子裡手舞足蹈，這一段只有音樂襯托，還有黃褐色的畫面質感，讓電影看起來很有暖心的氣息，具有藝術的色彩，除了交代男主角在地下拳場的過程，又不會讓電影節奏變的雜沓，是很好的技巧。
讓這部電影更有藝術與經典的質地，音樂也是很重要的部分，本片的配樂製作是Alexander Desplat，是曾經為《色。戒》譜曲而獲得金馬獎的作曲家，近期也有很多的佳作出現，在這部電影當中的曲子，讓電影觀賞起來有一種振奮人心的感覺，也會在看完電影後，對樂曲有深刻的印象。另外在電影中出現一首插曲，那是剛剛有提及女主角和虎鯨表演的歌曲，來自凱蒂佩芮的「Firework」，這首歌說的是對於自己的信任，不要放棄人生有很多可能，放在這部電影裡面非常的搭配，第二次出現在女主角意外後再度的站起來，也象徵著她對於人生重燃希望的自信，舞動身體而揮灑的汗水在陽光下就更加耀眼。
《烈愛重生》其實還有一個很厲害的地方，那就是特效，片中女主角失去了她的雙腳，總不能叫瑪莉詠柯蒂亞也去砍了雙腳，拍攝的過程中，她穿上了特製的罩子，用想像的方式截去她的雙腳，去揣摩行動不便者的日常生活方式，然後再用特效拭去腳的部分，看完電影，一定要再讚嘆一下瑪莉詠柯蒂亞，她總是能突破自己，去扮演許多困難的腳色，特效與演技互相搭配，相輔相成，電影裡有許多鏡頭，像是在水中游泳，在波光粼粼的水中，看不到特效的破綻，甚至女主角坐在輪椅上，空的褲管在微風中擺盪，第一次看還真叫人驚訝，再多看幾次，會不禁懷疑，瑪莉詠的腳是不是還真的健在。
電影主要說的是透過愛而讓彼此的生活有了再起的契機，也藉此探討了愛的意義與責任，阿里和史蒂芬妮是兩個受了傷殘缺的靈魂，他們缺乏愛的滋養、渴望性的滿足、要求關懷與依靠，兩個人相識，經過日夜的相處與感情的培養，撫育了寂寞的心靈，從一開始只是好朋友般的抱著她去游泳，重回到水中，她最舒服也能最安心的地方，到嘗試做愛後史蒂芬妮渴望穩定的進一步關係，再到阿里在拳場被打倒之後，看到史蒂芬妮走來那種不對生命低頭的精神，鼓勵自己再站起來，也發現了自己對史蒂芬妮的情感已然難捨，一句「不要丟下我」，換得一句「我不會丟下你的」，是雙方確認愛存在的勇氣，這一步一步的過程中，雙方都在探索著愛情與人生的進展和難解的關係，學習如何繼續的走下去。而電影中，阿里與他的兒子正好映襯了阿里和史蒂芬妮的關係，他的兒子對阿里而言，除了要養育他，滿足他生理上的饑渴，也有責任撫養他長大，了解他的心裡在想什麼，要什麼，正好史蒂芬妮對阿里而言，也是一個滿足饑渴的關係，滿足寂寞而渴望被愛的心靈關係，同時愛她也要負起照顧她的責任。在整個劇情的推展下，阿里從一個浪蕩而無所用心的玩咖，蛻變成懂得愛，肩上負的起責任的好男人，進而在事業上有好的發展，在愛裡找到了蛻變的希望之光。
《烈愛重生》是一部兼具商業需求和藝術美感的法語電影，雖然在奧斯卡的入圍表現中不太理想，但這一部電影不需要這些獎項的加持，也可以在觀眾心中留下一席之地，如果你錯過了觀賞他的機會，那才是真的遺珠之憾。最後我們來聽聽來自電影裡的歌曲Wolves (Act I & II)。
